Выпуск № 12 (433) | 1974 - страница 52

Достаточно сказать, что С. Асламазян исполнял в квартете виолончельную партию на протяжении сорока четырех лет (с 1968 по 1972 год его заменял Армен Георгиан); А. Габриэлян (как и Д. Цыганов в Квартете имени Бетховена) бессменно играет партию первой скрипки на протяжении полустолетия (редчайший случай в квартетной практике!).

И хотя в течение последних лет в ансамбль пришла молодежь (партию второй скрипки с 1970 года играет Эдуард Татевосян, партию альта с 1972 года — Григорий Марказьян, партию виолончели с этого же года — Давид Григорян), верность лучшим традициям сохраняется благодаря тому, что молодые участники — воспитанники Московской консерватории — имеют своим «примариусом» А. Габриэляна, передающего им свой богатый творческий опыт.

За время своего существования квартет дал свыше четырех тысяч концертов. Он выступал на новостройках (Магнитогорск, Кузнецк, Челябинск), на заводах и в колхозах, в частях Советской Армии, в университетах культуры. С огромным успехом проходили его концерты в Москве, Ленинграде, в городах Урала и Сибири, на Украине, в Белоруссии, Армении, Грузии, Азербайджане, Туркмении, Латвии, Литве, Эстонии. В 1952 году ансамбль совершил гастрольную поездку по Закавказью совместно с Д. Шостаковичем. Вместе с комитасовцами выступали также К. Игумнов, А. Гольденвейзер, Г. Нейгауз, С. Рихтер, Я. Зак, М. Юдина, М. Гринберг, Т. Николаева, В. Мержанов, П. Романовский, Н. Перельман, А. Дьяков, С. Козолупов, С. Кнушевицкий, М. Ростропович, Р. Баршай и многие другие.

Репертуар ансамбля всегда радовал и ныне радует богатством представленных в нем эпох, стилей, композиторских имен. Об этом свидетельствует, в частности, обширный цикл из двенадцати концертов, посвященный историческому развитию квартетной музыки, который комитасовцы провели в Москве в сезоне 1952/53 года. Программы цикла, проходившие на протяжении пяти с половиной месяцев, охватывали около сорока камерных произведений Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Мендельсона, Шумана, Франка, Дебюсси, Равеля, Дворжака, Грига, Бородина, Чайковского, Рахманинова, Глиэра, Мясковского, Д. Шостаковича, А. Айвазяна, С. Асламазяна, Б. Багдасаряна, С. Джербашяна, Е. Голубева. Столь широкий круг различных по стилю произведений уже сам по себе говорит о высоком профессионализме этого замечательного ансамбля. Видное место занимает в его программах советская музыка, созданная авторами разных поколений и национальностей. Многие произведения впервые прозвучали в концертах этого ансамбля, многие посвящены ему¹⁰.

Неизменной любовью слушателей пользуются мастерски сделанные транскрипции С. Асламазяна — «Пассакалья» Генделя, «Вариации на 24-й каприс Паганини», «Песня Сольвейг» Грига, «Гавот» из «Классической симфонии» С. Прокофьева и другие пьесы. Принадлежащие Асламазяну обработки народных армянских песен в записи Комитаса во многом способствовали популяризации творчества классика армянской музыки. Многие из его записей («Весна», «Куропаточка», «Журавель», «Алый платочек», «Эчмиадзинский танец») впервые стали известны широким кругам слушателей в талантливых переложениях С. Асламазяна, полностью соответствующих содержанию, музыкальному образу той или иной песни.

Автору этой статьи приходилось неоднократно слышать Квартет имени Комитаса в разные годы. Конечно, в известной мере исполнительский стиль ансамбля изменялся под влиянием постоянно расширявшегося репертуара (особенно произведений советских композиторов, частично написанных для комитасовцев) и в связи с постепенно приходившей зрелостью. Известную роль в этом процессе сыграли также изменения состава исполнителей. И все-таки, как уже говорилось, на протяжении полувека в искусстве квартета остались незыблемыми некоторые важные черты, определяющие его облик. Это прежде всего глубокое проникновение в сущность исполняемой музыки, умение понять и почувствовать её содержание, убедительно донести его до слушателей. Это тонкая поэтичность фразировки, красота и благородство звучания.

Игру квартета всегда отличала яркая эмоциональность, но отнюдь не внешнего плана, эмоциональность, способная глубоко взволновать слушателей. Владея широким кругом средств выразительности, в частности, разнообразными динамическими красками, участники квартета проявляют способность художественного перевоплощения при исполнении музыки самых разных стилей, тонко раскрывают различные музыкальные образы и настроения от лирических и поэтических до торжественных, взволнованных и драматических. Особо должны быть отмечены слитность ансамбля,

_________

¹⁰Среди последних — квартеты М. Ипполитова-Иванова (№ 2), Н. Чемберджи, Г. Литинского (№№ 2 и 3), А. Степаняна (№ 3), К. Закаряна (Сюита), Е. Голубева (№№ 2 и 3), А. Айвазяна (№№ 1 и 2), Э. Мирзояна, Э. Оганесяна, Д. Тер-Татевосяна, К. Орбеляна, квинтет С. Джербашяна.

А. Габриэлян, Р. Давидян, С. Асламазян, Г. Талалян (второй состав)

единство дыхания и фразы, однородность тембра и штрихов.

Замечательный музыкант-художник и отличный скрипач А. Габриэлян умеет быть и «премьером», солистом (когда этого требует содержание музыки), и ансамблистом, подчиняющим себя интересам художественного целого. Прекрасно сливались скрипки А. Габриэляна и его достойного партнера Р. Давидяна. Красиво звучал альт у Г. Талаляна. Тонкий музыкант, на протяжении десятков лет мастерски исполнявший партию виолончели, С. Асламазян мудро вел басовый голос, как бы объединяя всех участников на основе своей партии; выразительно пел его инструмент в сольных эпизодах.

Несколько слов надо сказать о зарубежных гастролях квартета, способствовавших ознакомлению слушателей многих стран с русской и советской камерной музыкой, с достижениями советской музыкально-исполнительской культуры. Ансамбль успешно концертировал в различных городах Европы, Америки и Азии¹¹. И за рубежом он не ограничивался академическими концертными залами, а играл для рабочих ГДР, металлургов чехословацкого города Тршинец.

Многочисленные зарубежные отзывы о Квартете имени Комитаса дают дополнительный материал для его характеристики. О «постоянно чистом звуке, техническом совершенстве, предельной отточенности, богатстве красок, а также согласованности в ансамбле» писал Вальтер Шульц (Лейпциг)¹². Восторженный отклик на концерт комитасовцев поместила газета, выходящая в Карлмарксштадте. По словам ее рецензента, «...все четыре солиста — отличные артисты, мастерски владеющие своими инструментами, истинная музыкальность, страстность и жизненность позволяют им постигать содержащиеся в художественном произведении чувства и выражать глубокие душевные переживания. Своей проникновенной игрой, превосходной культурой звука они полностью удовлетворяют всем требованиям»¹³.

_________

¹¹ Ансамбль выступал в Чехословакии (1953, 1958, 1965), ГДР (1953, 1959, 1963, 1965, 1969), Румынии (1956), Венгрии (1961), Польше (1963, 1964, 1965), Болгарии (1969). С неменьшим успехом прошли его гастроли в Англии (1954), Австрии (1955), Исландии (1959), Норвегии (1959), Японии (1962), США (1963), Канаде (1963, 1967), Голландии (1973).

¹² «Tägliche Rundschau», 1953, 6 September.

¹³ «Volksstimme Karl Marx-Stadt». 1959, 17 November.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Габриэлян, Р. Давидян, С. Асламазян, Г. Талалян (второй состав)

Содержание