Так, серия служит у него средством передачи глубоко противоречивых эмоций героини в момент, когда Боб спасает ее от насилия гангстеров. Здесь смешиваются, сливаются воедино чувства безграничного страха и унижения, робкой надежды и зарождающейся любви.

Как уже упоминалось, важным «катализатором» музыкального действия является ритм — очень разнообразный в этом сочинении, но, как правило, динамичный, стремительный, резко синкопированный. Композитор нередко обращается к характерной синкопированной ритмической фигуре, которая спаивает воедино отдельные номера балета. При помощи метрических измерений (например, марш на 5/4) интересно модифицирует Рекашюс характерные ритмы танго, твиста, марша.

Значительное место в «Угасающем кресте» отводится тембровой лексике, которая играет порой весьма заметную драматургическую роль. Состав симфонического оркестра расширен за счет джазовых инструментов — саксофонов, электрической гитары, вибрафона, ионики, маракасов. В различных сочетаниях этих инструментов композитор ищет краски для характеристики места действия, определенные нюансы использует для изображения переживаний героев. Смело применяет композитор и резкие тембровые сопоставления: диссонансы медных сменяются нежными звуками ионики и скрипок, прозрачная мелодия флейты — угловатыми синкопами труб и ударных. Обращается Рекашюс в некоторых эпизодах (беспокойного ожидания, предчувствия несчастья) и к таким звучаниям, как усиленное с помощью микрофона тиканье метронома. Но, к сожалению, иногда композитор несколько злоупотребляет медными инструментами и тем перегружает общее звучание.

Над балетом молодого автора тщательно работала постановочная группа театра во главе с ленинградским балетмейстером К. Боярским. В целом эту постановку характеризует музыкальность, действенность. Пластика танцев и пантомимы живописует характеры героев или отдельных групп действующих лиц (сцена на улице, сцены негров, воинов, гангстеров). Причем функции каждого участника определяются в основном не стремлением к внешней иллюстрации музыки, а вскрывают подтекст данного эпизода.

Использование толпы — кардебалета — порой приобретает в «Угасающем кресте» символический смысл. Это фон, который своим назойливым однообразием, подчеркнутой крикливостью воспроизводит атмосферу капиталистического города. С первого взгляда может показаться, что твист, характеризующий молодых бездельников, назойливо часто повторяется во всех трех действиях. Но это настойчивое повторение музыкально-сценического образа в какой-то мере служит созданию необходимого образа. Не страшась «однообразия», композитор и хореограф добиваются важного смыслового акцента.

Но порой все же возникает ощущение, что хореограф излишне увлекается некоторыми акробатическими трюками, скульптурными композициями. Весьма грешат этим сольные сцены молодых героев, решение которых уже хотя бы по качеству самого музыкального материала требовало особенной поэтичности и лиричности. Большей изобретательности хотелось бы в танце белых, черных и красных фигур, символизирующих борьбу за расовое равноправие. Малозначительно и танго девушек, «превращающихся на глазах» в медицинских сестер. Вероятно, хореографу следовало бы найти более точную форму для раскрытия картин-воспоминаний Вэлла, контраст между ними и самим действием. Отсутствие же точной градации мешает восприятию волнующей трагедии.

Интересные характеры главных героев Бэтти и Боба создали солисты балета Н. Кайрене и Р. Миндерис. (Мне, к сожалению, не удалось увидеть в этой партии ведущую балерину театра Л. Ашкеловичюте.) Хорошими артистическими данными обладает Кайрене — балерина, владеющая всеми средствами хореографической выразительности. Ее Бэтти — хрупкая, чистая девушка, не знакомая с суровой действительностью, не знающая жестоких законов капиталистического мира. Но при этом героиня Кайрене способна не только любить, радоваться и страдать, но и бороться за свои права.

Талантливый и перспективный молодой артист Миндерис в образе Боба подчеркивает темперамент, страстность и чуткость, благородство в любви к Бэтти, стремление ко всему светлому и прекрасному. Боб Миндериса «немногословен», но каждое его движение, каждый жест, каждая поза подчинены музыке, выражают музыку.

Два противоположных полюса человеческих характеров олицетворяют собой два брата — Вэлл (Г. Банис и Ч. Жебраускас) и Ральф (В. Никулаевас). Умный, простой и гуманный Ральф уже с самого начала предстает перед нами человеком несколько слабохарактерным. Именно таков этот образ и в музыке, и в хореографии, и в интерпретации исполнителя. Вэлл же жесток и силен. Эти качества он сознательно подчиняет злодейским целям. Вэлл понимает всю абсурдность своих идей и позиций и мучается от сознания своего бессилия. Оба исполнителя этой роли убедительно передают разнузданность Вэлла, его дикую жажду мести.

