(продолжение «Здравствуйте, дорогие корейские друзья...»)

В цыганском танце из балета «Дон Кихот» нас увлекла темпераментом и высоким мастерством перевоплощения замечательная представительница корейского хореографического искусства Ан Сон Хи. Украсил второе отделение и «Танец при луне». Поэтическое настроение лунной ночи тонко передают и чудесная мелодия в оркестре, и плавные движения девушек в бледно-голубых костюмах. Незаметно к девушкам присоединились юноши — их лирический диалог составил главное содержание танца.

Концерт закончился сценой «Урожай» из балета «Под ясным небом», поставленного Цой Сын Хи. Танцующие — с янтарными гроздьями винограда, с красными яблоками, с огромными желтыми тыквами проплывали по сцене, сливаясь в живописные группы. Исполнители так искренне и просто выразили чувство радости жить и творить под мирным небом, что в зале вспыхнула овация. Мир, дружба — скандировали зрители, которые стоя приветствовали корейскую делегацию.

Здравствуйте, дорогие корейские друзья!..

А. Иконников

Симфония, песня, джаз

(На встречах с итальянскими и бельгийскими артистами)

Франческо Мандер начал свою дирижерскую деятельность после второй мировой войны и уже завоевал известность в ряде стран Европы. В дни VI Всемирного фестиваля он дважды выступил за дирижерским пультом в Большом зале Московской консерватории, исполнив с Государственным симфоническим оркестром СССР большую разнообразную программу.

Первое наше знакомство с итальянским дирижером оставило очень хорошее впечатление. Судя по программе, круг его художественных интересов и возможностей широк. В первом концерте мы услышали Адажио Альбинони для струнного оркестра и органа, Симфонию Франка, «Ночь на Лысой горе» Мусоргского, Партиту Гедини, отрывки из «Тристана и Изольды» Вагнера. Программа второго концерта включала «Фонтаны Рима» Респиги, «Дон Жуана» Рихарда Штрауса, Вторую симфонию Брамса.

Франческо Мандер не только отличный профессионал, но и художник с ярко выраженной индивидуальностью, вносящей в исполнение живую творческую увлеченность. Мандер дирижирует темпераментно. Он отлично владеет острыми выразительными средствами, подчеркнуто яркими красками и смелыми контрастами, столь свойственными современной симфонической музыке, обладая безукоризненным чувством меры, он не впадает в экспрессивные преувеличения, в «капризы» артистического темперамента: в его исполнении есть отпечаток мягкости, лиричности.

По красоте интерпретации, богатству оттенков, общей артистической приподнятости наибольшее впечатление оставили произведения Альбинони, Франка, Штрауса. Исполнение Второй симфонии Брамса оказалось не вполне ровным, кое-где вялым и затянутым; образная и национальная характерность «Ночи на Лысой горе» этой гениальной симфонической картины Мусоргского, также не нашла достаточно полного и яркого выражения.

(продолжение «Вечер мексиканского балета»)

Форма большинства выступлений — небольшая сцена с определенным сюжетом, раскрываемым средствами танца, музыки и пантомимы.

Одной из самых впечатляющих была сцена «Батрак» (постановка Гильермины Браво) — с талантливой музыкой композитора Рафаэля Элизондо. В отличие от других сцен, сопровождавшихся симфоническим оркестром, здесь состав исполнителей необычайный: фортепиано, контрабас и несколько ударных. В первой части балетной сцены (рисующей горестное прощание батрака с семьей и его попытку искать счастья в другой стране) в партии фортепиано звучат вариации на остинатную ритмически-характерную тему с неуклонным нарастанием звучности (прием, несколько напоминающий «Болеро» Равеля). Прозвучавшая в начале концерта Симфоническая поэма Р. Элизондо оставила гораздо меньше впечатления; это, в сущности, довольно пестрый музыкальный дивертисмент.

К сожалению, в целом музыкальное сопровождение хореографических сцен не отличается яркой оригинальностью, оставляет желать большего в смысле свежести и национального

(продолжение «Вечер мексиканского балета»)

своеобразия; по художественному уровню оно уступает балетному действию. Поэтичная символика сюжета, необычный характер пантомимы в сочетании с экзотической оркестровкой и своеобразным внешним оформлением — национальные костюмы, меняющееся освещение на сцене, — все это придает особый, причудливый колорит балетному представлению. Очень выразительны сценические моменты, например, смерть женщины в сцене «Ла Манда» (постановка Роса Рейна).

