Выпуск № 5 (438) | 1975 - страница 37

матизму. Вероятно, поэтому, хотя в партитуре очевидны воздействия некоторых художественных тенденций современного искусства (активное освоение сонорной выразительности, обращение к формам барокко, стремление «выжать» все, что только молено, из тембровой драматургии), — подлинной и выпуклой собственно музыкальной образности все же не хватает. Последнее касается в особенности крайних разделов цикла, отчасти построенных на одном материале, что же касается второй и третьей частей, то они явно недостаточно контрастны. Кроме того, в неко

Ж. Сокольская

ПОБЕДУ СЛАВЯТ УРАЛЬЦЫ

Почему девочки и мальчики 70-х гг. чувствуют себя сопричастными великим событиям? Вероятно, не только потому, что проходили в школе темы «Сталинградская битва» и «Взятие Берлина», но и потому, что в активе нашей сегодняшней культуры живут Седьмая симфония Д. Шостаковича, Пятая и Шестая — С. Прокофьева, Вторая — А. Хачатуряна, «Семья Тараса» Д. Кабалевского, живут многие песни: «Священная война» А. В. Александрова, «Вечер на рейде» В. Соловьева-Седого, «Заветный камень» Б. Мокроусова, «На безымянной высоте» В. Баснера, «За того парня» М. Фрадкина, «Горячий снег» А. Пахмутовой, живут десятки других сочинений, повествующих об огненных годах истории. Обращение к ее драматическим страницам дает композитору возможность увидеть прошлое с позиций современности.

торых фрагментах ощутимы и длинноты (первая, четвертая части, финал). Видимо, именно в силу изъянов тематизма процессуальное развитие в многосоставной по архитектонике оратории лишь в отдельных разделах поднимается до настоящего симфонизма, до плодотворного использования выра

зительных возможностей столь обширного исполнительского состава. Тем не менее перед нами крупное произведение, гражданское и в конечном итоге жизнеутверждающее. Это и определяет его ценность.

Обращение к образам войны как постоянной теме творчества эстафетой перешло и к последующим поколениям уральских авторов; в многочисленных вариантах она претворена в сочинениях самых , различных жанров: в Первой симфонии и хореографической поэме «Зоя» А. Фридлендера, в опере «Непокоренные» и мемориал-сюите «Помни павших» К. Кацман, в вокально-симфонической «Балладе о березе» Н. Хлопкова ', а затем и в вокальном цикле «Песни мужества» молодого В. Бибергана. Воспоминания о грозных военных годах заняли центральное место в творчестве Н. Пузея. Бывший фронтовик, всей своей судьбой выстрадавший эту свою тему, он вновь и вновь возвращается к ней и в Первой симфонии, и в симфонической поэме «Героика», и в «Мемориале» для оркестра и хора, и во многих романсах. Такова беглая «ретроспектива». Образы темы войны и победы, раскрываемые в эпическом или философско-лирическом плане, занимают место в художнических исканиях музыкантов Урала и ныне. Разве не симптоматично, например, что из четырех произведений, представленных композиторами Свердловска на недавнем пленуме СК РСФСР в Горьком, в трех прозвучало слово памяти о героях, песнь их мужеству и стойкости?

Одно из них — вокальный цикл «Песни тревожных лет» Б. Гибалина на стихи В. Грибанова, Э. Межелайтиса, С. Острового, Я- Смелякова, М. Найдича. У этого композитора, по преимуществу обращающегося к образам нашей сегодняшней действительности и раскрывающего их прежде всего средствами лирического народно-песенного мелоса, произведения о войне встретишь не часто. Кроме «Песен тревожных лет» грозовых 40-х годов, вспом

1 В настоящее время Н. Хлопков живет и работает в Краснодаре.

Немалый вклад в музыкальную летопись Великой Отечественной войны внесли композиторы Урала. Начало 40-х годов. Одно за другим появляются произведения В. Трамбицкого: симфоническая поэма «Капитан Гастелло», вокальный цикл «Северные сказы» и уже позднее «Симфонические этюды» — картины для оркестра, посвященные городу-герою Сталинграду. Не только величие ратного подвига, но и удивительное умение советских людей через все испытания пронести верность, человечность, любовь постоянно восхищали «патриарха» уральской музыки, вдохновив его на создание опер «Дни и ночи» (по К. Симонову) и «Кружевница Настя» (по К. Паустовскому).

3 «Советская музыка» № 5

ним еще вокальный цикл «Писввра-»- далекое» на стихи А. Суркова (сочинение, написанное три десятилетия назад). Между ними широкая полоса неустанных поисков в различных жанрах — хоровом, вокально-симфоническом, песенно-романсовом. Естественно, к созданию своего второго военного цикла Гибалин пришел, владея многими тайнами ремесла в области камерно-вокальной музыки — • стихии, для себя особо близкой. Поэтому в «Песнях тревожных лет», как и в других его наиболее удачных вокальных циклах («Рябиновый свет» на стихи Н. Рыленкова, «Простые песни» на стихи Л. Татьяничевой и др.), с наибольшей полнотой проявились приметы зрелого стиля Гибалина. Панорама пятпчастиого музыкального действия «Песен тревожных лет» — рассказывоспоминания, лирико-эпические монологи, драматические зарисовки — воссоздает трудные страницы жизни страны. ...Встреча солдат, вернувшихся с фронта. Праздничное ликование омрачают слезы вдов и матерей, потерявших своих близких. Драматичная сцена прощания юного бойца с землей. Картина поля, безжалостно перепаханного снарядами. Образ подростка, которого война раньше времени заставила повзрослеть... Помнится, первое же соприкосновение с «Песнями тревожных лет» непроизвольно воскресило в сознании строки из статьи Д. Шостаковича, обращенной к' деятелям искусства спустя год после окончания войны: «На Празднике Победы мы вспоминаем о павших героях и думаем о будущем грядущих поколений. Человеческая память — инструмент далеко не совершенный, она часто и много склонна забывать, но художник этого права не имеет. В паши мысли о победе живым словом входят и былая наша тревога, и наиболее тяжелые дни войны, и блокированный Ленинград, и мучительная боль временных неудач, и радость первого победного салюта» 2 . В этих словах скрыт огромный смысл — нравственный, этический. Как бы продолжая мысль Шостаковича, можно поставить своеобразным эпиграфом к «Песням тревожных лет» следующие строчки, определяющие их идейно-художественное содержание:

С годами подвиги видней И всё значительней утраты...

2 Д. Шостакович. Торжество разума и прогресса. «Советское искусство», 1946, 9 мая.

С 3

Первая песня посвящена горькой истине: «Среди улыбок и цветов напоминали слезы вдов, как много в радости печали». Суровосдержанное настроение, сохраняющееся до конца этой части цикла, определяет и всю последующую логику его музыкально-драматургического развития. Вокальный монолог звучит па фоне постоянного переплетения двух контрастных элементов сопровождения — фанфарного сигнала и медленного, сосредоточенного движения басов. Так рождается сложный, неоднозначный образ. Характерно, что средства выражения здесь, как, впрочем, и во всем цикле, предельно скупы. Вероятно поэтому при беглом знакомстве с песней «С годами подвиги видней» создается впечатление, будто композитору захотелось «Посторониться», дабы во всей объемности предстал перед слушателями смысл поэтических строк. Но это, повторяю, лишь при беглом знакомстве. Действительно, многое автором намечено словно в графическом изображении — лишь отдельными штрихами. Вместе с тем, почти каждая деталь, используемая композитором, чрезвычайно содержательна. Вот хотя бы пятитактное вступление. В диалоге двух интонаций (мажорные фанфары и сцепления восходящей уменьшенной септимы и нисходящего увеличенного трезвучия) сосредоточен материал, определяющий по существу все дальнейшее развертывание первой части. Или как, например, пройти мимо такой образно-смысловой детали? На коротком отрезке развития идет острая «борьба ладов», приводящая в результате к утверждению d -тоН’я, издавна признанного выразителем ламентозных настроений. Большой знаток русского фольклора, многообразно преломивший его характерные черты в своем творчестве, Гибалин и здесь говорит о сокровенном, не утрачивая народной почвенности. В музыкальном языке цикла переплавились и особенности неторопливого, не сдерживаемого «прокрустовыми» рамками метричности, сказа, и интонации причета, и обороты песни-марша, восходящего к эпохе революции и гражданской войны.

Симптоматично и другое. Опора на народную песенность для Гибалина — принцип довольно универсальный. Так, метрическая переменность (три первые песни цикла) — не только способ подачи мысли в импровизационной манере, сродни «оказыванию нараспев», но и драматургический прием, направленный на выявление определенного душевного состояния. Это как бы речь от лица лирического героя через «преодоление самого себя», когда говорить очень трудно.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание