Выпуск № 2 (279) | 1962 - страница 28

фонии Б. Кожевникова ¹, отмеченной благородной простотой, бодрым тоном, опорой на русскую народную песенность. Ныне Б. Кожевников — автор трех симфоний.

Творческие победы наших авторов делают беспредметным и схоластическим спор о том, можно ли писать симфонии для такого инструментального состава. Этот жанр стимулирует рост композиторского мастерства, помогает находить новые краски оркестровой палитры.

Во всех жанрах духовой музыки, крупных и малых (от небольшого марша до симфонии), композиторы стремятся к симфонизации метода развития, к совершенствованию формы, гармонических, полифонических приемов и т. п. Посмотрим, как это достигается в некоторых новых сочинениях для духового оркестра.

Прежде всего остановимся на пьесах, посвященных XXII съезду партии, — «Приветственной увертюре» Б. Кожевникова и «Героическом марше» Е. Макарова.

«Приветственная увертюра», написанная с большим внутренним подъемом, отличается лаконизмом выражения мысли. Благодаря очень быстрому темпу она, можно сказать, вихрем проносится перед слушателями. Однако содержательность тематизма, мастерство контрастных сопоставлений придают этому произведению значительность. Так, после жизнерадостной первой (Си-бемоль-мажорной) темы, с «бликом» мелодического мажора, выразительно звучит ритмически сдержанная, немного суровая тема побочной партии, с оттенком фригийского лада. Этот контраст заставляет подумать о какой-то скрытой программности, не лишенной некоторой конфликтности образов.

а

б

Энергичное, хотя и краткое развитие этих мелодий в экспозиции, реприза и, наконец, «концентрированная» кода — таковы этапы этого небольшого, но очень цельного, светлого по колориту сочинения. Оно опровергает устаревшие, но еще бытующие иногда мнения об ограниченности, однотонности выразительных средств духового оркестра.

Эффектен отличный, исполненный эмоционального порыва «Героический марш» Е. Макарова, неустанно ищущего новых средств выразительности в области духовой музыки. Любопытно проследить, как сочетается в этом сочинении традиционное с более оригинальным.

Обычна сложная трехчастная форма (с одним трио). Обычны тембровые краски: в основной теме «задают тон» корнеты, в середине первой части марша господствуют басы, поддержанные тромбонами; в трио «на авансцене» сперва корнеты, а также деревянные духовые инструменты; в середине трио тему ведет баритон. Но при всем том марш Е. Макарова звучит нестандартно. Так, свежи тональные сопоставления: фа мажор — господствующая тональность, соль бемоль мажор — тональность трио. Реприза в начале также изложена в этой далекой тональности, а затем возвращается в фа мажор.

Свежо звучит и противопоставление главной темы теме трио: стремительность и сдержанность, порыв и некоторая сосредоточенность:

а

б

Пример

Весьма отрадно, что круг композиторов, пишущих для духового оркестра, пополняется молодежью. Радует удача молодого композитора Г. Сальникова, автора веселого, остроумного маржа «На привале» («Василий Теркин»). Знакомый образ Теркина необыкновенно рельефно запечатлен в музыке, проникнутой русской удалью, хорошим юмором.

Марш написан в широко развернутой форме с двумя трио. Превосходна основная ми-бемоль-мажорная тема, удалая, напоминающая некоторые любимые солдатские песни:

Пример

Мелодию ведут корнеты, «первые скрипки» духового оркестра при поддержке деревянных духовых инструментов.

Фактура и голосоведение партитуры отличаются изяществом и ясностью. Выразительных эффектов достигает автор при помощи полифонических приемов. Так, реприза основной темы марша (после первого трио) звучит особенно энергично благодаря тройному канону (цифра 13).

Первое, ре-бемоль-мажорное трио марша по-новому оттеняет основной образ. Здесь больше всего чувствуется солдатский, с лукавинкой, юмор. Весьма остроумна инструментовка этого эпизода — солирующая флейта piccolo и Еs’ный кларнет.

_________

¹ Информационный сборник Союза советских композиторов, 1944, №№ 5–6.

В коде марша звучат реминисценции этого озорного трио. Сочинение слушается с большим интересом, более того — с увлечением. И в итоге — главное: возникает живая музыкальная картинка. Мы словно видим группу солдат на привале и в центре — Василия Теркина, слышим солдатскую шутку. Кое-где (второе трио) композитор очень кстати имитирует звучание гармошки.

Оригинально Второе фортепьянное концертино с духовым оркестром М. Готлиба. Отличный знаток фортепьяно, М. Готлиб вновь доказал правомерность такого рода ансамбля. Композитор опирался при этом на удачные опыты переложений оркестровых партий знаменитых фортепьянных концертов.

Концертино — одночастное произведение в сонатной форме. Пианистичны обе основные темы с их упругим ритмом, веселой «напористостью», прозрачной фактурой:

а

б

Красочны разнообразные сочетания фортепьяно с духовым оркестром. Так, например, очень красиво оттеняют друг друга проведения побочной партии в экспозиции вначале у оркестра, а затем у солирующего фортепьяно.

Исполнение концертино доступно учащимся средних музыкальных учебных заведений. Думается, что сам автор задумал его как «молодежное» произведение, подобно триаде концертов Д. Кабалевского или Второму фортапьянному концерту Д. Шостаковича.

В рассмотренных произведениях органична опора на народную, прежде всего русскую, песенность. Однако появляются духовые сочинения (например, сюита И. Ильина), разрабатывающие песенные богатства и других, братских народов. Уместно повторить, что демократической направленности музыки для духовых оркестров (армейский поход, летний парк, демонстрация, вечер молодежи и т. п.) отвечает стремление композиторов говорить на понятном, близком массам языке.

Радуясь успехам наших композиторов, поддерживая их стремление развивать все жанры духовой музыки, следует пожелать им большей смелости в осуществлении глубоких, оригинальных творческих замыслов. Надо решительнее устранять из творческой практики штампы, ремесленничество, чаще предоставлять «слово» духовой музыке на большой концертной эстраде и на радио, больше внимания уделять ей в печати, в творческих организациях.

Пусть наши мастера и молодежь, следуя творческому примеру Римского-Корсакова, Мясковского и других выдающихся деятелей русской музыкальной культуры, неустанно заботятся об этом любимом народом роде искусства.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

а

б

а

б

Пример

Пример

а

б

Содержание