А. Сохор
МУЗЫКА - КУЛЬТУРА - МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА
О том, что в духовной жизни общества музыка играет специфическую, неповторимую роль, писали многие мыслители на протяжении более двух тысячелетий. Особо отмечалась способность музыки обобщенно выразить «дух» своего времени^ его ритм, его эмоциональный тонус. с недоступной другим видам искусства непосредственностью и силой воздействия передать мироощущение различных социальных групп или общества в целом. Давно обратило на себя внимание также исключительное многообразие социальных функций музыки: от символического воплощения наиболее значительных для общества абстрактных понятий (политических, религиозных, нравственных и т. д.) до участия в самых конкретных практических ситуациях и действиях.
Однако лишь немногие исследователи (среди них — Б Асафьев) выделили и по достоинству оценили то обстоятельство, что любые из этих функций в каждую эпоху осуществляются не в случайных и всякий раз заново рождающихся, а в определенных, устойчивых формах музыкальной деятельности, на базе тех или иных социальных институтов. Иначе говоря — в рамках музыкальной жизни общества, представляющей собой не что иное, как реальное функционирование в данный момент, в конкретных социально-исторических условиях его музыкальной культуры. Развитого учения о музыкальной культуре общества, о закономерностях ее функционирования и развития, о ее исторических типах еще не создано Но достижения марксистско-ленинской теории культуры, а также социологии искусства позволяют уже сегодня приступить к решению такой задачи В соответствии с современными научными представлениями о культуре как о функциональной системе средств, способов и результатов деятельности людей в обществе музыкальную культуру можно представить в виде системы, объединяющей: 1) музыкальные ценности (произведения и их исполнительские трактовки); 2) все виды деятельности по их созданию, хранению, воспроизведению, преобразованию, распространению и усвоению; 3) всех субъектов указанных видов деятельности; 4) все специальные институты и учреждения (вместе с необходимыми материальными средствами), обеспечивающие эту деятельность. Следовательно, музыкальная культура — это музыка вместе с ее ближайшим со
, постановку основных проблем и первоначальную попытку их разработки см. в кн.: А. Сохор. Социология и музыкальная культура. М., 1975.
88
Настоящая статья представляет со о J . лос. гедних работ выдающегося советского уяе- вого.
циальным контекстом, со всей совокупностью общественных «форм музицирования» (Асафьев). Наряду с культурами, которые образованы другими видами искусства, театральной, литературной, изобразительной, кинематографической и т. д., музыкальная культура является одним из видов (отраслевых сфер) художественной культуры общества и подчиняется ее общим закономерностям, но при этом безусловно обладает определенной спецификой. Выявить эту специфику можно лишь при условии, что будут установлены черты общности и различия между данным видом и остальными, входящими в одну с ним группу. На какие группы и по каким признакам делятся виды художественной культуры? В какой мере их разделение совпадает с различными классификациями искусства? Эти вопросы наукой еще не разработаны. Можно предположить, однако, что из всех критериев членения искусства на классы, семейства, виды и разновидности 2 подходят для классификации отраслевых сфер художественной культуры только те, которые так или иначе связаны с его социальным функционированием, существенны для этого процесса. Так, для художественных ценностей как результатов художественного творчества (производства) важным, с этой точки зрения, оказывается способ их существования. Здесь, как указывает К. Маркс, возможны два случая: 1) создаются предметы в виде вещей, которые «способны сохранять свое существование в промежутке времени между производством и потреблением...; таковы, например, книги, картины и вообще все произведения искусства, существующие отдельно от художественной деятельности создающего их художника...»; 2) «Производимый продукт неотделим от того акта, в котором он производится, как это имеет место у всех художников-исполнителей, ораторов, актеров...» 3 . Следовательно, надо различать виды художественной культуры с вещественным способом существования входящих и обращающихся в них произведений и с процессуальным. В первую группу войдут культуры изобразительная, архитектурная, пластически-прикладная, кинематографическая и частично литературная (а именно та ее часть, которая опирается на письменное слово, иначе — культура письменной литературы). Во вторую — опирающиеся на исполнительские виды искусства, в том числе музыкальная, театральная, хореографическая культуры. В свою очередь, внутри первой группы можно провести границу между видами искусства (и — соответственно — художественной культуры), где вещами, функционирующими в обществе, служат непосредственно сами продукты художественного творчества (например, картины, скульптуры, здания и т. п.), и такими, где функционируют лишь условные знаки продуктов творчества (например, книга). Различия первой и второй групп изначально относительны, так как музыкальные произведения, театральные спектакли или танцы, подобно, скажем, произведе
! См.: М. Каган. Морфология искусства. Л,, 19T2. 3 К. Маркс и Ф. Энгельс. Соч., т. 26, ч 1 С. 420-421.
