ВНИМАНИЕ, ВНИМАНИЕ!

Через месяц в нашем городе состоится
очередной, 5-й ежегодный двухнедельный
ФЕСТИВАЛЬ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ.

Художественный руководитель —
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ.

У нас в гостях — Большой театр и
симфонический оркестр
Ленинградской филармонии.

Подробности в афишах.

Только сейчас замечаю на фронтонах домов огромную цифру «5». Бегу разыскивать афиши. Вот они — на центральной площади, у входа в парк, около городского театра, на каждой улице: «С. Прокофьев — «Повесть о настоящем человеке». Д. Шостакович — Двенадцатая симфония и Скрипичный концерт, солист — Леонид Коган. М. Вайнберг — Четвертая симфония. Ю. Шапорин — кантата «Доколе коршуну кружить». Г. Свиридов — «Патетическая оратория». Д. Кабалевский — фрагменты из опер. Т. Хренников — Скрипичный концерт. А. Арутюнян — концерт для трубы с оркестром, солист — Тимофей Докшицер. А. Штогаренко — вокально-симфоническая поэма «Россия». Э. Тамбарг — «Concerto grosso». А. Николаев — Первая симфония. Вечер камерной музыки с участием В. Шебалина, В. Баснера, Э. Оганесяна, Р. Щедрина, А. Петрова. Вечер песни с участием В. Соловьева-Седого, С. Туликова, Р. Лагидзе, А. Бабаджаняна, А. Эшпая, А. Пахмутовой. Вечер детской музыки с участием Д. Кабалевского, 3. Левиной, Г. Уствольокой, В. Тормиса, М. Давиташвили. Вечер оперетты — отрывки из сочинений И. Дунаевского, К. Листова, А. Рзаева, Б. Кырвера, С. Джербашяна и других.

Во все время фестиваля в фойе городского театра открыт художественный клуб. Посетителей принимают: Д. Шостакович, А. Хачатурян, О. Тактакишвили, К. Караев, Н. Жиганов, Э. Гилельс, М. Плисецкая, Г. Ансимов, Е. Кибкало, Г. Рождественский — композиторы, музыковеды, исполнители.

Следующий, 6-й фестиваль будет посвящен современной музыке стран народной демократии».

Я — музыкант, почти все перечисленные произведения знаю чуть ли не наизусть, но, прочитав такую программу, бросаюсь к билетной кассе. Конечно, поздно: все билеты проданы...

Читатель недоверчиво улыбается: «Мечты, мечты! И замысел какой вселенский, коммунистический!» Впрочем, и сейчас — почему, собственно, только мечты? У нас, советских художников, возможностей для организации таких фестивалей в сто раз больше, чем, скажем, у того же Бриттена. Я не представляю себе крупного авторитетного музыканта, композитора или исполнителя — все равно, который ответил бы отказом, если бы ему сказали:

— Дорогой товарищ, возьмите шефство над определенным городом или районом и проведите там несколько форумов современной музыки. Гастрольбюро и филармония полностью Вам доверяют. Составьте программу, какую считаете необходимой, список нужных артистов, поговорите с ними, пригласите их, организационную же часть дела мы возьмем на себя...

Жизнь ежедневно предоставляет много волнующих свидетельств любви наших людей к музыке, даже если она является им в виде концерта исполнительницы эстрадных песенок или случайной гастроли «знаменитости». Можно представить себе, какой грандиозной и прочной станет эта любовь, если завоевывать ее вот таким «широким фронтом», если неустанно пропагандировать советское музыкальное искусство лучшими исполнительскими силами, если встречам с современной советской и зарубежной музыкой придавать характер масштабный и праздничный.

Конечно, составляя свою воображаемую программу, я несколько увлекся и представил себе почти идеальный случай. Я сделал это сознательно. Пусть в действительности и невозможно добиться того, чтобы сосредоточить в одном городе все лучшее, чем располагает наша музыка сегодня. Пусть реальные программы подобных фестивалей будут и короче, и скромнее. Важно другое — чтобы современное искусство пришло к народу во всем, так сказать, своем объеме, открыло ему все свои глубины, засверкало для него всеми своими красками! Чтобы филармонии и Гастрольбюро,

радио и телевидение, каждый музыкант, каждый работник концертной организации увидел в этом свою высшую цель и жизненное призвание. И тогда люди перестанут говорить: «Ну что нынешняя музыка! Вот был Чайковский — это да!»

Ведь в самом деле: жизнь стремительно идет вперед. Кто знает: может быть, скоро придется организовывать концертную бригаду на Марс или Венеру? Или артисты будут сопровождать ученых в длительном «плавании по космосу» научных экспедиций, которые займутся изучением небесных светил в непосредственной близости? Так не пора ли сначала навести полный «художественный порядок» здесь, на своей родной земле?

А теперь скажу о самом главном, хотя и очень простом. Иногда даже люди, любящие искусство, книги, спрашивают: «А для чего музыка? Ведь она не рисует конкретных жизненных ситуаций, абсолютно точно очерченных героев и т. д. Ну, конечно, приятно насладиться игрой звуков, но ведь жить можно и без этого». Когда думаешь об этом, невольно вспоминаются слова одного радиослушателя, которые «Советская музыка», кажется, однажды уже опубликовала: «Если бы над моей головой постоянно звучала Пятая симфония Бетховена, я не совершил бы в своей жизни ни одного плохого поступка». Этот человек очень точно ответил на вопрос: зачем нужна музыка? И вот мне хотелось бы, чтобы все мы, музыканты, почаще задумывались об этической роли нашего искусства в жизни и отдельного человека, и общества в целом. Чтобы нас больше беспокоили и волновали вопросы публицистической значимости, что ли, своей работы.

На протяжении многих веков музыка росла и мужала, вела людей на празднества и умирала на баррикадах, чтобы затем, воскреснув, продолжить свой победный шаг по звездным дорогам человечества. Вместе с нами пришла она к порогу коммунистической эры. И не странно ли, что именно сейчас, когда до самых глубин раскрывается этика души человеческой, музыке отводится иногда роль более чем скромная, скромней, например, чем футболу, о котором не устают писать столичные газеты?

Мы иногда забываем, что любовь к искусству — это любовь к людям, чьи мысли, дела, чувства запечатлел художник. Только научившись любить людей, можно научиться большому искусству, для которого потеснится футбол на газетной полосе и не хватит билетов даже в очень большой кассе.

За работу, друзья! За работу во имя чудесного народа нашего, чей художественный вкус, чьи нравственные и эстетические представления — кровное дело советских музыкантов.

Д. БАШКИРОВ

Теснее творческие связи!

«Сочинение мертво без исполнителя» — формула, уже набившая оскомину. Тем не менее она отражает реальное «соотношение сил». Путь сочинения от автора к исполнителю часто оказывается безмерно долгим, почти что «непроходимым пространством». Издательская пропаганда новых сочинений советских композиторов движется черепашьим шагом! Некоторые произведения, уже исполнявшиеся с успехом в концертных залах столицы, можно будет приобрести в нотных магазинах только в 1963 году. Если, как мы надеемся, темпы работы наших издательств несколько ускорятся, все же произведение, изданное, скажем, через год после его создания, не будет достаточно новым для композитора: он познакомится с оценкой своих многочисленных «потенциальных» интерпретаторов уже не в самое волнующее время, когда работа только что закончена, когда автору не терпится (и творчески очень нужно!) услышать сужде-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Д. БАШКИРОВ

Теснее творческие связи!

Содержание