искусстве (как и в жизни) он прямодушен, целеустремлен и как-то удивительно органичен. Вот почему сонатные формы в его творчестве (во всяком случае, пока что!) никогда не становятся ареной драматических схваток. Автор стремится не столько к столкновению, сколько к сближению образов. Иногда, правда, он достигает подлинной динамики в собственно разработочных эпизодах, и все же ему ближе и потому лучше удаются вариационное преобразование, постепенное преображение начального мелодического образа.

И в «Концерте-поэме» тематическое развитие наиболее выразительно там, где композитор прибегает к изобретательным ладовым, ритмическим, колористическим, фактурным модификациям мелодики. Один из интереснейших образцов — проведение второй, лирической темы концерта в репризе. Посмотрите, как преобразился ее облик: вместо пластичной, томной мелодии, в которой слышится что-то от балетного adagio, — оживленно пульсирующие, озорные мотивы со столь характерной для «концертного» финала моторностью:

Пример

Единство замысла и формы, которое, мне кажется, есть в произведениях Э. Арутюняна, — свидетельство не только его музыкальной одаренности, но сознательности творимого им в музыке. Ясное, быть может, чуть рационалистичное мышление молодого художника позволяет ему создавать картины действительности, исполненные жизнелюбия, внутренней гармонии. Но это еще не та высшая гармония, которая возникает в синтезе противодействующих начал как выражение неодолимости прогрессивной, ведущей и побеждающей тенденции общественного развития. Молодому автору еще не хватает умения многосторонне анализировать явление, освещать различные его грани, показать «неожиданные» повороты образа.

Отсюда и недостатки крупной формы в музыке Э. Арутюняна.

Пути тематического развития в ней немного прямолинейны и одноплановы, однообразны фактурные приемы ¹, часто недостает глубоких, убедительных «выводов». Уже говорилось о традиционности, недостаточной выразительности репризы в кантате. К сожалению, и в «Концерте-поэме» самая слабая часть — заключение. Преображение «мотива вопроса» в «мотив утверждения» воспринимается умозрительно. По-настоящему это преобразование не подкреплено, не доказано внутренней логикой драматургического развития.

Все эти недостатки легко объяснимы молодостью автора. И все же о них надо говорить. Надо именно потому, что Э. Арутюнян талантлив и восхождение его творческой «звезды» заметно даже на небосклоне армянской музыки, озаренном многими яркими «созвездиями». Э. Арутюнян чутко воспринял их свет. В тяготении к гражданственным мотивам, в патетическом пафосе музыки, в свободе и привольности импровизационного развития легко угадывается «след» творчества А. Хачатуряна. В тонкой, порой звукописной, лирике, в особой человечности, душевной общительности образов — преемственная связь с музыкой Л. Сарьяна. (Самого Сарьяна критика еще не вполне «раскусила»; пока музыковеды собираются оценивать его сочинения — которых, правда, не так много, — этот своеобразный художник уже оказывает воздействие на новое поколение армянских музыкантов).

Вместе с тем в творчестве Э. Арутюняна есть интересные заявки на свое, остро индивидуальное. И, пожалуй, их надо смелей осуществлять. Вряд ли стоит, например, молодому композитору так увлекаться патетическими образами, когда значительно свежее звучит у него «тихая» лирика (скажем, образ весны в кантате оригинальней многих динамических нагнетаний в его сочинениях).

Отлично чувствует Э. Арутюнян характерное, жанровое. Остроумны, в частности, юмористические образы в его музыке ². Вспомним виолончельную «Новеллетту». Она не лишена искреннего чувства, но оно

_________

¹ Скрипичный концерт, например, перегружен триолями, неподвижными басами, секвенционными повторами.

²Э. Арутюнян — неплохой живописец, причем особенно увлекается он жанром карикатуры.

подано с иронической улыбкой, которая просвечивает то в неуклюжем рисунке басов, то в «глиссандирующих вздохах» виолончели.

