ние не только коллег, но и исполнителей, в чьи руки он вручает судьбу своего творения.

Наше нотное производство не только медлительно, но и скудно по количеству выпускаемой продукции. Приведу печальный факт: один пианист хотел недавно приобрести известное «Рондо» Д. Кабалевского, исполнявшееся на Первом международном конкурсе имени Чайковского. Ни в одном из московских магазинов «Рондо» не нашлось... Кстати говоря, товарищи, побывавшие недавно в Италии, рассказывают, что там эта пьеса издана уже дважды.

Как же могут исполнители-солисты узнавать новые произведения, причем не отдельные (здесь могут иметь место всякие «счастливые случайности», индивидуальная инициатива композиторов), а всю массу их, чтобы выбрать наиболее для себя интересное, творчески созвучное? Узнавать регулярно, из месяца в месяц, так, чтобы приобщить к лучшим творениям советской музыки наших слушателей, содействуя их эстетическому воспитанию, умножая славу советского искусства за рубежом?

Такой постоянной возможности они не имеют.

Во многих городах Советского Союза, во многих странах знают произведения советских композиторов — знают потому, что каждый автор счастлив услышать свою пьесу в исполнении Д. Ойстраха, Э. Гилельса, С. Рихтера или М. Ростроповича и готов сам знакомить их с каждым своим удачным произведением. Есть у нас примеры плодотворной творческой дружбы молодых исполнителей и композиторов, но они единичны.

Вот один из примеров случайности, на которую обречена сейчас пропаганда новых произведений советских композиторов. Недавно мне довелось присутствовать при отборе фортепьянных пьес, написанных для предстоящего Второго международного конкурса имени Чайковского. Среди них была яркая, впечатляющая пьеса Р. Щедрина «Basso ostinato». Вскоре я выучил ее и уже играл в Москве, в Ленинграде, Киеве, Свердловске, Челябинске, Днепропетровске, Туле и других городах, а также на гастролях в Югославии. Случай явился, как я надеюсь, началом творческой дружбы с композитором.

Вряд ли, получив информационный бюллетень Союза композиторов и узнав из него о существовании этой пьесы, я сразу решил бы выучить ее и включить в программы концертов рядом с классикой. Между тем, если бы Р. Щрдрин исполнил «Basso ostinato» в клубе музыкантов-исполнителей, пока не существующем, или, скажем, гектографированные ноты были распространены среди членов такого клуба, это произведение уже звучало бы в разных интерпретациях и приобрело еще большую известность.

Не пора ли, наконец, покончить с системой случайных контактов между музыкантами созидающими и музыкантами «воспроизводящими»?

По мнению очень многих — и исполнителей, и композиторов — давно пора! Музыканты старшего поколения вспоминают, что в 30-х гг. при гораздо меньшем, чем теперь, размахе и творческой и исполнительской деятельности в Союзе композиторов неплохо работала исполнительская секция (к сожалению, в послевоенные годы ее работа не возобновилась). Пора создать творческое объединение исполнителей-солистов, организационно связанное с Союзом композиторов. Эта идея носится в воздухе: подобные пожелания я слышал и от покойного А. Гольденвейзера, и от Г. Нейгауза, Я. Зака, С. Рихтера, М. Ростроповича, И. Безродного... Думаю, что если бы провести «плебисцит» по этому вопросу, каждый музыкант ответил бы «да». Это вполне естественно. Подготовительная творческая работа каждого из нас протекает дома, а концертная деятельность в основном сводится к сольным выступлениям. Вот и получается, что после окончания консерватории мы постепенно теряем творческие контакты друг с другом, с музыкантами иных профессий и поколений и вообще с широким кругом деятелей советской культуры.

Словно средневековые алхимики, уединившись в своих «кельях», занимаемся мы поисками нашего «философского камня» — совершенного исполнения, проникающего в творческие замыслы композитора и в то же время соответствующего духу нашего необыкновенного времени. В наши дни нетерпимо работать в одиночку! Нам, исполнителям, настоятельно нужна товарищеская дискуссионная трибуна, тесное общение друг с другом, которое помогло бы выве-

рять наши свершения и планы, продолжать в коллективе мастеров ту непрестанную учебу, какой является каждое настоящее творчество, совершенствовать его.

Кстати, об учебе. Ведь и нашим собратьям-композиторам есть чему поучиться в содружестве с мастерами-интерпретаторами. Скажем, не было ли бы полезным для многих молодых авторов углубить свои знания специфики разных инструментов? Как ценны были бы семинары, на которых наши исполнители делились бы с композиторами «тайнами» владения инструментами, принципами практичности фактурного изложения. Формы такой «взаимопомощи» многообразны, и я, естественно, не могу и не собираюсь исчерпать их здесь.

Нам кажется, что первой ступенью творческого объединения должна явиться исполнительская секция при Союзе композиторов. В эту секцию смогут войти все те исполнители, которые своей сольной концертной деятельностью в Советском Союзе и за рубежом активно содействуют пропаганде достижений советской музыки. Конечно, на пути к этой цели встретится немало организационных трудностей, но ведь Союз композиторов не меньше нас заинтересован в более широкой пропаганде советского творчества, в более тесных связях с исполнителями.

Есть множество проблем, возникающих в связи с созданием такого объединения.

В Программе КПСС мы читаем следующие строки: «Следует расширять участие общественных организаций в управлении учреждениями культуры».

Вот с каких позиций надо решать вопрос о взаимоотношениях исполнителей с концертными организациями — ВГКО, Госконцертом, филармонией.

Необходимо добиться творческих командировок исполнителей на крупнейшие международные фестивали, конкурсы, где они могли бы «из первых рук» знакомиться с зарубежной музыкальной жизнью, с широкой совокупностью музыкальных явлений. (Недавно, например, в Югославии я встречался с молодыми музыкантами, которые были посланы «наблюдателями» на конкурс имени Шопена в Варшаве).

Как полезны будут собеседования с композиторами! В частности, интересно было бы обсуждать интерпретацию советских произведений зарубежными исполнителями и соответственно трактовку современных зарубежных авторов нашими артистами, приглашая на такие собрания иностранных гастролеров — исполнителей современной музыки.

А как часто счастливые обладатели своих союзов — писатели, художники, артисты говорят о желании более тесных контактов с нами, без «возвышенной» изолированности эстрады! И здесь исполнительское объединение могло бы многое сделать...

Надеюсь, что широкое обсуждение проблемы приблизит осуществление давней мечты советских музыкантов-исполнителей.

Говорят слушатели

Будущее за такой музыкой!

Однажды в кругу моих знакомых зашел разговор о современной музыке. Говорили о Двенадцатой симфонии Д. Шостаковича (только что состоялась ленинградская премьера), и кто-то сказал: «Ну, уж как вы там хотите, а с Первым концертом Чайковского я этого никак не сравню»...

Каждый раз, когда слышишь нечто подобное, становится досадно и с невольным беспокойством думаешь: неужели и современным, в том числе советским, народным художникам уготовано полное признание лишь в некоем отдаленном будущем?

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Будущее за такой музыкой!

Содержание