Немалых успехов достигли в работе с балетмейстером К. Боярским и ассистентом-репетито-

ром Ю. Дружининым артисты кордебалета. Ансамблевые танцы в основном радуют тщательностью отделки. Нельзя не отметить и работу дирижера X. Поташинскаса: оркестр хорошо справился с трудной партитурой.

Но особое внимание в спектакле привлекает художественное оформление, ставшее немаловажным компонентом в раскрытии содержания этой драмы. Молодой художник А. Пилипавичюс, оперируя в основном лишь белым и черным цветом, создал оригинальные декорации — легкие, просторные и в чем-то созвучные с музыкой. Каждая деталь декоративного оформления подчинена настроению данного эпизода, общей атмосфере спектакля. Пожалуй, чуть менее интересны костюмы.

За несколько месяцев, прошедших со дня премьеры, балет успел пройти «проверку» на публике. Интерес к нему с каждым спектаклем увеличивается. Это означает, что авторы рассказали нам об актуальном, интересном, волнующем.

А сегодня на рабочем столе Рекашюса — клавир нового балета, вновь созданного на собственное либретто. Это повествование о событиях 1905, 1917, 1941 годов и наших дней. Композитор посвящает его пятидесятилетию Великой Октябрьской социалистической революции.

П. Златогоров

Первая премьера сезона

Московский театр оперетты показал спектакль «Настоящий мужчина» композитора М. Зива и драматурга М. Львовского.

Сюжет его несложен. Это непритязательный рассказ о нашей молодежи, о людях, которых мы ежедневно встречаем на улицах, в парках, садах, на стадионах, в поездах, туристских походах. Это рассказ о случайных встречах, о новых знакомствах, о любви, верности, жизненных удачах и огорчениях, о веселых, надежных друзьях, с которыми не страшно идти по жизни.

Для М. Львовского — автора большого количества текстов популярных песен и пьес для драматической сцены — оперетта «Настоящий мужчина» — первая встреча с музыкальным театром. И естественно, что автор не избежал драматургических просчетов. Наряду с естественными жизненными ситуациями в оперетте немало слабо мотивированных положений, и поступков героев. Наконец, совсем уж драматургически рыхлым выглядит последний акт пьесы.

Этой опереттой дебютировал в новом жанре и композитор М. Зив, доселе «оттачивавший» свое перо в симфонической, камерно-инструментальной и киномузыке. Мне кажется, что дебют Зива оказался удачным. Искренность, сердечность, теплота и лиричность, мягкий юмор — вот качества его музыки. В оперетте много песен. И большинство из них — «Песня туристов», «Песня о пешеходах», «Песня дежурных» — возможно, со сцены театра перекочует в хоровые, вокальные коллективы, на радио, в концертные залы.

Свежей ритмической фактурой отмечено «Жизнерадостное трио» Гали, Риты и Димы («Утонуть нельзя на суше, но спасите наши души...»). Мелодически очень неприхотливы, но выразительны задорные куплеты героини оперетты Гали о «настоящих мужчинах». Почти каждый номер музыки оперетты — это чутко услышанный ритм, пульс нашей сегодняшней жизни, преломленные сквозь призму своеобразного «слышания» этой жизни композитора. А оно — очень светлое, даже чуть по-детски наивное, жизнерадостное и доверчивое. Именно этими чертами отмечены дуэт Гали и Бурцева («Идут, идут прохожие по правой стороне»), лирическое трио девушек из первого акта, ария Гали, которой предшествует соло скрипки, и многие другие номера партитуры.

И еще одно качество музыки Зива хочется отметить — она, без сомнения, театральна, уже в самой себе несет определенную сценическую ситуацию.

А теперь — несколько слов о постановке. За дирижерским пультом в спектакле стоит молодой музыкант, аспирант Московской консерватории А. Михайлов. К сожалению, общее звучание оркестра оставляет желать много лучшего. Разумеется, вряд ли это может быть поставлено в вину только дирижеру. Очевидно, руководители театра должны разрешить эту проблему, ставшую весьма острой в последнее время для московской оперетты.

Изяществом, тактичностью отличается режиссерская работа постановщика В. Загоруйко. Основной целью его было внутренне верное раскрытие характеров действующих лиц.

Не нарушает общего тона мягкого лирико-комедийного музыкального повествования и художник спектакля М. Ромадин. Единая установка — две линии скрещивающихся дорог — емко вмещает различные места действия пьесы. На глазах у зрителей меняются светящиеся задники, уточняя, подчеркивая атмосферу каждой данной ситуации.

Немало и актерских удач в этом спектакле. Тонко рисует портрет очаровательной девушки

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

П. Златогоров

Первая премьера сезона

Содержание