84
ниям устной литературы, тоже поддаются, хотя и с неизбежными потерями, условной графической фиксации, причем для европейской музыки такая форма закрепления — в виде нот — давно уже стала привычной. Более того, с изобретением звукозаписи и кино появилась возможность фиксации не только условно знаковой, но и такой, которая запечатлевает и позволяет в любой момент адекватно воссоздать конкретно-чувственную процессуальную форму оригинала (пластинка с записью исполнения музыкального произведения, кинопленка с заснятым на ней танцем или драматическим спектаклем). Правда, подобные предметы, в отличие, например, от картин, существуют исключительно в виде копий, которые тиражируются в неограниченном количестве равноценных образцов. Но и здесь различия относительны: ведь даже картины или скульптуры могут функционировать в обществе в форме копий, а некоторые изобразительные произведения вообще распространяются только в такой форме (книжная графика, так называемая массовая мелкая скульптура и т. д.). Таким образом, резкое разграничение и тем более противопоставление «вещественных» и «процессуальных» видов художественной культуры неправомерно. И все же каждой группе присущи свои особенности. В частности в «процессуальных» отраслевых сферах, включая музыкальную, художественное производство представлено не одним, а двумя самостоятельными «блоками»: творчеством и исполнительством. (Существо дела не меняется от того, что в некоторых исторических типах музыкальной культуры творчество всегда импровизационно и, следовательно, не отделено от исполнительства.) А это означает умножение взаимосвязей между «блоками» и появление особых, неизвестных «вещественным» культурам разновидностей не только среди художественных ценностей (исполнительские трактовки), но и среди видов деятельности (творческое воспроизведение), их субъектов (исполнители-профессионалы и любители), учреждений (театры, филармонии). Иными словами, состав элементов и структура всей системы намного обогащаются и усложняются. В частности современная музыкальная культура, где исполнительство представлено особенно большим, несравнимым с другими видами культуры, разнообразием жанров и форм (концертных, театральных, массово-бытовых, обрядовых; вокальных и инструментальных; сольных, ансамблевых и коллективных), а также и учреждений, обладает благодаря этому, пожалуй, наиболее разветвленной многоэлементной структурой по сравнению со всеми остальными отраслевыми сферами художественной культуры. Наряду с вещественностью или процессуальностью произведений большое значение для специфики каждой отраслевой сферы имеет звучащий или «немой» характер искусства, лежащего в ее основе. Все звучащие виды искусства обращаются в каждый данный момент, как правило, не к одиночным слушателям и зрителям, а к большим аудиториям. Для музыки (как и театра) коллективность восприя
тия особенно характерна. Р. Шуман писал, что «музыка, в отличие от живописи, является искусством, которым
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Диалектика искусства и нравственности в эпоху развитого социализма 4
- Разговор о песне продолжается 11
- С песней — наедине 18
- Верность своей теме 31
- Ясность эстетической позиции 37
- Еще одно прочтение Достоевского 41
- Творчество яркое, самобытное 45
- Богатство индивидуальности 50
- Начало, требующее продолжения 51
- Лауреаты-77 52
- Звучат народные песни 55
- На концерте И. С. Козловского 56
- Праздник музыки 58
- Дитрих Фишер-Дискау — Святослав Рихтер 59
- Итальянская капелла 63
- Призвание 65
- Союз алгебры с гармонией 69
- Наследник славных традиций 71
- «Творец лунных лучей и пламени солнца» 80
- «Бетховениана» Марии Гринберг 85
- Музыка — культура — музыкальная культура 87
- Из истории зарубежного баховедения 91
- Пять закономерностей в одном мотиве 100
- Письма в редакцию 103
- Небрежность? 104
- Психотехническая школа и работа над движением 105
- Первое систематическое исследование 107
- Наследие замечательного пианиста 109
- Превосходный труд 111
- Музыкально-лексикографические заметки 113
- Один из «четверки» 119
- «Все они — великолепные артисты...» 125
- Новый «Петрушка» 126
- Безоговорочная победа 128
- Памяти Леопольда Стоковского 130
- Для жителей села 132
- В юбилейном сезоне 133
- В гостях у В. А. Давыдовой 140
- Людмила Семеняка — Китри 142