Оригинален танец мужчин в сцене «Земля» (постановка Елены Нориего, музыка Хуан Пабло Монкайо). Оркестр смолкает, остается лишь ритм. К ноге каждого танцора привязан жгут с звенящими пластинками, напоминающими щелканье кастаньет. На сцене две группы танцоров, движущиеся в разном ритме. На протяжении всего танца эта «полиритмия» строго выдерживается. Так, скупыми выразительными средствами достигается яркий эффект.

Нельзя не упомянуть комический балет «Хуан Калаверо», где буквально все персонажи, их движения, лица-маски, одежда подчеркнуто юмористичны. Балет начинается хохотом и буйными выкриками, доносящимися из оркестра в перемежку с оглушительным громом ударных. Авторы — постановщик Хосефина Лавалье и композитор Сильвестра Ревуэльтас не пожалели красок для создания веселого представления.

В. Xолопова

На вечере финского искусства

Программу концерта финских артистов открыл Струнный квартет города Оулу, исполнивший произведения Гайдна, Чайковского и Сибелиуса. Большой успех выпал на долю

(продолжение «Симфония, песня, джаз...»)

На концертах Франческо Мандера вновь можно было убедиться в том, как выигрывает качество игры превосходного по своим возможностям Государственного симфонического оркестра при соприкосновении с талантливым дирижером творческого склада.

Франческо Мандер будет несомненно желанным гостем на симфонических эстрадах СССР.

*

Вполне понятен интерес, с которым мы ждали выступления итальянских певцов: мировой авторитет итальянской школы пения очень высок. Отсюда и большие требования, которые мы вправе предъявлять артистам прославленной страны bel canto. Эти ожидания оправдались только в небольшой степени, ибо состав вокалистов — участников Фестиваля, был, по-видимому, случайным и потому оказался весьма неровным по своим профессиональным и художественным качествам.

Первоклассным певцом-артистом является несомненно бас Джованни Фаяни (Милан, Театр La scala) Он превосходно пел арии из классических итальянских опер Россини, Верди, Беллини. Красота и сила голоса, безукоризненное вокальное мастерство, артистическая свобода — всем этим Джованни Фаяни сразу завоевывает прочные симпатии слушателей. В его исполнении есть черта, на которую хочется обратить особое внимание. Широко распространен взгляд, будто итальянская вокальная школа — это по преимуществу искусство красивой кантилены, что ее сильные черты сказываются в мелодическом пения, но не в музыке драматического склада. Слушая Джованни Фаяни я еще раз убедился в узости, односторонности этого взгляда. Ни на момент не переставая легко и непринужденно петь, он вводит в исполнение речитативно-драматические элементы. Именно при такой манере пения становится до конца ясной театральная, музыкально-драматическая сущность оперного стиля Россини и, особенно, Верди; проясняется и глубоко национальная природа этого стиля, где живость и темпераментность то и дело переводят кантилену в декламационность, а склонность к вокальному лиризму и певучести всегда удерживают декламацию в общих рамках кантилены.

Грациелла Донди (сопрано) и Вентури (тенор) — певцы с сильными оперными голосами и незаурядной профессиональной подготовкой. Публика с интересом слушала их в отдельных номерах из опер Верди, Бизе, Пуччини. Но это был скорее интерес к новым исполнительским фигурам, нежели восхищение художественной стороной исполнения. При несомненной вокальной эффектности и Донди и Вентури поют недостаточно артистично, без глубокого проникновения в образ. Оба несколько форсируют звук, особенно Вентури, голос которого в верхнем регистре звучит очень напряженно.

Ничего лестного нельзя сказать, к сожалению, о певце Ф. Бордони, исполнявшем преимущественно эстрадные песни (кстати сказать, обработанные примитивно, с невзыскательным вкусом). Голос у Ф. Бордони (баритон) — резкий по звуку и мало приятный по тембру. Манера пения однообразная. Арию Тореадора из «Кармен» Бизе Бордони спел претенциозно и с дилетантской небрежностью.

*

Итальянцы показали нам искусство крестьянских самодеятельных коллективов различных провинций страны. Это были хоровые песни, танцы, народные игровые сценки. Живые, национально-самобытные, проникнутые неподдельным весельем и юмором, — эти но-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Симфония, песня, джаз

(На встречах с итальянскими и бельгийскими артистами)

На вечере финского искусства

*

*

Содержание