прошедшие со времени первых декад национального искусства в Москве. Народы, творчество которых веками жило лишь в устной традиции, ныне законно гордятся своими писателями, композиторами, исполнителями, чьи имена известны далеко за пределами нашей Родины. Систематические фестивали и встречи, на которых художники различных республик знакомятся с достижениями друг друга, проведение в СССР дней искусства стран социалистического содружества непрерывно укрепляют духовное родство граждан многонационального Советского государства, их интернациональные чувства.

Недавно огромная аудитория Большого зала Московской консерватории горячо приветствовала лауреата IV Всесоюзного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки, молодого казахского певца Мурата Мусабаева, признанного вместе с Надеждой Вайнер (Ленинград) лучшим — в масштабах данного соревнования — исполнителем музыки великого русского композитора. Другой лауреат конкурса, студент Уральской консерватории бурят Дугаржан Дашиев, также вызвал горячее одобрение слушателей подлинной культурой пения.

Читатели из данного номера журнала узнают о новых произведениях мастеров и молодых авторов всех пятнадцати союзных республик — о новой казахской симфонии и успехах грузинских, армянских и туркменских симфонистов, об украинских романсах и литовском сочинении, посвященном революции. Речь пойдет о музыке Молдавии и Таджикистана, Киргизии и Азербайджана, Узбекистана и Белоруссии, Москвы, Риги и Таллина. Не все эти произведения, разумеется, равноценны по масштабности замысла и мастерству выполнения; многие из них заслуживают последующего более глубокого анализа, а может быть, и критической оценки. И все же эти короткие зарисовки, вероятно, помогут читателям лучше ощутить биение творческого пульса многонационального советского музыкального искусства, узнать о его нынешних поисках, стремлениях, удачах. Разрозненные, на первый взгляд, факты и явления нашей кипучей музыкальной жизни, объединенные в общей «панораме», свидетельствуют о том, что ленинская национальная политика — в действии, что она постоянно обеспечивает свободный рост культуры народов, избравших социалистический путь развития.

«Да, поистине в полный голос заговорили десятки композиторов разных народов, и голос этот слышен по всей стране, понятен без перевода всем людям. Сливаясь в единый поток, в многоголосый хор, наши национальные музыкальные культуры взаимно обогащаются, образуя единое и многогранное искусство Страны Советов», — писал Т. Хренников в «Правде» в преддверии Четвертого Всесоюзного съезда композиторов.

Тысяча девятьсот шестьдесят девятый год наступил! Шестнадцать неполных месяцев остаются до того времени, когда весь прогрессивный мир будет салютовать в честь великой даты — столетия со дня рождения пламенного вождя революции В. И. Ленина. Наследники его идей, его разума и воли должны высоко нести в искусстве неугасимый факел ленинизма, крепя единство международного коммунистического движения, поддерживая всех, кто борется за свое национальное и социальное освобождение, кто с надеждой и верой смотрит на успехи строительства нового бесклассового общества. Мы идем дорогой вождя, и это единственно верный и надежный путь к коммунизму.

ДУХОВНОЕ БОГАТСТВО НАШИХ НАРОДОВ — ВСЕОБЩЕЕ ДОСТОЯНИЕ

РСФСР

Роман Леденев — один из талантливых молодых советских композиторов, стремящихся создавать музыку, способную отразить духовный склад человека нашей эпохи.

В поисках нового музыкального языка для этой цели он не всегда находит то, что его удовлетворяет. Но как художник он предельно честен. Никогда он не гонится за дешевым «изобретательством». Его замыслы всегда серьезны и значительны. Достижения не приводят его к самоуспокоенности. Большая самокритичность всегда влечет его вперед.

Таким я представляю себе Романа Леденева после многих лет близкого знакомства с ним и его работой.

Ан. Александров

Пять — семь лет — сравнительно большой срок для талантливого художника. За это время новые образы, формы и жанры могут «обосноваться» в его творчестве, исподволь или напрямик обновляя и привычные способы музыкального мышления.

Семь лет разделяют два крупных, заслуживающих внимания сочинения Романа Леденева — «Детскую сюиту» и Концерт для альта. Несходство их очевидно с первого взгляда. С одной стороны, серия колоритных пьес-сценок, объединенных общим светлым настроением; с другой — насыщенная резкими контрастами, драматическая инструментальная поэма. Естественно, что и чисто технические особенности альтового концерта сильно отличают его от сюиты, более простой и ясной по языку, но и менее самостоятельной стилистически.

При всем несходстве названных произведений можно найти между ними и общие черты, связывающие легкие пастельные наброски детской музыки с напряженной симфонической концепцией. В концентрированном виде эти общие черты объединились в творчестве Леденева позже — в недавно написанном балете «Сказка о зеленых шарах», о котором журнал уже писал¹. Здесь и встретились поэтическое очарование, остроумная характеристичность, игра колорита — с философским обобщением, экономным, целесообразным развитием и образно точным языком. В балете все эти качества как бы служат единому девизу: «Хочу, чтоб всюду было только счастье... чтоб никогда не погибали люди страшной смертью». Строки Луговского (его поэма — основа для либретто балета) могут, пожалуй, определить и сущность музыки Леденева, всегда проникнутой светлой надеждой, верой в добро.

Но вернемся к более ранним опусам автора.

Два произведения — две меты на пути композитора. Детская сюита для малого симфонического оркестра — программное сочинение. Ее составляют шесть небольших картин, мягко контрастирующих друг с другом. Есть здесь и лирические повествовательные миниатюры («Прогулка», «Вальс») и остренькие зарисовки («Шалунишка», «Обида»); эпическая суровая «Сказка» противопоставляется идиллически светлому финалу — «Спать пора». Образный строй сюиты, в которой преобладает тонкая лиричность, вызывает ассоциации с шумановскими «Детскими сценами», но юмористическая характерность, а также лирическая мягкость некоторых страниц явно навеяны детской музыкой Прокофьева.

Точность замысла определила соответствующую форму высказывания. Показательны в этом отношении и отбор «сюжетов детства» — самых типичных, и миниатюрность, лаконичность большинства пьес, и характер тематизма, где песенная распевность органично сочетается с четкостью, определенностью очертаний.

Вот, к примеру, незатейливая тема «Прогулки» — первого номера цикла. Она свободно течет на фоне колышущегося, тонально ясного сопровождения; мелодизированные средние голоса придают движению особую плавность. Гармония «расцвечивает» основную линию, возникают то округло-пентатонные, то пряно-хроматические обороты, напоминающие равелевские звучания.

Приемы оркестрового письма тоже очень просты. Композитор стремится использовать тембры в предельно «прямом» эмоциональном контексте.

_________

¹ См.: «Советская музыка», 1967, № 6, стр. 10.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ДУХОВНОЕ БОГАТСТВО НАШИХ НАРОДОВ — ВСЕОБЩЕЕ ДОСТОЯНИЕ

РСФСР

Содержание