раскрытии. Так возникло одно из его наиболее известных и красивейших с точки зрения использования выразительных средств сочинений — «Плач по жертвам Хиросимы». Памяти погибших узников Освенцима посвящена его же «Dies irae». Музыка Пендерецкого обладает той силой выражения, которой часто не хватало многим декларативным произведениям первого послевоенного десятилетия. Эта сила возникла благодаря тому, что композитор сумел создать новые средства, адекватные новому содержанию. Период экспериментов был у Пендерецкого недолгим, и мне кажется ошибочным причислять его сегодня к представителям крайнего авангардизма. Пожалуй, лучше всего сказал об этом сам композитор в одном из своих интервью: «Не я изменил авангардизму, а, по моему мнению, авангардизм 60-х годов изменил музыке. Поэтому наши пути должны были разойтись». Идея гуманизма присутствует во многих произведениях Пендерецкого, в частности и в опере «Дьяволы из Лудона», казалось бы, на первый взгляд, написанной на исторический, религиозный сюжет. На самом деле композитор путем сложных ассоциаций вызывает в нашем сознании вполне актуальную для наших дней мысль о необходимости борьбы за свободу личности против бессмысленной машины власти угнетателей. Вообще, обращение к метафорам, символам, аллегориям для выражения вполне современных идей стало, пожалуй, характерным для определенных направлений польского искусства. Поэтому, например, когда В. Рудзиньский написал оперу «Отъезд греческих послов», основанную на сюжетном материале эпохи Ренессанса, публика безошибочно восприняла заключенное в произведении современное содержание • — антивоенную тему. Об этой специфике национального способа мышления следует помнить, говоря о проблемах идейности в творчестве наших композиторов и отражении ими тем мира и гуманизма.
Разумеется, не все композиторы прибегали к аллегориям для отражения этих тем, многие раскрывали их в более непосредственной форме. Сказанное относится ко Второй симфонии («Варшавской», 1945) Б. Войтовича, известного композитора старшего поколения, в настоящее время, к сожалению, занимающегося почти исключительно педагогической деятельностью; к «Олимпийской симфонии» (1948) 3. Турского — названа она так по случаю представления ее на олимпийский конкурс, состоявшийся в 1948 году в Лондоне, где эта симфония была отмечена золотой медалью. Мож
но назвать еще «Победную симфонию» С. Скровачевского, кантаты В. Лахмана, Е. Млодзеевского, С. Порадовского. Вообще, большая часть сочинений такого рода, и это надо отметить специально, посвящена победе над фашизмом, героическим дням восстановления страны. Об этом писали композиторы всех поколений: Т. Шелиговский, Я- Кренц, Е. Млодзеевский, К. Сероцкий, Н. Макланевич, Е. Сокорский, Б. Войтович, С. Прушиньский, С. Свежиньский, 3. Рудзиньский. Создано также около трехсот массовых песен, из которых многие получили прочную популярность.
Румынскими компоЛжппчже Лпага зиторами создан ряд джирдже дрша произведении, проникнутых идеями мира и гуманизма. В этих произведениях словно бы отразились мысли великого румынского музыканта Джордже Энеску, который говорил в 1945 году: «Артист открывает человечеству путь к гармонии, то есть к счастью и миру». В данном плане одним из самых значительных явлений румынской музыки стала написанная еще до освобождения родины от фашистского господства Третья симфония (1918) Джордже Энеску. Согласно свидетельству самого композитора, она создана под влиянием трагических событий первой мировой войны. Тема мира и гуманизма раскрывается в произведениях различных жанров, например в Первом квартете (1949) И. Думитреску. Содержание квартета связано с жизнью социалистической Румынии, с ее созидательными устремлениями, с идеалами мира и взаимопонимания между народами. Все это находит выражение в музыке, полной жизненной силы и оптимизма, в богатстве ее колорита. К выдающимся произведениям принадлежат также Четвертая симфония «Призыв к миру» (1951) А. Мендельсона и Шестнадцатая симфония «Триумф мира» (1963) Д. Куклина. Большой простор для воплощения гражданской тематики предоставляют авторам хоровой и вокально-симфонический жанры. Напомним кантату «Песнь мира» 3. Ванчи. В ней десять строф чешского поэта В. Незвала воспевают человека в условиях мирной жизни. В финале поэма призывает к активной солидарности всех, кто любит жизнь, кто борется за мир. Лирический темперамент композитора удачно сочетается с вдумчивой музой поэта. Более динамичная драматургия, полная контрастов, свойственна другой кантате — «Облик мира» А. Строе, написанной по мотивам стихов П. Элюара. Следует отметить также «Пес
107
ни Хиросимы» В. Клеппера и «Кантату мира» Ф. Дресслера, «Балладу о знамени» С. Тодуцэ, где тема мира трактована в драматическом плане: Речитатив, Пассакалья и Фуга передают глубокую скорбь матери, потерявшей сына, который отдал свою жизнь в борьбе за социальную справедливость. «Баллада для баритона, хора и оркестра» М. Жоры на стихи М. Думитреску воссоздает патетику борьбы и страданий тех, кто требовал свободы и мира для народа. Произведение разворачивается свободно, подобно импровизации, местами оно декламационно; композитор претворяет здесь характерные признаки жанра народной баллады. В жанре оратории упомянем «Созвездие человека» Т. Олаха по поэме В. Маяковского «150 000 000». Оратория состоит из двух частей. Одна из них посвящена революционному преобразованию мира, другая рисует картину огромного митинга, которым в будущем будет отмечена всемирная победа коммунизма. В основе оратории энергичная тема, развиваемая композитором в ряде вариаций. Автору удалось создать яркое, многокрасочное произведение. Тема мира нашла интересное отражение и в оперетте. Особо выделилась «Лисистрата» Г. Дендрино на либретто Н. Константинеску (по книге Аристофана «Мир»), поставленная и в некоторых зарубежных театрах. Сюжет оперетты «Коломба» Э. Романа на либретто М. Штефанеску подсказан Всемирным фестивалем молодежи и студентов, состоявшемся в 1953 году в Бухаресте. Содержание «Коломбы» — любовь и стремление к миру объединяют молодежь всей планеты.
