На музыкальной перекличке пятнадцати республик

рассчитанном на восприятие юного слушателя, которому все время должно быть интересно. Поэтому при повторных изложениях темы фактура сопровождения усложняется, обогащаясь мелодическими фигурациями и новыми подголосками.

За «Прогулкой» следует полный юмора «Шалунишка» — одна из лучших пьес тетради. Живописуют поочередно «задиристый» гобой и «вялый» кларнет. Дуэт пестрит забавными деталями: мелодия гобоя, очень «своенравная», все время поражает неожиданными поворотами, второй же, кларнетный голос способен лишь чинно двигаться по квартам, систематически «отставая» от своего партнера на одну восьмую. Игровой диалог прерывается «увещеваниями» струнных, но и на этом контрастном фоне фагот «озорничает» скерцозными оборотами...

Лаконичная «Обида» — вторая характерная сценка «Детской сюиты». Печально-укоряюще звучит мелодия низкой флейты в сопровождении струнных, а освежают ее очень простые элементы — ладовая переменность и дорийская секста.

Детская грусть непродолжительная, и «Обида» быстро уступает место стремительному, изящному «Вальсу», который воскрешает настроение первой пьесы, «Прогулки». В нем царят те же безоблачность, легкость, во многом достигнутые оркестровкой (струнные, арфа и челеста). Тема своей полетностью, грациозным движением напоминает некоторые образы прокофьевской музыки, особенно Вальс из Седьмой симфонии (возможно, в этом «виновата» общая тональность F-dur).

Развитие изобилует тонкими тональными сдвигами. Например, первая реприза основной темы вместо фа мажора звучит в фа-диез мажоре, как бы подчиняясь тональности середины, затем «сползает» в ми мажор и, наконец, непринужденно возвращается к исходной точке.

«Сказка» выделяется среди остальных пьес своим мрачным колоритом. Основная ее тема выдержана в низком регистре (фагот). Припев валторн с архаическими параллелизмами в натуральном миноре дополняет краткий эпический напев. В среднем разделе появляется скачущий мотив у скрипок, после которого особенно внушительно, в плотном изложении, pesante вступает реприза «страшной сказки».

Последняя миниатюра — «Спать пора». В этой просветленной колыбельной песенная распевность, необычайная широта и свобода диатонической мелодии соединяются с весьма изысканными, волшебно-феерическими звучаниями, как бы передающими первые грезы засыпающего ребенка.

Как и полагается финалу, «Спать пора» — самая развернутая пьеса цикла. Постепенно фактура все более разрастается, расцветает, и в то же время остается совершенно прозрачной. Вступление декоративных инструментов усиливает этот эффект; особенно удачно использован вибрафон.

Но основное достижение Леденева здесь — прекрасная мелодия, созданная в традиции позднего Прокофьева, претворенной, однако, вполне самостоятельно. Эта тема пронизывает весь финал и в заключении рассеивается в красивых фигурациях...

Концерт для альта — свидетельство творческой зрелости художника.

Как уже говорилось, это философское, ярко драматическое высказывание, приковывающее внимание глубиной и искренностью. Смелость контрастных образных сопоставлений объясняется желанием автора достичь непринужденности, раскованности, импровизационной свободы в течении мысли (отсюда и название — концерт-поэма). Но это стремление ничуть не противоречит и намерению создать цельную, крепко спаянную тематическими связями и ладовой организацией композицию.

Музыкальный язык концерта значительно сложнее, чем в прежних сочинениях Леденева. Автор пользуется многозвучными комплексами, часто квартовой структуры. Фактура сильно полифонизирована, что обусловлено постоянным мелодическим обогащением музыкальной ткани. Вообще, интонационная выразительность и тут является важнейшей целью композитора. Правда, это уже не тот простодушно льющийся песенный тематизм, с которым мы встречались на страницах «Детской сюиты». В концерте мелодический рисунок часто обретает графическую жесткость очертаний, в него проникают речитативные фразы. Так, речитативна уже главная партия концерта (Andante), определяющая углубленно-философский характер всего произведения. Ее свободное развертывание напоминает излюбленные приемы Д. Шостаковича.

Темповое и фактурное оживление приводит к чисто гомофонному разделу Andantino. Побочная партия (концерт написан в сонатной форме с динамизированной репризой) — одна из лучших в

сочинении. Песенная гибкость, пластичность тонко соединены тут с речевой выразительностью; интонация зова, начинающая тему, в дальнейшем становится главнейшей в концерте.

В разработке композитор применяет принцип трансформации основных образов, свойственный жанру и поэмы, и симфонии. Если интонации побочной остаются мягко-проникновенными, то сдержанно-скорбная главная теперь повелительно провозглашается, подчеркнутая жестким ритмом отрывистых аккордов. Энергия ее полностью раскрывается в динамичном каноне.

Каденция солиста — вершина первого раздела разработки — в то же время служит началом еще более напряженного ее этапа. Тематическая насыщенность достигает здесь высокой степени: одновременно звучит материал обеих ведущих тем; сопровождающая фигурация — также производное от него.

Стремительное fugato направлено к кульминации — репризе главной партии у солиста. Это самая драматическая точка концерта: все голоса приобретают полную тематическую отчетливость. Постепенный спад ведет к печально-просветленной побочной. Интонация зова оборачивается интонацией прощания, постепенно замирая вдали.

Таков «беглый взгляд» на это талантливое сочинение, несомненно обогатившее инструментальную литературу. Концерт-поэма — очень благодарный материал для исполнения, и он уже прозвучал в зале. Обилие яркого тематизма, эмоциональный накал, динамизм развития послужат залогом популярности его на эстраде.

С. Савенко

Украина

Мать, свое дитя подъемля,
Всю землю держит.

Э. Межелайтис

Три романса Юлия Мейтуса на стихи Андрея Малышко (русский перевод Л. Смирнова) составили цикл «Мать». Вечная, не стареющая тема...

Она представлена здесь в разных планах. Это память о войне, о погибших сыновьях — страшная память. Это борьба за правду, на которую вдохновила мать. Любовь — мужество — смерть. Конфликтное противопоставление полярных жизненных явлений лежит в основе идейного замысла цикла.

Вечная тревога и забота матери о сыне и гордость за него. Вечное ожидание убитого на войне. Это главная мысль первого романса, название которого стало названием всего произведения. В стихотворении она звучит лирически задушевно и беспощадно просто — как в жизни. Чутко подмеченные детали («кудрявый чубчик головы уже пророс отавою») придают обобщенному образу острое впечатление реальности, а лирический тон в целом усугубляется пейзажными «пятнами»:

Глядела в дымный небосвод
С бессонною заботою...
Вставала мать в рассветный час,
Брела полями мглистыми.

Текст многообразен, и это подсказало композитору многоплановость музыкального воплощения.

Терцово-квинтовые светотени вступления вводят нас в эмоциональную атмосферу романса. Родившаяся из этих интонаций протяжная мелодия сопровождается такими же распевными подголосками фортепианной партии. Дважды начиная ею строфы, автор возвращается к ней в заключении романса, как бы воссоздавая в памяти

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На музыкальной перекличке пятнадцати республик

Украина

Содержание