Второй квартет К. Шимановского. Квартет написан в 1927 году, в ту пору, когда композитор, пленившись самобытной красотой музыки татрских горцев, создавал замечательные произведения, насыщенные интонациями горского фольклора: «Stabat mater», балет «Харнасе» и др. Временами интонации эти ясно просвечивают сквозь зыбкую, переливающую радужными красками музыкальную ткань квартета, столь характерную для «дебюссистских» увлечений Шимановского. Сочетание тонкой, хрупкой фактуры с интонационной заостренностью, присущее этому периоду творчества Шимановского, прихотливые смены настроений — все это было чутко, рельефно передано талантливыми артистами.

А. Ст.

Надежда Юренева

(20 ноября, зал им. Глинки)

Камерную певицу Н. Юреневу знают не только в Ленинграде — во многих городах Советского Союза ее выступления проходят с большим успехом. Голос молодой артистки, лирическое меццо-сопрано, отличается приятным тембром и подвижностью, верно передает тончайшие оттенки чувств и настроений, хорошо звучит при ярких, светлых интонациях. Но особенно привлекает творческая одаренность Н. Юреневой, способность по-своему ощутить и передать глубину содержания музыки, увлечь слушателей. Ее эмоционально насыщенное пение удачно сочетается со скупым жестом, скромной манерой держаться на концертной эстраде. Каждый год она дает несколько концертов с новыми программами, в которых почти всегда представлены советские произведения. Многие ленинградские композиторы признательны Н. Юреневой как первой исполнительнице их сочинений, а слушатели благодарны за предоставленную возможность узнать и полюбить новые романсы и песни.

С большим мастерством пела артистка произведения Г. Свиридова. Сильное впечатление произвела необыкновенно образная интерпретация «Изгнанника» (слова А. Исаакяна).

Непонятно: почему замечательный цикл «Еврейские песни» М. Вайнберга (на слова И. Переца), изданный еще в 1945 г., ленинградцы услышали впервые лишь 16 лет спустя на концерте Н. Юреневой? Думается, что в этом в большой степени повинны певцы, так неохотно обновляющие свой репертуар. В цикле пять вокальных миниатюр («Булочка», «Колыбельная», «Охотник», «На зеленой горочке» и «Горе»); их обрамляют оригинальные «Вступление» и «Заключение» — вокализы. Композитор умело использует народнопесенные интонации, его гармонический язык привлекает яркостью и свежестью. Певица верно передала драматургию произведения, а в песне «Горе», кульминации цикла, достигла подлинного трагизма.

Не столь удачно исполнялись песни Моцарта. Большей красочности звучания голоса в «Фиалке» могла бы способствовать более высокая тональность. В трактовке песни «Когда Луиза сжигала письма своего неверного возлюбленного» была некоторая сентиментальность, чуждая моцартовскому стилю. Из произведений Бетховена лучшее впечатление произвели народные песни «Вечер» и «Гондолетта». В заключение концерта блестяще прозвучала виртуозная ария Шуберта «Пастух на скале» (в сопровождении фортепьяно и кларнета). Среди многих пьес, спетых «на бис», хотелось бы отметить романс Р. Штрауса «Завтра» и «Хабанеру» Равеля.

Заслуженный успех Н. Юренева разделила со своим чутким партнером — пианисткой Т. Салтыковой.

Ю. Барсов

Ингрид Хеблер

(Австрия)

Каковы причины большого успеха Хеблер? Ее программа не была рассчитана на эффект, хотя и свидетельствовала о благородном, тонком вкусе; две сонаты Скарлатти, Фантазия и соната до минор Моцарта, Соната ля мажор соч. 120 Шуберта, шесть прелюдий Дебюсси. Вначале показалось, что и программа, и исполнительская манера, и звучность — не для большого зала: уж очень интимно, «вполголоса» была сыграна Соната Скарлатти. Но затем аудитория «привыкла» и по достоинству оценила привлекательнейшие качества пианистки. Все в ее исполнении исходит из законов той музыки, того музыкального стиля, который она интерпретирует. Сказывается высокая общемузыкальная и пианистическая культура. В сочинениях Моцарта Хеблер виртуозна в самом глубоком смысле слова, имея в виду полное соответствие исполнительских средств духу музыки и совершенное владение этими средствами. С покоряющим артистизмом сыграла она «на бис» «Alla turca» Моцарта; прозрачная, скромная по фактуре пьеса показалась фейерверком фортепьянного техницизма, настолько все было в ней отточено.

Убежденность — идущая от знания и осознания — сквозит во всем, что делает на

эстраде Хеблер, и это воздействует на слушателей. Без колебаний приемлешь и весьма умеренные темпы в Сонате Моцарта (пианистку, кстати, отличает эластичность медленных темпов), и некоторое ограничение динамической шкалы, при котором моцартовское forte действительно выражает высшую степень душевного напряжения. Благодаря соразмерности выразительных средств не слишком насыщенное звучание воспринимается как особая звуковая краска.

Колористическое дарование Хеблер во всех оттенках проявилось в прелюдиях Дебюсси. Здесь подтвердилось то, что уже и в исполнении Моцарта было очевидно: артистка обладает превосходной звуковой техникой. В пределах поставленных перед собою задач она добивается и разнообразия, и яркости, и характерности.

Проникновенность и мастерство — таков облик Ингрид Хеблер.

Джузеппе Постильоне

(Италия)

О Постильоне было известно, что ему 31 год, что он немало гастролировал, выступал в Риме с Игорем Стравинским. Программа его концерта включала этюды соч. 10 и Вторую балладу Шопена, три сонаты Скарлатти, Хорал и Токкату Баха-Бузони, сюиту из «Петрушки» Стравинского. Все это вызывало интерес, мы ждали виртуоза...

У Постильоне хорошая, крупная техника, но качествами, которые, на наш взгляд, отличают виртуоза, он не обладает. И дело не в технических дефектах. Игра этого пианиста лишена ритмической жизни, — таково впечатление от статичной, плоско-закругленной манеры интонирования. Нет живого ритмического пульса, отсутствует агогическое дыхание внутри фразы. Весьма ощутим недостаток звуковой фантазии. Звучание безликое (в этом отношении соната Скарлатти похожа на этюд Шопена и т. д.). «Худосочной» оказалась сюита из «Петрушки»: без звуковых характеристик, без контрастов и смешения красок, одним словом так, как она прозвучала у Постильоне. Это усугублялось негибким ритмом и чрезмерно «щепетильной» педализацией.

Постильоне проявил волевой темперамент, его трактовка посвоему логична. Но как важны в исполнительском искусстве средства выразительности! При малом их разнообразии обесцениваются и логика, и воля...

Ю. Вересков

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка