Из военной фотолетописи

В. Терентьев, А. Рязанов и художник Северного флота А. Меркулов
Полярный. 1942

О симфонизации оперной формы, превращении оперы в масштабную вокально-симфоническую поэму в свое время писала критика, откликаясь на появление «Гибели эскадры»². В «Возвращенном мае» этот основополагающий принцип полностью сохраняет свое значение, порождая сквозное развертывание музыкальной мысли, скрепленное продуманной системой мотивно-тематических связей и соотношений, хотя применяется он здесь с большой свободой. Если раньше следование этому принципу имело и свои отрицательные стороны (недостаточную индивидуальную проработанность характеров, самоограничения в пользовании богатым арсеналом вокального письма), то в новом произведении палитра средств вокальной выразительности обогащается благодаря лирической кантилене широкого дыхания, разнообразным формам речитатива — от возбужденной драматической декламации до естественного речевого говора. В состав сквозных построений свободно включаются арии, ариозо, монолог, малый и большой дуэты. Новые функции приобретают хоровые номера. Наряду с инструментальными вступлениями и антрактами композитор использует хоровые интерлюдии.

В трактовке оперной формы Губаренко следует традициям тех творцов, которые превращали музыку в опере в единоличного и полновластного «распорядителя» замысла во всех его составных частях. Именно в музыке заключены все подробности драматического действия и содержатся важнейшие элементы действия сценического.

Оперу «Возвращенный май» в конце минувшего сезона подготовил и показал Львовский театр оперы и балета. Премьера была осуществлена дирижером С. Арбитом, режиссером Д. Смоличем, художником Е. Лысиком, хормейстером Д. Стефанишин. На премьерном спектакле в главных партиях выступили Т. Дидык, А. Чепурной, В. Дударь, К. Голубничий, Н. Клименко. Не удовлетворенный полученным результатом, коллектив театра, к сожалению, не счел необходимым продолжить работу над спектаклем. К юбилею Великой Победы оперу Губаренко готовит оперная студия Харьковского института искусств (режиссер Л. Куколев, дирижер И. Штейман, художник В. Кравец).

_________

² См.: М. Бялик. Действительно новое. «Советская музыка», 1968, № 6.

Л. Карклинь

Сердцебиение Саласпилса

Не найдется в Латвии человека, который не знал бы городка, спутника столицы республики — Саласпилса, где в годы немецкой оккупации свирепствовали фашистские палачи. Памяти жертв этого лагеря смерти посвящена оратория «Сердцебиения Саласпилса» Ромуальда Ермака ¹. Темы человеческой жизни, тяжелых страданий, героической борьбы всегда привлекали композитора. Напомним хотя бы симфоническую поэму «Аудрини», повествующую о латышском селе, разделившем судьбу Лидице. «Мысль о Саласпилсе занимала меня давно, — рассказывает композитор. — Я долго искал подходящий лаконичный текст, созвучный моему замыслу — создать произведение наподобие реквиема, посвященное тем несгибаемым людям нашей Родины, память о которых теперь хранят "сердцебиения" мемориального ансамбля Саласпилса ². Вместе с поэтом З. Пурвсом я старался создать музыкальный памятник».

Когда на концерте VII съезда композиторов Латвии (1972) зазвучала новая партитура Ермака для камерного оркестра, органа, смешанного хора и солистки меццо-сопрано, слушатели старшего поколения содрогнулись в скорбных воспоминаниях: сочинение взволновало всех. Это означает, что его драматургия содержит в чем-то непривычные решения — условие, без которого трудно ожидать целенаправленного воздействия музыкальной концепции на аудиторию.

«За этими воротами стонет земля» — надпись над символическими воротами мемориала. Так называется первая часть цикла (Andante tenebroso). Сразу же к драматическому повествованию камерного оркестра и органа присоединяется хоровая речитация (говор), в которой неоднократно повторяется слово «Саласпилс», возникает динамическая сонорная волна, своеобразный импульс к дальнейшему развитию.

Во второй половине XX века хоровой речитацией никого не удивишь, но важно значение этого выразительного приема в произведении в целом. Автор использует его весьма продуманно для выражения самых сокровенных мыслей; в результате с его помощью прочерчивается определенный целостный комплекс понятий, способствующий кристаллизации идейной основы сочинения. Перечислим «узловые» текстовые фрагменты, на которые приходится коллективная речитация. В первой части — «Саласпилс, Саласпилс, Саласпилс...»; во второй — «Вспомни нас»; в четвертой — «Смерть, смерть, смерть... Смерть — это не мучения, а конец. Кричите, мертвые!»; в шестой — «Сердцебиения Саласпилса, сердцебиения Саласпилса...»

Именно в этих частях оратории описываются решающие события и достигается драматическая кульминация цикла (четвертая часть, точка золотого сечения). Таким образом элемент фактуры помогает установить кривую драматургического рельефа всего произведения. Кстати, напрасно искать хоровую речитацию в лирических частях (третья, пятая).

_________

¹ Среди его сочинений две симфонии (1963, 1965), две симфонические поэмы («Аудрини», 1962, «Шагающий в гору», 1965), Концертино для органа и камерного оркестра (1969), концерта «Do-mi-sol» (1974), кантата «Гимн юности», «Вечная стража», «Родина», много работ для органа, хоровые и сольные песни.

² В одном из компонентов мемориала средствами пластики имитируется равномерное биение сердца.

Авторы ансамбля удостоены Ленинской премии.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Из военной фотолетописи

В. Терентьев, А. Рязанов и художник Северного флота А. МеркуловПолярный. 1942

Л. Карклинь

Сердцебиение Саласпилса

Содержание

В. Терентьев, А. Рязанов и художник Северного флота А. Меркулов
Полярный. 1942