лее интересным явлениям своего искусства. Такие встречи незаменимы, когда они несут на себе печать просветительства. Но можно ли оправдать то, что за последнее время все чаще и чаще авторские концерты стали приобретать эстрадно-филармонический, а порой и прямо коммерческий характер? Подкрепляют и обогащают ли такие концерты общесоюзный концертный план? Думается, нет. Даже, если принять во внимание лишь организационную сторону, бросается в глаза разобщенность общесоюзного плана и плана творческих вечеров. Поэтому концертные группы во главе с композитором зачастую сколачиваются наспех, тут наблюдается случайность, самотек. Правда, за последнее время участились случаи приема в Москонцерт исполнителей, почти целиком и полностью предназначенных для использования в бюро пропаганды СК. Но что это, зародыш еще одной концертно-гастрольной организации?

Однако мы уклонились от темы. Мне представляется, что творческий вечер (отчет, юбилей и т. п.) — это не подведение итогов жизненного пути композитора, а мгновенная остановка на бесконечном пути его музыки, которая прожила уже какую-то жизнь, завоевав сердца слушателей. И думается, что «просветительские» вечера без налета «именинности» имели бы гораздо больший смысл.

Хочется затронуть еще один вопрос — и достаточно щекотливый. В последнее время стало модным среди композиторов самим исполнять свои произведения в концерте. Причем это относится к двум самым «несложным» областям исполнительства — пианизму и дирижированию. Здесь необходимо оговориться дважды: подобное возможно, если композитор одновременно является артистомпрофессионалом (что бывает крайне редко): это допустимо в особых случаях, когда концерту необходимо придать характер особой праздничности, экстраординарности (именно экстраординарности; но позвольте, сегодня на филармонических подмостках, на радио, телевидении данное явление стало, как раз наоборот, ординарным!). Предвижу возмущенный вопрос: что вы говорите? А как же пропаганда? Но — да поверят мне многие товарищи композиторы — с их стороны это медвежья услуга самим себе! Ведь просто играть на фортепиано (что умеет делать любой окончивший музыкальное учебное заведение), просто дирижировать (покойный Г. Нейгауз говорил, что каждый музыкант должен быть в душе дирижером) — как этого мало, чтобы пробить новому произведению дорогу в жизнь. Да и почему такой почет роялю и дирижерской палочке? Почему бы композиторам не попробовать сыграть скрипичный концерт или спеть заглавную партию в своей новой опере?! В музыкальной среде бытует термин «композиторская игра». Нелестный термин! И он не случаен. Многое из того, что исполняется самими создателями музыки, при всей логичности концепции, пригодно для узкого профессионального ознакомления с произведением, но становится недопустимым исполнительским суррогатом, когда выносится в зал. Такое публика на первый раз вежливо (даже тепло) примет, но во второй раз вряд ли захочет слушать. Не забывайте, что среди широкой слушательской аудитории бытует мнение: плохо сыгранное известное произведение — виноват исполнитель, плохо сыгранное новое произведение — виновна музыка...

Нельзя забывать о том, что только под руками исполнителя-артиста новое произведение из системы нотных знаков превращается в волнующее звучащее полотно. Поэтому композитор должен искать и обретать своего исполнителя.

Мои размышления носят конспективный характер. Основная цель их — наметить то, о чем сегодня, сейчас надо думать сообща: и творцам музыки, и создателям ее интерпретаций. Мне не хотелось здесь вдаваться в отдельные воспоминания, которые могли бы подтвердить то или иное положение статьи, так же сознательно я не стремился выдвигать какие-то проекты. Здесь лишь призыв к собеседованию, к обсуждению, условно назовем, «проблемы разобщенности». Ибо меня не покидает уверенность, что именно от четкого взаимодействия всех звеньев в цепи «композитор — исполнитель — слушатель» зависит будущее нашей музыки. Во имя этого необходимо всерьез заняться поисками справедливой действенной системы взаимных контактов, во имя этого необходимо ликвидировать тот водораздел, который нас разобщает.

Композиторская трибуна — 68

Слушая музыку

О. Сосновская

ЛЕНИНУ ПОСВЯЩАЕТСЯ

Закончена кантата Андрея Эшпая «Ленин с нами» на стихи В. Маяковского. К вокально-симфоническому жанру композитор обратился впервые, тем самым еще раз подтвердив мнение об усиливающемся внимании советских авторов к хоровой музыке.

Творческий почерк Эшпая, таланта жизнелюбивого, утверждающего в искусстве радость бытия, сохранил здесь свои характерные черты. Искренность этой музыки, ее трепетное живое дыхание особенно ярко свидетельствуют о гражданской позиции художника, обратившегося сейчас, в дни, когда вся страна готовится отпраздновать 100-летний юбилей В. И. Ленина, к образу гениального вождя пролетариата.

Истинная мера величия человека определяется его деяниями. Такова основная мысль нового произведения. В сюжете его почти отсутствуют события и факты из биографии Ленина. Перед слушателем проходят эпизоды последних дней гражданской войны, картины старого дореволюционного Петербурга, приезд Ленина в Петроград на броневике, митинг рабочих на Литейном, «планов наших громадье» в годы строительства Советского государства. Никакой хронологической последовательности, неожиданные образные переключения, кинохроникальность драматургии. Но в процессе развития широкой панорамы исторических событий, свободно размещенных во времени, выявляется сущность огромных перемен, особенно ощутимых при сопоставлении окаменевшего Петербурга и «весны человечества, рожденной в трудах и бою». Образ Ленина встает крупным планом, как бы высеченный из многоликой русской революционной жизни.

В кантате использованы ранние стихи Маяковского — «Последняя страничка гражданской войны» в первой части, «Кое-что про Петербург» во второй, в третьей объединены «Ленин с нами» и фрагмент из поэмы «Хорошо». Три различных по эмоциональному настрою текста в музыкальном воплощении образуют классическую трехчастную композицию с активной энергичной первой частью, неторопливой раздумчивой второй и стремительным жизнеутверждающим финалом.

Отношение к поэзии Маяковского, как якобы не музыкальной, давно сменилось горячей заинтересованностью авторов, расслышавших в его чеканном угловатом стихе музыку нового века

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Композиторская трибуна — 68

Слушая музыку

О. Сосновская

ЛЕНИНУ ПОСВЯЩАЕТСЯ

Содержание