Выпуск № 5 (438) | 1975 - страница 59

и литавр, блестящее сочинение «Памятник Лидице», «Полевая месса». Сталинградская победа вдохновила Я. Доубраву на создание Второй симфонии, которая, разумеется, только после окончательной победы могла открыто называться «Сталинградской». В сочинениях Я- Гануша, написанных в этот период (кантата «Страна говорит», Первая симфония и опера «Пламя»)., ярко раскрываются патриотические идеи и темы Сопротивления. Естественно, что в годы оккупации, когда музыкальная жизнь страны была почти парализована, большинство этих произведений не могло быть исполнено. Они прозвучали только после победы над фашизмом. А следом за ней в музыкальном искусстве наступил на стоящий творческий подъем. В первые послевоенные годы были особенно живы воспоминания о героической борьбе, которую вел с гитлеровцами весь цивилизованный мир, и прежде всего Советский Союз, что, естественно, стало импульсом для творчества многих композиторов. Еще в 1941 году, то есть в период очень мрачный и критический для дела свободы, Э. Шульгофф сочинил свою «Симфонию свободы», Й. Станислав — Симфонию, символично названную им «Красноармейской». Оба этих сочинения по праву первыми были исполнены на наших концертных эстрадах после освобождения страны. Таким образом, в мае 1945 года развитие нашей музыки началось не на пустом месте; оно продолжало ее прогрессивные и демократические традиции. Перед нашими художниками встала большая важная задача. После Февральской победы трудящихся она была четко сформулирована Клементом Готвальдом в 1948 году на Съезде национальной культуры: «Открыть нашему народу все двери к знанию и красоте, создать новую культуру — культуру сегодняшнего дня, живущую этим днем и помогающую ему, культуру, понятную и доступную».

Композитор В. Добиаш занимал почетное место среди тех, кто помогал строить нашу культуру в новых условиях. Активный общественный деятель, он стремился развивать и проводить в жизнь наиболее прогрессивные тенденции нашей действительности. За короткий период времени Добиаш написал три крупные кантаты, вошедшие в золотой фонд развития нашей музыки, — «Сталинград», «Приказ № 368», написанный на стилистически строгий волнующий текст об освобождении Праги, и «Строишь родину — укрепляешь мир». Другим выдающимся композитором того же поколения был Я- Сейдел. Его кантата-триптих

«Завет Юлиуса Фучика» прославляет подвиг замученного нацистами национального героя, а также выражает благодарность Советскому Союзу, верность дружбе с братской страной. Сочинение написано на фрагменты из книг Фучика «Репортаж с петлей на шее» и «Мы любим свой народ». Оно состоит из трех частей: «Люди, будьте бдительны», «Верный выстоит» и «Да, мы с вами». В 1953 году Сейдел вновь возвращается к теме борьбы против фашизма и создает для смешанного хора и оркестра (на текст стихотворения «Павшим» Ф. Галаса) произведение с характерным названием — «Наказ живым». Весьма значительное место в творчестве Сейдела занимает и цикл мужских хоров a cappella «Фанфары славы» (1946), ставший в данном жанре, несомненно, новаторским произведением. Многообещающим был талант композитора Р. Драйсела (1923 — 1953). Еще во время своей учебы в Академии изящных искусств в Праге он возглавлял Армейский художественный ансамбль имени В. Неедлого, где формировались его эстетические взгляды, музыкальный язык. В центре его преждевременно оборвавшегося творчества — массовые песни (например, «Расцветший день», «Армии удач»), небольшие кантаты («За Готвальда вперед», «Во имя Яна Жижки»), В послевоенный период значительной личностью в чешской музыке стал И. Пауэр — многогранный композитор, обладающий широким художественно-идейным кругозором. Его перу принадлежит монументальная кантата-диптих «Я призываю вас, люди» на стихи В. Незвала. Уже сами названия частей — «Я проклинаю войну», «Я пою песнь мира» —

дают представление о направленности сочинения.

109

Среди чешских композиторов, несомненно, выдающаяся фигура — П. Боржковец, воспитатель ряда молодых композиторов. Путь развития нашей музыки' в послевоенный период не был прямым и гладким, как это могло многим показаться в то время. Осваивая метод социалистического реализма, мы должны были решать такие проблемы, как традиции и новаторство, народность и доступность музыкального языка, национальный характер музыки. В последующие годы стала проявляться все большая индивидуализация

творчества. Были преодолены некоторые упрощенные эстетические взгляды, возникло стремление

отражать действительность во всей ее динамике, многообразии и конфликтной сложности, обогатилась жанровая и стилистическая палитра сочинений. Сегодня внимание композиторов не сосредоточивается лишь в области симфонизма, оно направлено и на камерное творчество, где также идет процесс кристаллизации индивидуальных стилей. Наряду с сочинениями, традиционными по форме, появляются пьесы для ансамблей нетрадиционного состава, вызванные к жизни развитием исполнительского искусства. Здесь необходимо подчеркнуть и плодотворное влияние мастеров советской школы — С. Прокофьева и Д. Шостаковича. Новое поколение чешских музыкантов формировалось в тесной связи с исполнительскими коллективами, в частности с Армейским художественным ансамблем имени В. Неедлого, с которым контактировали О. Флосман, Л. Железный, С. Гавелка, 3. Шестак, М. Вацек. С Чехословацким государственным ансамблем песни и танца сотрудничал А. Коштял. К различного рода музыкальным коллективам имели отношение И. Церемуга, Я- Таузингер, Г. Кршивинка, Ц. Когоутек, И. Богач, В. Феликс. Для конкретных солистов и ансамблей писали свои произведения И. Йирко, й. Дворжачек, И. Ржевич, П. Эбен. Назову и таких композиторов, как Й. Матей, В. Калабис, безвременно скончавшийся Л. Барта. Среди авторов, широко использующих новую композиторскую технику, я хотел бы назвать В. Кучеру, перу которого принадлежат выразительная драматическая фреска «Лидице» и цикл сочинений для сольной гитары «Diario», посвященный памяти Че Гевары, а также Я. Таузингера с его впечатляющей

антивоенной вокально-симфонической картиной «Ave Maria» (1973).

В заключение мне хотелось бы процитировать слова из резолюции Учредительного съезда нового Союза чешских композиторов и концертных исполнителей: «...чешские композито

110

ры, концертные исполнители, музыкальные критики и публицисты хотят укреплять интернациональные отношения с деятелями искусства Советского Союза и других социалисти

ческих стран, с прогрессивными художниками шсего мира».

Зденко Новачек В Словакии создано значительное число произведений, прославляющих победу над фашизмом. Еще в период фашистской оккупации, после вторжения фашистских войск в Прагу, Ф. Бабушек написал свой Нонет. У словацких музыкантов были тогда различные формы борьбы и протеста. Так, члены и руководители распущенных и запрещенных рабочих певческих коллективов собирались во время войны тайком. Вспоминается забастовка Симфонического оркестра Братиславского радио, после которой музыканты были арестованы. В оперной труппе Словацкого Национального театра работала небольшая группа Сопротивления. Многие музыканты, особенно педагоги районных музыкальных школ, принимали непосредственное участие в Словацком Национальном восстании, некоторые из них погибли. Я. Циккер и Й. Кресанек, находясь в повстанческой области — Средней Словакии, создавали произведения для повстанческого радио. В Словацком партизанском театре работали певцы Ф. Зварик и М. Медвецкая. Широкое партизанское движение вызвало к жизни немало песен антифашистского характера. В то время в Словакию

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание