Выпуск № 2 (279) | 1962 - страница 16

опере. Попутно возникают песни для народного ансамбля и эстрады.

Нужно проявить мудрость, чтобы ограничить себя, сосредоточить силы на чем-то одном, самом важном. Мудрость в 28 лет? Не будем искать ее в сочинениях Эрика Арутюняна, даже самых удачных. Но серьезность в них определенно есть. Она выражается в обращении к темам значительным и благородным. Прежде всего это тема родины и народа, раскрытая через горячее личное чувство композитора.

Каждый любит свой народ по-своему. У каждого есть свой идеал родины. Э. Арутюнян с юношеской восторженностью воспевает народный оптимизм. Образ родины для него символ мужества, веры и духовной чистоты. Об этом ярко свидетельствует кантата «Гимн пути» на текст Сильвы Капутикян — музыкальная фреска о мужестве армянского народа, глубокой вере в торжество свободы, света. Близок по духу кантате Скрипичный концерт, воплощающий сходную тему, но окрашенную в более лирические тона. Примыкает к этим сочинениям Прелюдия и фуга для фортепьяно. Перекликается с кантатой и замысел балета.

Рассказать о пути, пройденном страной за сотни тяжких лет... Не правда ли, какой здесь простор для воплощения образов жестоких, мрачных, трагических? Но композитору важно другое — неугасимый огонь надежды, упорство и воля, которые вели народ по трудной дороге истории к освобождению. Своеобразие содержания кантаты — в очень обобщенной, символичной трактовке темы, без всяких сюжетных подробностей. Композитор смотрит на прошлое глазами нашего молодого современника, по-своему осмысливающего все его величие. Не потому ли эпическая сдержанность и объективность выражения так органично уживаются в музыке кантаты с высоким эмоциональным накалом? Это, на мой взгляд, вообще одна из наиболее существенных и интересных примет музыкальной натуры Э. Арутюняна.

Композиция кантаты обусловлена чисто музыкальными закономерностями (текст был сочинен уже к готовой музыке). Сочинение одночастно, в нем три раздела, но четкая, завершенная тема только одна, и, на мой взгляд, очень удачная.

Композитор создал емкий образ, отмеченный лаконизмом и пластикой; суровая, благородно-сдержанная тема напоминает мелодии генделевских ораторий. В ней и возвышенная героика, и память о страданиях, и размеренная поступь. Особый колорит придает теме (ведет ее мужской хор) трепетный контрапункт женских голосов, несущих какое-то грустное умиротворение, ласку, робкую надежду. Терпкие гармонические краски, параллельно идущие беспокойные ходы, бороздящие оркестровую ткань, словно волны океан в непогоду, создают напряженный, волнующий подтекст главной темы. Вся она в движении. И кажется, вот-вот обрушится шквалом или затихнет в обманчивом штиле:

Пример

Свеж и поэтичен средний эпизод кантаты — образ весны, покоя и мира на земле. Весна эта тиха и светла, словно природа на мгновение замерла и любуется своим расцветом. Лейттема кантаты звучит, как мягкое эхо, в верхних регистрах. Тяжелые, «трудные» хроматизмы становятся нежными вздохами.

Более традиционна в своем подчеркнуто маршевом ритме, фанфарных возгласах, мощных tutti динамическая реприза. «Давайте шагать еще вперед, всегда вперед!» — этим призывом завершается кантата, по-моему, самое цельное и значительное сочинение молодого композитора. И хотя кое-что в партии оркестра требует еще «слуховой проверки», думается, что исполнение только подтвердит и углубит яркое впечатление от этой музыки — свежей и сильной.

Скрипичный концерт автор назвал «Концертом-поэмой». И не без основания. Связи с романтической поэмностью листовского типа ощущаются прежде всего в развертывании драматургии: «мотив вопроса» (в главной теме), его преодоление через лирическую тему и разработку, его преобразование в «мотив утверждения» (реприза). Естественно, что при таком замысле композитор стремился к монотематизму, к изобретательному вариационному развитию основных мелодий. Естественна и структура сочинения — одночастного, но содержащего в себе признаки трехчастного цикла.

«Концерт-поэма», как и кантата, — произведение ярко национальное. О родном крае, о мыслях и чувствах его людей, о его природе рассказано лирично, сердечно. Обаятельная мелодика льется свободно, щедро, непринужденно. Неповторимые приметы национального мелоса придают традиционной «романтической концепции» психологическую правдивость, жизненную достоверность. Герой сочинения, может быть, и не нов, но говорит он на своем языке — искреннем, самобытном. Прислушайтесь, для примера, к обеим темам концерта: вас покорят импровизационная манера, характерные патетические ашугские наигрыши в первой теме; плавные опевания устоев, неспешная грация, которую так любил воспроизводить Комитас, во второй:

Пример

Вообще в мелодическом строе, в самом характере повествования, отмеченном типичными чертами национальной разговорной речи (например, в темпераментной патетической декламации), угадывается своеобразный монолог: партия скрипки воспринимается как голос артиста, «читающего» музыкальную поэму горячо, увлеченно, на едином дыхании.

В «Концерте-поэме» находят свое продолжение и развитие черты стиля, намеченные в прежних сочинениях, например, в кантате. Это в первую очередь эпическая повествовательность и эмоциональная насыщенность тематизма.

В светлом, гармоничном мировосприятии Э. Арутюняна нет места «злым» конфликтам, непоправимым катастрофам. В

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Пример

Содержание