Выпуск № 5 (438) | 1975 - страница 66

Долгое время ее считали народной. Позже стали

известны имена авторов. Текст принадлежит М. Дрюону и Ж. Кесселю. Первый — известный писатель, член Французской академии, второй — сторонник де Голля, английский эмигрант, поддерживавший тесную связь с движением Сопротивления. Музыку написала А. Марли в Англии в 1943 году. Переданная по радио Би-Би-си, песня очень скоро стала символом Сопротивления. Опубликованная массовым тиражом в листовках, она проникла во все уголки Франции. По значимости ее можно приравнять к «Песне болотных солдат», созданной в концентрационном нацистском лагере, И ту и другую часто исполняли и после освобождения.

Фашистский режим установил определенные ограничения на исполнение и распространение французской музьжи. Но даже в такой ситуации патриоты старались найти возможность для звучания национальных сочинений. В 1940 году была создана массовая организация «Музыкальная молодежь Франции» («Jeunesses Musicaies de France»), сыгравшая известную роль в пропаганде французского искусства в годы оккупации.

На войне погибли талантливые молодые композиторы. В 1940 году был убит Ж. Ален. В том же году погиб, выполняя боевое поручение, М. Жобер, которому прочили блестящее будущее. Памяти Жобера посвятили свои произведения А. Барро — «Приношение тени» и проведший в концлагере около года М. Тирье — «Три мотета» для мужского хора a cappella. Ж. Маргинон, который почти сразу же после мобилизации в 1940 году попал в плен, узнав о гибели своих товарищей-композиторов, написал в память о Ж. Вийермозе, Ж. Алене и М. Жобере «Absolve Domine» — сочинение для мужских голосов и оркестра. Оно прозвучало в Париже под управлением 1X1. Мюнша.

Поэт-антифашис 1 , участник Сопротивления, Ж. Кассу, находясь в концлагере, сочинял там свои сонеты. Записанные по памяти, они были объединены в книгу «Тридцать три сонета, созданные в подполье» и нелегально опубликованы. А. Дютийе (его брат а течение пяти лет оставался узником концентрационного лагеря) на основе этих стихов написал поэму «Застенок» для баритона с оркестром (1944) и посвятил ее брату Полю.

8 начале войны был сразу мобилизован А. Жоливе. Он провоевал около полутора лет в должности офицера противотанковой батареи. Тяжело переживая поражение Франции в 1940 году, композитор выразил свои чувства в произведении «Три жалобы солдата» на собственный текст.

Известна также активная деятельность в Народной музыкальной федерации А. Онеггера. Ф. Пуленка, Л. Дюрея, Ж. Орика и других музыкантов-композиторов, дирижеров, критиков. 8 целом же можно сказать, что почти все произведения французской музыки 40 — 50-х годов прямо или косвенно повествуют о тяжелых годах оккупационного режима во Франции, о борьбе французского народа, которого не смог сломить фашистский террор. Музьжа того времени была верным помощником на тернистом пути и освобождению.

Обработка фотоматериалов в данном номере осуществлена фотокорреспондентом журнала С. Хенкиным , участником Великой Отечественной войны.

НА АВТОРСКИХ КОНЦЕРТАХ

А. Хачатуряна

Это было «подлинное торжество зрелого могучего художника, это был пир музыки», — так, вспомнив известные слова Ь. Асафьева, хотелось бы начать небольшой рассказ об авторском вечере Арама Ильича Хачатуряна, который состоялся в самом начале этого года в Большом зале консерватории, блестяще завершив традиционный фестиваль искусств «Русская зима». В программу вошли Первая симфония. Концерт-рапсодия для виолончели с оркестром и фрагменты из балета «Спартак» Эти. как и другие сочинения А. Хачатуряна мы по праву считаем нашей советской классикой, которую знает весь мир Необычайно праздничная, торжественная атмосфера, царившая в зале, была подчеркнута и тем важным обстоятельством, что за дирижерским пультом стоял автор. И этот концерт был для него юбилейным. Ровно четверть века тому назад прошел дирижерский дебют композитора. С тех пор многие слушатели и в нашей стране, и за рубежом неоднократно знакомились с оригинальной авторской интерпретацией, с искусством А Хачатуряна-дирижера, очень самобытною благодаря особой пластике рук, поразительному внутреннему ощущению ритма, которое он уверенно сообщает оркестру (ведь именно ритм является важнейшим организующим началом его собственной музыки). За дирижерским пультом А. Хачатурян подобен скульптору, который из отдельных деталей убежденно лепит форму целого, очень точно распределяя смысловые акценты. Вот почему «здание», возведенное им, прочно и гармонично. Очень свежо прозвучала в концерте Первая симфония, будто созданная сейчас, а не сорок лет назад 1 . Это сочинение «оборотилось к нам» новыми гранями, засверкало новыми красками в значительной степени благодаря авторской трактовке. Мы оказались во власти величавого эпоса, мужественной энергии первой части (Andante maestoso. Allegro non troppo), удивительно проникновенной лирики Adagio и уникальных картин

1 Первая симфония А. Хачатуряна, посвященная Советской Армении (в ознаменование 15-летия республики), написана в 1935 году и тогда же впервые прозвучала под управлением Э. Сенкара.

124

природы в духе сарьяновских солнечных пейзажей, и, наконец, ликующей радости финала (Allegro risoluto), пронизанного пламенеющей стихией народной танцевальное™. Невольно вспоминаются слова самого А. Хачатуряна, сказанные им в одной из статей в журнале «Культура и жизнь». «Гений народа создает величайшие ценности, сохраняющие в веках свое непреходящее значение, неповторимый художественный аромат, — утверждал Арам

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание