достичь этого — обратиться к фольклорным источникам, очень богатым в Молдавии.

По мнению поборников «авангарда», национальный колорит — категория безнадежно устаревшая; новое, «интеллектуализированное» искусство якобы не отмечено печатью национальной характерности и обращается на равных основаниях ко всему миру. Этим, полагают они, определяется универсальность форм и стилистическая «выравненность» современных средств выражения.

Какая странная и ограниченная точка зрения! Адепты ее исходят из того, что фольклор — нечто застывшее раз навсегда, отлитое в установленные формы. Мне кажется, в этом случае явно недооценивается роль индивидуальности художника в создании музыкальных произведений, основывающихся на народном источнике.

Народный мелос обладает не только специфическими средствами выражения, не только своим образным миром, он опирается на целостную систему художественного мышления. Она отражает дух народа, его национальное самосознание, нравственные идеалы, этические представления — словом, весь богатейший комплекс надстроечных элементов, которые мы объединяем понятием «национальный характер». (Кстати, хорошо известно, что подлинный интернационализм вовсе не отменяет этого характера!) Механически перенести данный комплекс в сферу профессионального искусства просто невозможно! А если подобное и случается, то такие образцы всегда бледнее оригинала.

Да, система фольклора требует внимательного и бережного к себе отношения. И здесь невозможно не упомянуть о качестве народной музыки, о котором иногда забывают, — о специфике интонирования. Я имею в виду способ «произнесения», живую исполнительскую манеру, которая в народном творчестве нередко обладает значительно большей содержательностью, чем в профессиональном (что вытекает из особенностей фольклора как искусства устной традиции). Существование фиксированного текста гарантирует «сохранность» сочинения даже при большой свободе трактовок; в устной же традиции такой гарантией служит устойчивость исполнительской манеры.

Поэтому лэутарский характер интонирования — неотделимый признак молдавского фольклора, поэтому же в произведениях, написанных для тарафа, следует сохранять типичные приемы звукоизвлечения и структуры.

Все это аксиомы для композитора-практика, хотя их чрезвычайно трудно сформулировать. Но еще труднее установить меру органичности, претворяя особенности народной музыки в профессиональной, меру, которая обеспечивает им живучесть и соответствует новому восприятию.

Конечно, основательное, глубокое изучение фольклорного источника, к которому обращается композитор, — и естественно, и необходимо. Лишь такой подход позволяет подметить и оживить давно известное, примелькавшееся. Опасаться надо только спекуляции на национальном колорите и бездушного, ремесленного обращения с фольклорным материалом (нередко эти ярления смыкаются).

Разумеется, создание почвенного искусства нельзя ставить в зависимость от национальности того или иного творца. Фольклор любого народа с готовностью откроет свое неисчерпаемое богатство, свою красоту каждому, кто талантлив и добросовестен, кто с глубокой заинтересованностью и бережностью прикасается к нему. Отгораживаться от братских художественных школ, стремясь к абсолютной и, скажем прямо, абстрактной «чистоте стиля», в наше время просто невозможно. Молдавская музыка развивается в направлении, общем для всей советской культуры, органично впитывая ее опыт и отдавая ей наиболее ценные свои достижения. Иного пути у нас быть не может. И плодотворные поиски на этом пути помогут нам решить одну из самых серьезных задач, стоящих перед молдавской композиторской организацией, — задачу выработки средств, способствующих более тесной связи со слушателями, последовательного и неуклонного расширения аудитории. Этой цели должна служить вся наша музыка, вся наша деятельность — общественная, воспитательная, организационная. Чтобы приблизиться к ней, следует иметь четкое, хорошо обоснованное мнение по всем ключевым вопросам музыкальной жизни, принципиальную и твердую позицию. Не только в сфере собственно профессиональной, но и в области массового музыкального быта.

Надо признаться, что в борьбе за вкусы молодежи мы далеки еще от победы. Постепенно формы коллективного музицирования — хоры, оркестры — начинают вытесняться малыми эстрадными ансамбликами с обязательным участием электрогитар. (Чрезмерно распространены они, кстати, и в средних школах.) Беда, конечно, не в электрогитарах самих по себе. Беда в том, что, в результате слабо управляемого процесса массового эстетического воспитания, кое-где снижается контингент посетителей концертов симфонической, хоровой и камерной музыки. Усугубляется это положение еще и тем, что, к не-

счастью, предназначаемые широкой публике эстрадные программы зачастую страдают неразборчивостью, дурным вкусом, а порой отмечены спекуляцией на дорогих всем нам чувствах. Удовлетворение огромного спроса на новые сочинения массовых жанров напоминает индустриальные методы производства. Об уникальной художественности, неповторимости и оригинальности изготовленной таким образом «продукции» говорить трудно. Композиторы-профессионалы оказываются в удручающем меньшинстве по сравнению с ремесленниками, идущими, как правило, на поводу быстротечной моды.

Разумеется, и мы в чем-то повинны. Мы, в частности, не изучаем механику воздействия на психологию слушателей различных явлений музыкального быта. Мы почти ничего не знаем о тенденциях развития различных популярных стилей и форм музицирования. Мы слабо знакомы с «экономикой» эстрады. Все названные вопросы требуют пристального внимания и изучения. К данной сфере необходимо сейчас обратить наши жизненные интересы: если мы хотим активно влиять на процессы музыкального воспитания, сохранять и умножать число ценителей подлинно прекрасного; если мы полны решимости, в частности, создать благоприятную почву для настоящего расцвета молдавской композиторской культуры, — нам никуда не уйти от этих острых проблем...

Б. Кырвер

Ритм творческих будней

Художнику очень важно встречаться с людьми, видеть практические результаты своей деятельности, вовремя получать импульсы для творческой работы. Эстонский Союз композиторов прилагает немало организационных усилий для создания подобной атмосферы.

Например, недавно в Союзе состоялась встреча с учителями музыкальных школ и училищ. Мы намерены организовывать для них прослушивания, консультации, предоставлять любой материал из нашей фонотеки и т. д. Надеюсь, это принесет реальные плоды.

В городке Кехра есть музыкальная школа, где дают образование не только будущим исполнителям, но и композиторам: там работает специальный кружок детского творчества, в котором занимается 17 человек. Члены Союза композиторов постоянно проводят с ними занятия по теории музыки, основам композиции. И отрадно видеть, что дети учатся сочинять настоящую здоровую музыку на крепкой народной основе.

Вообще мы любим встречаться с детьми. Они высказывают нам свои пожелания, просьбы, иногда даже предлагают темы для новых сочинений. Так родились, например, мои циклы хоровых песен «Наша школьная жизнь» и «Лагерные дни». Очень много дали беседы на острове Сааремаа с ребятами, которые изучают боевые маршруты частей Советской Армии, освободивших остров во время Отечественной войны. На вечерах у них присутствовали воины-ветераны. В результате появилась «Сааремская песня». Наконец, как известно, ежегодно мы проводим Неделю детской музыки; традиционные встречи с ребятами разных возрастов становятся все более дружескими и интересными.

С воспитанием молодежи тесно связана проблема распространения эстрадной музыки. Сегодня, когда даже любая детская радио или телепередача начинается с джаза, особенно важно воспитывать вкус, пропагандировать действительно достойные образцы данного жанра. При нашем Союзе организована специальная молодежная секция, объединившая способных молодых людей, работающих в области эстрады; руководит ею У. Найссоо.

Много хорошего и полезного делают наши фольклористы — и вошедшие в актив Фольклорной комиссии Союза композиторов СССР известные исследователи И. Рюйтель, Г. Тампере и У. Кольк, и молодые энтузиасты — такие, как И. Тынурист и Т. Лухатс. Они создали молодежный и детский фольклорные ансамбли, которые собирают и пропагандируют народное искусство среди широких масс, в формах наиболее близких к первоисточнику. Участники этих ансамблей осваивают редкие старинные инструменты и подлинную крестьянскую манеру пения жителей различных эстонских областей и других республик.

Очень жалею, кстати, что ансамбль «Леегаюс», которым руководит И. Тынурист, не стал участником Международного фольклорного фестиваля в Бургасе, гостем которого мне довелось быть в прошлом году. Репертуар коллектива во всех отношениях гораздо более жизнен и интересен, чем, например, американские ритмы, которых мы в Бургасе наслушались в изобилии. Я думаю, что наши ребята нашли очень верную и нужную сегодня форму пропаганды народного творчества. Постараюсь сделать все, что в моих силах,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Б. Кырвер

Ритм творческих будней

Содержание