Много веселого, изобретательного в оркестровой «Детской сюите». «Уточка» — без сомнения родственница знаменитой прокофьевской Утки из «Пети и волка», хотя и отличается от нее своей национальной «окраской», да и характером — менее важным, несколько застенчивым. Обаятельна «Игра»: простая песенно-танцевальная мелодия в конце каждой фразы прерывается паузой и тихим звенящим ударом, придающим музыке какую-то милую поэтичную капризность и причудливость. Интересен гармонический язык «Железной дороги». К числу бесспорных достоинств сюиты относится и остроумная, броская инструментовка. Словом, вызывает искреннее удивление тот факт, что, заказанное детской редакцией Всесоюзного радио и хорошо прозвучавшее в оркестре, это сочинение не было принято для передачи в эфир.

Рано гадать о том, как сложится творческая судьба Эрика Арутюняна. Он еще только «пошел в рост». Но рост этот быстр и напорист. Кантата и «Концерт-поэма» — первые подлинно значительные достижения молодого автора. Пусть будут они не последними...

Р. ШАВЕРДЯН

Весна творчества

Весной каждого года, вопреки законам природы, на выпускных экзаменах консерваторий начинается своеобразный сбор урожая: молодые композиторские дарования, заботливо выпестованные в музыкальных учебных заведениях, выходят наконец на широкий простор самостоятельной творческой жизни. И то, что это происходит весной, когда впереди еще много дней цветения, созревания, исполнено глубокого смысла. Ведь и сами выпускники, как бы ни были они талантливы и подвинуты в своем развитии, напоминают еще только небольшие хрупкие ростки: почки творческой несамостоятельности лопнули и, радуя глаз красками молодости, показались первые зеленые листья. Но кто знает, не увянут ли, не опадут ли они преждевременно? Сколько лет пройдет, прежде чем робкие побеги окрепнут и, набирая соки мастерства и профессионализма, разовьются в стройные могучие деревья творческих индивидуальностей!

Да, огромную роль в формировании художника играет тревожное и веселое время, когда он впервые остается без опеки, весеннее время молодости.

Молодость... Не правда ли, какая широкая, всеобъемлющая тема! Это ведь не только юность и неопытность. Это смелое отношение к жизни, острота и многогранность ее восприятия; умение мечтать и видеть будущее; вера в светлую гуманистическую миссию искусства. Молодость — это и борьба со всем косным и отживающим, с тем, что мешает идти вперед. Наконец, это стремление к неустанному совершенствованию. Молодо все то, что по-настоящему ценно и глубоко, что не стареет десятилетиями и веками.

Но сегодня хочется поговорить о молодости в самом прямом смысле, поговорить о композиторе, который молод «и в жизни, и в искусстве». В его произведениях много искренности, непосредственной увлеченности, незаурядного таланта. Но вместе с тем много и противоречий. Таким представляется творчество Геннадия Савельева ¹.

Дипломная работа, комическая опера «Фантазия», была, можно сказать, первой веткой его расцветающей индивидуальности. Вскоре появились еще три других, и каждая из них раскрывала дарование Савельева с новой стороны. Так, после оперы композитор написал оперетту «Сестренка» на сюжет из жизни советской молодежи, симфонию до мажор, цикл из пяти романсов на слова Е. Евтушенко и Е. Винокурова.

_________

¹ Г. Савельев родился в 1933 г. в Ташкенте. Окончив местное музыкальное училище, он поступил в Московскую консерваторию в класс композиции Н. Пейко. За годы учения им были написаны романсы (в том числе цикл «О тебе» на слова М. Браун), фортепьянное трио, струнный квартет, симфониетта «О мире, о войне, о 18-летнем призывнике». По окончании консерватории в 1959 г. композитор уехал в Клин, где работает в Доме-музее П. И. Чайковского.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Р. ШАВЕРДЯН

Весна творчества

Содержание