1С8
Тема мира и борьбы за прогресс человечества постоянно вдохновляет и авторов хоровых песен, легкой музыки. Особенно популярны хоровые песни И. Киреску, звучавшие на концертах фестиваля в Мамайе. Среди последних работ крупной формы назову «Оду для хора и оркестра» Д. Капояну, созданную по стихотворению «Источники» Э. Жебеляну и посвященную 30-й годовщине Освобождения Румынии от фашистского господства.
Демократиче с к и е, п „ гуманистические наВилем Поспишил ционально - освободительные традиции чешской музыки уходят глубоко в XIX столетие. Значительную роль в их развитии сыграла и Великая Октябрьская социалистическая революция, под влиянием идей которой в чешскую музыку межвоенного периода проник пафос социалистического звучания. Последнее особенно ярко проявилось в хоровом творчестве, в таких кантатах, как «Маричка Магдонова» Л. Яначека, «Острова», «На улице», «Перед новым днем» О. Еремиаша, «Песнь толпы» И. Крейчи, «150 000 000» В. Неедлого (по Маяковскому), а также в жанре музыкального театра, где наблюдалась эволюция от сочинений общегуманистического содержания (таких, как «Из мертвого дома» Л. Яначека или «Братья Карамазовы» О. Еремиаша) к произведениям, имеющим ясно выраженную социалистическую направленность («Новая страна» А. Хабы по Ф. Гладкову и «Ткачи» В. Неедлого). Годы фашистской угрозы и мрачный период оккупации с самого начала вызвали к жизни сочинения, в которых авторы очень тонко и вместе с тем по-боевому и бесстрашно реагировали на сложившееся положение. Уже первые сигналы военного конфликта, когда битва за свободу и демократию шла еще на испанской земле, нашли отражение в нашей музыке. Кроме Э. Шульгоффа, на эти события откликнулись Й. Станислав, написавший в 1937 году свою кантату «Гренада», В. Неедлы, который посвятил' свою Третью симфонию защитникам испанской демократии, В. Новак в «Южночешской сюите». В 1940 году появилась кантата О. Еремиаша «Песнь о родной стране». Из композиторов младшего поколения сочинения с подобными названиями создали Я. Капр и 3. Блажек. Б. Мартину, живший тогда за границей, напряженно следил за судьбой своей родины. Как отклики на все происходившее там, возникли Концерт для двух струнных оркестров
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- «Весна 45-го года» 5
- Музыка воевала вместе с нами 9
- Черпая вдохновение в подвиге народа 13
- О моем ученике 18
- «Река течет, берега остаются...» 20
- Сарьян, сын Сарьяна 23
- О моем фронтовом друге 26
- Запевала 38-й армии 30
- С песней и с автоматом 32
- «А помнишь...» 34
- Из военной фотолетописи 37
- Песня не уходит в запас 40
- Чтобы войны больше не было 42
- Гордость нашей Великой Победой 44
- Это было под силу только государству социализма 45
- «Бессмертие — это память» 46
- Редакционные беседы. Подвиг поэтической души народа 48
- «Марш партизанской Бригады Алексея» 55
- Май возвращенный 63
- Сердцебиения Саласпилса 68
- Победу славят уральцы 73
- Два прочтения волнующей темы 77
- Фронтовой музыкальный 81
- Дорогой памяти 87
- Музы не молчали 92
- Как мы работали 96
- Голос Москвы 102
- 29. Зенгинов Димитр. Музыка на службе идей интернационализма 109
- Обращенная к человечеству 120
- Поэзия и музыка французского Сопротивления 127
- На авторских концертах А. Хачатуряна, О. Тактакишвили 132
- Точку ставить рано 135
- Нужны ли дубликаты? 135
- Раздумья любителя музыки 136
- Интонационный кризис и проблема переинтонирования 137
- Музыка боевая, демократичная 143
- На V Берлинском биеннале 146
- Девятый Вроцлавский 149
- Они пишут — и все! 151
- Наш вестник 152