принципы деятельности нашего признанного «народника» Вельо Тормиса: отдавать народу то, что им же создано, возвращать почти безвозвратно потерянное. В современной деревне много нового, и народ не жалеет об уходящем прошлом. Но иной раз мы забываем, что это прошлое содержит немалые эстетические ценности, которые интересны и нужны всем эпохам. Даже мы, люди средних лет, уже плохо знаем старинное народное искусство. И страшно подумать, что следующие поколения о нем могут вообще ничего не знать. Именно поэтому я считаю, что Тормис и его соратники — композиторы и исполнители, участники различных фольклорных ансамблей — делают исключительно важное и полезное дело. Но, уважая и понимая их, сам я работаю в других жанрах, в другой манере.

Е. КРЫЛАТОВ (Москва)

Две мои последние работы связаны с кинематографом. Оба фильма, в создании которых я принимал участие, посвящены нравственным проблемам. Задачи же в каждом из них стояли передо мною разные.

Картина режиссера М. Богина «Ищу человека» (по сценарию А. Барто) рассказывает о поисках людей, разлученных войной. Музыка в фильме играет роль эмоционального комментария. Она то обобщает настроение того или иного эпизода, порой связанного с воспоминаниями героев, то звучит за кадром — на проходах, пробегах, в финальных титрах. Я стремился к тому, чтобы музыкальное оформление киноновелл, решенных в строго документальной манере, было лаконичным. Некоторые моменты действия подчеркиваются лишь электронными шумами.

По замыслу, во втором фильме «И тогда я сказал — нет», повествующем о становлении духовного мира подростка, музыка призвана нести большую психологическую нагрузку. Передо мной стояла задача — через музыкальную драматургию раскрыть настроения, переживания, изменения в характере и поступках юного героя Элика. С П. Арсеновым — режиссером этой ленты — меня ожидает новая встреча в цветном широкоформатном киномюзикле «Детство Насреддина», музыку к которому я начинаю сочинять. В его живописную, веселую ткань вплетется множество песен, танцевальных ритмов, ансамблей, пантомима...

Опыт работы в кино, несомненно, поможет мне в создании театрального мюзикла по известной пьесе М. Рощина «Валентин и Валентина». Новая работа задумана мною как произведение лирико-романтическое с использованием развернутых форм, близких к оперным, — арий, дуэтов, ансамблей.

И еще скажу об одном своем сценическом сочинении, которое уже закончено. Это балет по мотивам поэзии С. Есенина. Естественно, мечтаю увидеть его на сцене.

В СОЮЗАХ КОМПОЗИТОРОВ

ДУШАНБЕ

На очередных «четвергах» в республиканской композиторской организации прозвучали новые произведения таджикских авторов. Г. Александров показал три детские пьесы для симфонического оркестра («Утро», «Маленькая балерина», «Детские игры»), 3. Шахиди представил новое крупное произведение — симфоническую сюиту «Песня полей» («Радость», «Мальчик на коне», «Песня полей», «Праздник»). Исполнялся также вокальный цикл Ф. Бахора «Три рубаи» на стихи А. Лахути.

Таджикские композиторы познакомились и с новой крупной работой своего коллеги из Узбекистана М. Ашрафи — ораторией «Сказание о Рустаме» для солистов, чтеца, смешанного хора и симфонического оркестра по мотивам поэмы Фирдоуси «Шах-наме». Сочинение посвящено 50-летию Таджикской ССР и Коммунистической партии республики.

Е. Варивода

Силами театра

Рахманиновский вечер в Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко не был ни концертом, ни спектаклем, ни торжественным юбилейным заседанием. Это было некое более сложное поэтическое целое, главным героем которого стала музыка Сергея Васильевича Рахманинова. Присутствие оркестра на сцене и особое положение дирижера, как центральной фигуры, содействовали великолепной свободе музицирования. В то же время ограничения, вызванные концертным исполнением, мобилизовали постановщиков и актеров на поиски наиболее выразительных решений.

Вечер открылся оперой «Алеко», созданной Рахманиновым в содружестве с Вл. И. Немировичем-Данченко. Это содружество основано прежде всего на признании серьезной роли литературы в искусстве музыкального театра. Интерес к поэтическому и социально значимому всегда был характерен и для Московского музыкального театра. Постановка М. Дотлибова отличается бережным отношением как к замыслу композитора, так и к миру пушкинской поэзии. Скромными средствами режиссеру удалось добиться впечатляющих результатов. Трактовка хора как символа народной справедливости, а не как реальной группы людей, поэтизация быта цыган вместо обычного любования его экзотикой содействовали большой внутренней наполненности образа коллективного героя оперы. В «Алеко» достичь этого было нелегко, ибо хор поневоле неподвижен. Но в искусстве именно самоограничение приводит порой к самым значительным открытиям.

Очень впечатляет сцена смерти Земфиры. Внимание зрителей здесь сосредоточено на реакции цыган, а не на самом убийстве. Такая трактовка основана на понимании тонкого различия, существующего между правдой музыкальной сцены и правдой других искусств.

В «Алеко» мы встретились с галереей ярких образов, созданных артистами театра. Л. Болдин в партии отца Земфиры тронул слушателей глубиной страданий своего героя, искренностью и простотой игры. Л. Захаренко и О. Кленов в партиях Земфиры и Алеко раскрыли конфликт двух сильных характеров, достигнув в воплощении образов скульптурной рельефности. Их ансамбль настолько монолитен, что невидимая нить, связующая их в дуэте, из рвется даже в сценах, где они появляются порознь. Тепло приняла публика и другую исполнительницу роли Земфиры — солистку Московской филармонии Р. Бобриневу, органично вошедшую в спектакль. Н. Исакова с большим вкусом и душевной тонкостью вылепила эпизодическую роль Старой цыганки, осветив ее значительностью своей артистической личности. Романсы Рахманинова, спетые талантливой певицей во втором отделении, были украшением концерта. Молодой цыган — В. Кудряшов принес на сцену обаяние и звонкость юности своего героя.

Как было отмечено, центральной фигурой вечера был дирижер Д. Китаенко. Выразительность его музыкальных решений основана на тонком проникновении в природу творчества Рахманинова. Это проявилось и в бережном отношении к каждому звуку, и в тонком чувстве фразы, и в постоянной заботе о каждой детали партитуры. Цель художественной трактовки дирижера — создать сплав из всех компонентов произведения и возвести сложное музыкальное здание в соответствии с замыслом композитора.

Если в первом отделении оперный оркестр получил редкую для него возможность аккомпанировать спектаклю, находясь на сцене, то в конце вечера он полностью овладел этим пространством. Создалось впечатление, что это было радостным событием и для самих оркестрантов. Высокое мастерство и свобода, которую они продемонстрировали, явились следствием не только вдохновенной работы, но и того особого ощущения, которое испытывает артист, выходя на сцену. Можно лишь приветствовать, что традиция участия оперных оркестров в симфонических программах, утерянная с годами, возобновляется.

На вечере прозвучала кантата «Весна» в интерпретации Я. Кратова, хора и оркестра театра. Превосходные вокальные и актерские данные солиста, сдержанность и внутренняя наполненность его исполнительской манеры были по достоинству оценены слушателями. В полную меру своих прекрасных возможностей прозвучал и хоровой ансамбль театра (хормейстер И. Мертенс). Самым далеким от привычных для театра жанров был в этот вечер Второй концерт для фортепиано с оркестром, ярко исполненный солисткой Московской филармонии Л. Сосиной.

Серьезный вклад в программу рахманиновского вечера внесла и балетная труппа театра (главный балетмейстер А. Чичинадзе). Признанные мастера хореографии В. Бовт и Э. Власова вместе с молодыми танцовщиками дали новую пластическую жизнь ряду произведений Рахманинова.

Успеху вечера содействовала работа художников А. Габуевой и А. Лушина, сумевших экономными средствами добиться большой выразительности оформления.

Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко щедрой рукой вплел свои цветы в музыкальный венок памяти Рахманинова. Сделано это было от всей души и в той неповторимой манере, которая свойственна этому театру.

Михаил Зив

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В СОЮЗАХ КОМПОЗИТОРОВ

ДУШАНБЕ

Силами театра

Содержание