Выпуск № 1 (422) | 1974 - страница 67

произведения К. Хачатуряна, Я. Иванова, Р. Габичвадзе, О. Тактакишвили и других авторов. Зарубежные слушатели познакомились с фортепианными пьесами А. Мачавариани и И. Якушенко, В. Салманова и М. Мирзоева, сонатами Ю. Левитина, В. Овчинникова, Н. Габунии, А. Эшпая. Список можно продолжить. Всего в программах Госконцерта за 1973 год встречаются имена пятидесяти семи советских авторов.

Однако, как бы тщательно и интересно ни были составлены концертные программы, немалую роль играют также формы музыкальной пропаганды. Как показала жизнь, большой эффект в этом смысле дают проводимые за последнее время фестивали и дни культуры, где советская музыка звучит особенно широко, причем, как правило, в исполнении первоклассных коллективов и солистов. Начало этим мероприятиям было положено в 1969 году, когда в Париже с триумфальным успехом прошел Фестиваль русской и советской музыки. Именно тогда французские слушатели впервые открыли для себя творчество выдающегося советского композитора Г. Свиридова, познакомились с богатствами советского многонационального искусства.

Одним из крупнейших показов советской музыки за рубежом стал фестиваль в Англии, проходивший в 1972 году. По разнообразию представленных в нем произведений названный фестиваль превзошел все подобные праздники, проводившиеся до тех пор. Впервые произведения советских авторов были показаны практически во всех жанрах: симфоническом, хоровом, кантатно-ораториальном, инструментальном, камерном. Всего прозвучало пятьдесят семь сочинений двадцати пяти композиторов из шести союзных республик.

Огромный успех имели Дни советской культуры на Кубе. В семидесяти семи концертах, состоявшихся не только в крупных городах, но и во всех провинциях острова, советские артисты исполняли русскую и советскую музыку, а также музыку народов СССР. Советское музыкальное творчество заняло видное место в программах Дней советской культуры в Арабской Республике Египет. В концертах участвовали артисты из РСФСР, Армении, Азербайджана, Грузии, Украины.

В 1974 году фестивали советской музыки предполагается провести в Италии и во Франции.

Произведения советских композиторов, как правило, входят и в программы известных международных музыкальных фестивалей, таких, например, как «Пражская весна», «Софийские музыкальные недели», «Берлинский фестиваль театра и музыки», «Варшавская осень», в которых участвуют и советские исполнители, чей репертуар бывает особенно содержательным. Выступления некоторых коллективов, таких, например, как Государственная республиканская русская хоровая капелла (фестиваль «Варненское лето», 1972 год) или Латвийский камерный оркестр (фестиваль «Варшавская осень», 1973 год) с программами, целиком составленными из новых сочинений советских авторов, справедливо расценивались как кульминационные события.

В последнее время приобрела большое значение еще одна действенная форма пропаганды — авторские концерты. Только за прошедшие два года в таких концертах за рубежом успешно выступали Т. Хренников, А. Хачатурян, Д. Кабалевский, О. Тактакишвили, Г. Свиридов.

Однако в области пропаганды советской музыки за рубежом до сих пор еще есть некоторые нерешенные вопросы. Обширность наших сегодняшних международных связей требует новых форм работы по формированию гастрольного репертуара. Помимо показа достижений советского музыкального творчества на различных фестивалях, мы должны внедрять эти достижения в повседневную гастрольную практику. А здесь еще многое предстоит сделать.

Намеченные Постановлением коллегии Министерства культуры СССР в 1971 году меры по расширению пропаганды советского музыкального искусства за рубежом дали большие результаты, активизировали деятельность концертных организаций в области формирования современного советского репертуара коллективов и солистов. Однако многие недостатки, отмечавшиеся в этом документе, устраняются очень медленно. В частности, необходимо сказать об отношении самих исполнителей к формированию своего репертуара. Оно происходит у них обычно в периоды подготовки к многочисленным международным конкурсам и часто носит, если можно так выразиться, «спортивный» характер, имеющий мало общего с подлинным творчеством. Во время своих первых самостоятельных шагов на большой концертной эстраде, будучи предоставленными сами себе, молодые артисты крайне медленно вырабатывают вдумчивое, творческое отношение к созданию своих программ. Они редко обогащают их за счет современных сочинений советских авторов. Новые произведения, даже удачно исполненные, не остаются в их активе, а уступают место некоему, неизвестно кем определенному «эстрадному» стандарту,

Думается, что концертным организациям следует решительнее преодолевать инертность, которая все еще проявляется у отдельных артистов и руководителей коллективов в вопросах пополнения своего репертуара новыми советскими сочинениями. С сожалением приходится отмечать, что Госконцерт СССР при создании программ для зарубежных гастролей пока ощущает помощь со стороны только нескольких филармоний страны.

Часто в практической работе приходится сталкиваться с тем, что определенная часть наших исполнителей по различным причинам плохо информирована о новинках советской музыки. Видимо, Всесоюзное бюро пропаганды советской музыки должно поддерживать более тесные контакты с концертными организациями.

Специального внимания музыкальной общественности и прессы, на наш взгляд, заслуживают коллективы и солисты, которые постоянно работают над новыми произведениями советских авторов.

Многое еще предстоит сделать и в самом Госконцерте СССР. Осуществляемый в настоящее время постепенный переход к планированию гастролей по принципу «от программ», а не только «от исполнителей», как это было раньше, позволит сделать пропаганду достижений советской музыки за рубежом более действенной.

Не случайно, как уже говорилось, именно фестивали советской музыки, подготовка и планирование которых осуществляется «от программ», пока что остаются наиболее эффективной формой пропаганды.

И все же, при любых методах организации концертной работы, главным фактором является, конечно, активность самих исполнителей. Освоение огромных богатств, накопленных советским музыкальным творчеством, стало не только профессиональным и патриотическим долгом каждого артиста, но, без сомнения, и залогом его дальнейших успехов.

Советская музыка уверенно шагает по планете, завоевывая сердца миллионов людей и доставляя им радость общения с ярким и жизнеутверждающим искусством нашего народа. Это всемирное признание обязывает советских музыкантов быть особенно требовательными к своему творчеству, которое принадлежит к одной из величайших музыкальных культур современности.

СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА И МУЗЫКАНТЫ НА ЭСТРАДАХ И СЦЕНАХ МИРА

ПОЛЬША

В Душниках состоялся XXVIII Фестиваль имени Шопена. Этот музыкальный праздник имеет давние традиции. Честь выступать на нем обычно предоставляется победителям Шопеновского конкурса в Варшаве. Так, в предыдущих фестивалях участвовали советские пианистки Б. Давидович, М. Федорова, Н. Гаврилова. На этот раз в Душниках выступали известные польские исполнители Барбара Хессе-Буковска, Лидия Грихтолувна, Януш Олейничак (все трое — лауреаты шопеновских конкурсов). Среди зарубежных гостей были советский пианист Д. Паперно и молодой американский исполнитель Джеффри Сванн.

Надо отдать должное публике, неизменно заполнявшей залы, где проходили концерты,— ее внимание и доброжелательность очень способствовали дружеской и подлинно творческой атмосфере в Душниках. Пресса проявила большой интерес к выступлениям Д. Паперно.

Играет Д. Паперно

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА И МУЗЫКАНТЫ НА ЭСТРАДАХ И СЦЕНАХ МИРА

ПОЛЬША

Играет Д. Паперно

Содержание