есть одаренные молодые композиторы, которые могли бы работать во много раз интенсивнее, чем сейчас. Есть очень хорошие педагоги и одаренные ученики в музыкальном училище и школе. Некоторые работники Министерства культуры во многом верно понимают свои задачи. Есть, наконец, в городе живая, любознательная молодежь. Но желать, знать и «болеть» сейчас мало. Сейчас надо действовать. Время не ждет! Нет сомнения, что в сложной схватке с инертностью, косностью и рутиной, с устарелыми, но живучими представлениями победят те, кто борется за подлинно высокую культуру народа. Будущее — за новым, прогрессивным!

По следам наших выступлений

Слово за Госпланом и ВСНХ

«Не полумеры, а коренной перелом» — так называлась статья И. Фаддеевой, которая серьезно критиковала положение дел с производством духовых инструментов у нас в стране (см. журнал «Советская музыка» № 4 за 1961 г.).

В редакцию пришли отклики на эту статью от работников Московского, Ленинградского и Киевского совнархозов, в чьем ведении находятся заводы духовых инструментов.

Как сообщается в письмах из Москвы и Киева, здесь на заводах духовых инструментов проводится работа по улучшению организации производства, механизации и совершенствованию технологии. В Москве к этому делу привлечены ведущие проектно-технологические институты. Так, например, Люберецкое специализированное конструкторское бюро торгового машиностроения разработало новую технологию изготовления деталей кларнетов из пластмассы (вместо эбонитовых трубок) на литьевых машинах (эти детали будут производиться на Карачаровском заводе пластмасс). На заводе внедряется поточный метод изготовления клавиатуры, что позволит производить смену клавиатуры в инструменте в случае ее неисправности. Научно-исследовательские институты авиационной технологии и автоприборов разработали новую технологию изготовления сигнальных горнов, которую можно будет использовать и в производстве других медных инструментов.

На Киевском заводе за последнее время стали применять такие передовые технологические процессы, как гидрораздувка, горячая штамповка, точное литье по выплавляемым моделям и др. Для производства отдельных деталей успешно используются более эффективные материалы: пластмассы типа карболит, полистирол, капрон.

На заводе намечен план мероприятий по дальнейшему улучшению качества духовых инструментов.

Несколько иную позицию заняли в Ленинградском совнархозе. В письме ленинградцев за подписью заместителя начальника Управления мебельной и деревообрабатывающей промышленности К. Чернявского говорится о том, что существующие на Ленинградском заводе серьезные недостатки в технической и технологической организации производства невозможно устранить из-за неприспособленности здания и отсутствия дополнительных площадей. Единственный выход, по их мнению, — строительство нового завода.

Редакция согласна с ленинградцами: новый, оборудованный по последнему слову техники завод нужен, и не один. Но это дело времени. А пока разве нельзя снабдить завод более современными станками, которых там дожидаются вот уже несколько лет, или что мешает решить вопрос о нормах и расценках при производстве инструментов повышенного качества? Ведь для этого и подавно не требуется добавочного помещения. Думается, что работники Ленинградского совнархоза, справедливо ратуя за кардинальное решение проблемы, тем не менее сами могли бы больше помочь своему заводу.

Все сказанное не снимает вопроса о том, что организация производства духовых инструментов требует вмешательства BСHX и Госплана. Не нормально, что заводы духовых инструментов до сих пор не нашли своего места в структуре совнархозов: в Москве заводом ведает Управление межотраслевых предприятий, в Ленинграде он подчинен мебельщикам, а в Киеве — Управлению электротехнической и приборостроительной промышленности.

Сейчас во всех областях нашей промышленности проводится концентрация и специализация производства. Не пора ли и в музыкальной промышленности покончить с кустарщиной, подумать о создании крупных музыкальных комбинатов, оснащенных передовой техникой? Слово здесь за Госпланом и ВСНХ.

ЗА РУБЕЖОМ

Польша

С. АКСЮК

Пятая «Осень»

Заметки эти будут читать в зимнем номере журнала, а фестиваль был осенью. Но в Варшаве «задержалось» лето. Было солнце, были чудесные прогулки в Желязову Волю, Лазенковский парк, просто по улицам старой и новой Варшавы. Были непринужденные беседы с музыкантами многих стран, встречи с товарищами по искусству, острые дискуссии за чашкой кофе в кулуарах концертных залов, на пресс-конференциях.

Мне и Эдуарду Мирзояну по душе пришлась атмосфера неофициальности, отсутствия протоколов и стенограмм, а бесшумно и невидимо работающий аппарат международного фестиваля окружал нас заботой, вниманием, не акцентируя никого и ничего. Казалось, единственным девизом было: «Добро пожаловать!»

Масштаб фестиваля был немалым: 64 представителя из 20 стран мира, не считая хозяев праздника — польских музыкантов. Это было достаточно репрезентативно и создавало основу для обмена мнениями, установления контактов и просто интересных знакомств.

Мы слушали очень много музыки, иногда слишком много. За восемь дней нам предложено было свыше 50 различных сочинений. В музыке статистика ничего не означает, и за голыми цифрами 9 или 6 не различишь ни Бетховена, ни Чайковского. Но на «Варшавской осени» число начало окутываться неким философско-символическим смыслом. Мы оказались свидетелями и тайной, и явной борьбы музыки и математики, живых образов и бесплотных схем, фантазии художника и подозрительной расчетливости... Скажем сразу, мы погружались в тусклый и безрадостный мир додекафонии.

Мы были бы пристрастны и необъективны, если бы не выразили радость оттого, что на концертах фестиваля прозвучал ряд превосходных сочинений, таких, например, как «Король Рогер» Шимановского, «Синяя борода» Бартока, циклы романсов Бриттена, струнные квартеты Прокофьева, Шостаковича, Шимановского, Стравинского, вокальные поэмы Равеля, симфония «Новый Прометей» Райчева, рапсодия «Письмо Марку Шагаллу» Веховича. Разные по стилю и авторским индивидуальностям, они были объединены живым ощущением музыки как отражения глубоких и значительных процессов действительности, духовной жизни людей. Правда, в кулуарах фестиваля эти произведения нередко оценивались как архаические, романтические или неоклассические. Им неизменно отказывалось в современности. Представлять ее, по мнению некоторых наших собеседников, могла только музыка «авангарда». Понятие «авангарда», как оказалось, является достаточно и широким, и ограниченным. Широким, так как «авангардизм» включает многие течения и школы (так называемую серийную музыку, пуантилистскую, конкретную, алеаторную и др.), а ограниченным потому, что находится как бы вне исторического опыта музыки.

Мы внимательно слушали доводы сторонников «авангарда» о том, что это направление подготовлено исторически («цепочка»: нидерландцы, Бах, романтики, Вагнер, импрессионисты, Шенберг, Веберн), что внутри его возможно проявление раз-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

По следам наших выступлений

ЗА РУБЕЖОМ

С. АКСЮК

Пятая «Осень»

Содержание