Выпуск № 2 (279) | 1962 - страница 19

ликт разрешается как-то неожиданно: просто Анка-сухарь, Анка-прозаик без какой-либо психологической борьбы, без излишних эмоциональных осложнений пасует перед Анкой-лириком, искренне чувствующей и непосредственно любящей. Герои приходят к обоюдному согласию.

Молодой автор легко и непринужденно оперирует бытовыми музыкальными интонациями, создавая образы яркие, запоминающиеся, современные. В музыке оперетты со всей полнотой проявились свойственные композитору чувство юмора, наблюдательность.

Запоминается дуэт «каскадной» пары, Лены и Кости, построенный на остроумных, искрящихся жизнерадостностью мелодиях. В следующей за тем арии Анки дана выразительная характеристика героини (ее лейтмотив) — «строгие», акцентированные интонации, решительные гармонические сдвиги. Глубоко лиричен портрет Степана, в частности, его ария, основанная на мягких романсовых интонациях.

Но, к сожалению, образы, ярко намеченные в экспозиции, не получили столь же яркого развития. И причину этого, видимо, надо искать в погрешностях либретто. В пьесе не ощущается атмосфера стройки, активный пульс жизни и труда огромного дружного коллектива. Персонажи оказались замкнутыми в узком кругу ограниченных, лирически субъективных переживаний. Стремясь углубить содержание оперетты, композитор вводит в ее звучание гражданственную тему. Мужественным пафосом, энергией проникнута массовая песня строителей («Песня о будущем»). Чтобы как-то опоэтизировать сюжет, Савельев пытается создать выразительный фон. Для этой цели, например, написана лирическая песня — своеобразный ноктюрн «Степь вокруг широкая». Но все эти выразительные номера остаются только удачными эпизодами, не объединенными и не развитыми в целое. Отсутствие цементирующей музыкальной мысли особенно заметно во втором действии, которое по музыке гораздо ниже первого, и в финале, где дается традиционная танцевальная сюита (по мысли авторов — это самодеятельный бал строителей). Здесь уже нет ни мелодической свежести, ни самобытности. Композитор копирует стандартные образцы бытовых жанров, нанизывая друг на друга примитивные не связанные единой линией симфонического развития танцевальные номера.

Опера и оперетта Савельева убеждают в том, что, создавая выпуклые жанровые зарисовки, портретные характеристики, автор еще не вполне овладел законами драматургического развития и не всегда умеет обобщать свои наблюдения. Понятно поэтому, с какими трудностями он столкнулся, обратившись к симфонии.

Композитор проявил большое мастерство интонационных трансформаций, монотематических преобразований. Большинство мелодий этого сочинения имеет мотивную общность, преемственность. Так, улавливается определенная близость главной темы первой части с мелодиями второй:

Пример

При беглом знакомстве с музыкой кажется, что подобные связи между частями, создавая своеобразные арки, скрепляют произведение, свидетельствуют о единстве его замысла. На самом же деле в симфонии отсутствует именно такая единая значительная концепция. И любые самые изощренные, искусные попытки скрыть эти дефекты ни к чему не приводят.

Монотематические связи-«арки» приобретают глубокий смысл в симфоническом развитии лишь в том случае, если композитор стремится показать многообразие одной содержательной идеи, одного глубокого явления жизни. Однако главная партия первой части не может восприниматься как воплощение такой идеи. Ее роль в первой части очень незначительна. Она как-то сразу растворяется в общих формах движения, а весь ход разработки не столько утверждает, сколько опровергает ее (не случайно в репризе эта тема отсутствует). В результате монотематические связи между частями симфонии (например, между первой и второй) утрачивают какой-либо глубокий смысл; композитор здесь идет по пути претворения внешних приемов монотематизма, упуская его внутреннюю идейную сущность.

Главный в симфонии Савельева — образ, связанный с темой вступления. Она пронизывает всю первую часть, широко звучит во второй, развивается в финале:

Пример

Щемящая звучность малых секунд, предостерегающая фанфарная интонация трубы и настороженные хроматические аккордовые последовательности у валторн, прерывистый пунктирный ритм — таковы ее отличительные качества.

Что это, голос рока, судьбы? Нет, до темы судьбы она не «дотягивает», оставаясь лишь лейтмотивом мрачных предчувствий, далеких угроз, опасений. Она тяготит героя и, когда он остается наедине с самим собой (как, например, во второй части), мешает его чувствам развернуться во всю ширь, зазвучать свободно и безбоязненно. Композитор не смог придать этой теме большого драматизма, напряженного психологического звучания. Именно незначительность замысла с особой силой обнаружилась в первой части, на мой взгляд, наименее удачной. В симфонии Савельева, творчество которого в своей основе оптимистично, жизнерадостно, ощущается некоторая надуманность, нарочитая глубокомысленность, рассудочность.

Цикл из пяти романсов на слова советских поэтов «Юность кончена» — новая и пока что высшая ступень в творческой биографии Савельева. И дело тут не в том, что композитор открыл новую тему (и до него много писали об юношестве), а в том, как подошел он к этой теме.

Образы счастливой молодости, образы детей и подростков, одинаково чистеньких, одинаково радостных, одинаково нравственно устойчивых и красивых, знакомы нам давно по многим песням и сюитам советских композиторов. Подобное изображение юношества стало уже каким-то шаблоном, заслоняющим внутренний мир молодежи. А мир этот богат, контрастен, противоречив. 15-летний подросток (не смотрите на его беспечный вид!) много думает, много чувствует. Кем быть? Каким быть? Куда идти? Как жить? Эти вопросы волнуют молодежь, и от того, как отвечает на них каждый подросток, зависит его дальнейшая судьба. Именно в эту раннюю и трудную пору душевная травма может на долгие годы вычеркнуть человека из жизни. В это время формируются определенные, устойчивые взгляды, отношение к труду, обществу и семье.

В своем творчестве советские композиторы, к сожалению, проходят мимо сложных, интересных, острых вопросов воспитания молодого человека. В этом смысле они далеко отстали от деятелей литературы, театра, кино. Можно спорить о художест-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Пример

Содержание