абзац введения, который, видимо, должен выполнить обобщающую роль, как мне кажется, несколько неудачно сформулирован. Я имею в виду следующие слова: «Стали отличать злоупотребление от нормального употребления, консервативное тщеславие от глупости и упрямства, и вообще теперь в отношении гармонии, мелодии и модуляции10 больше придерживаются такой точки зрения: то, что производит хорошее впечатление, — хорошо, что производит плохое впечатление — плохо...» (с. 11).
Приведенные слова Берлиоза надо, конечно, понимать не только «...в отношении гармонии, мелодии и модуляции», а гораздо шире. Неудачно, на мой взгляд, в этом высказывании противопоставление «консервативного тщеславия» «глупости и упрямству», — понятий, не являющихся, как два им предшествующих, прямыми антагонистами. Мне кажется, убедительнее звучало бы здесь что-нибудь вроде: «...консервативное тщеславие от великих завоеваний прошлого». Относительно же рассуждения на тему: «что такое хорошо, что такое плохо», за которым чувствуется нерушимое убеждение автора «Трактата» в безусловной правоте своего понимания этих «вечных» вопросов, можно лишь сказать: пониманий этого было, есть и будет всегда множество; лишь время ставит все на свои места11. И все же, вчитываясь в суть приведенной цитаты Берлиоза, улавливаешь, что автор ее (великий новатор в музыкальном искусстве) в своих высказываниях, предостерегая как от «консервативного тщеславия», так и от «злоупотреблений», стоит как бы на страже непреходящих устоев музыкального искусства (позиция, характерная для многих больших художников, смотревших и смотрящих вперед).
Таким образом в «Трактате» просматриваются две линии. Их можно назвать: первая — инструментоведение и вторая — искусство инструментовки. Первая, можно сказать, лежит на поверхности, отражаясь прежде всего в заголовках разделов: «Скрипка», «Гобой», «Валторна», «Литавры» и т. п. Кроме необходимых сведений об инструментах, в некоторых разделах имеет место «игра воображения»; автор как бы стремится предугадать еще нераскрытые возможности инструментов. «Полным гениальных предвидений» называет «Трактат» в своем предисловии Штраус. И действительно, читая то, что написано Берлиозом хотя бы о «страшном» звучании четырех кларнетов в низком регистре (с. 268) и глядя на верхний сымпровизированный Берлиозом (он не пронумерован) пример на странице 269, невольно «слышишь» эти мрачнейшие четыре кларнета из вагнеровского «Зигфрида» (№ 79, такты 12–16, с. 246–247). А читая написанное о выразительных свойствах труб12(с. 361), разве не «слышишь», как она зазвучала во многих партитурах второй половины XIX века и звучит в XX веке?
Для своего времени «Трактат» был, бесспорно, ценнейшим инструментоведческим пособием. Позднее, «отретушированный» Штраусом, а затем и С. Горчаковым, он в этом смысле таковым и остается, сохраняя много исторически интереснейших сведений об инструментах, их устройстве, видах настройки и т. д. Воскрешает Берлиоз в памяти читателя и инструменты, давно ставшие музейными. Обращу внимание и на один забавный ляпсус в разделе «Арфа», не замеченный ни Штраусом, ни Горчаковым. На страницах 183–184 Беолиоз пишет: «Г-н Эрар совершил бы большую ошибку, оставив этот инструмент с подобным пробелом13; было бы достойно такого искусного мастера первым восполнить его». Но... С. Эрар умер в 1831 году и рекомендовать ему что-либо даже в 1843 году, когда появилось первое издание «Трактата», было поздно14.
Глава «Музыкальные инструменты» открывается следующим положением: «Музыкальным инструментом является всякое звучащее тело, которым воспользовался в своем произведении композитор» (с. 12). Даже ставя знак равенства между понятиями «инструмент» и «звучащее тело», не следует ли в эту смелую формулировку внести некоторые ограничения? Думаю, эти ограничения были само собой разумеющимися для автора «Трактата». Сегодня же они приобретают известную актуальность. Я предложил бы, поэтому, дать к берлиозовской формулировке следующее дополнение: «Музыкальным инструментом может быть “звучащее тело”, которое хотя бы минимально подчиняется артисту-исполнителю ритмически и динамически15, при этом не разрушается в момент издавания звука (как, например, с треском лопающийся бумажный пакет или с грохотом разрывающийся заряд огнестрельного оружия)»16. Должен же, все-таки, артист иметь дело с инструментами, позволяющими ему показать себя как виртуоза, а инструмент — быть безотказно надежным в «отдаче» исполнителю.
Прежде чем перейти ко второй «линии» «Трактата» — «искусство инструментовки», хочу остановиться, дабы исключить всякие недоразумения, на противопоставлении в заглавии трактата слов «инструментовка» и «оркестровка». Надо сказать, что и Берлиоз и Штраус пользуются обоими словами в одном и том же смысле, понимая под ними искусство оркестрового письма. Вот две цитаты из Берлиоза: 1) «...эта инструментовка придает... вокальной фразе... свежесть и восхитительный
_________
10 Берлиоз перечисляет «пункты», по которым он перед этим горячо «спорил» во введении с «воображаемым противником» (выражение Горчакова из его «от редактора»). — Н. П.
11 А всегда ли ясно, что есть следствие высокого исторического отбора, а что — инертности и привычек (иногда и дурных), от которых никто не свободен?
12 «Тембр трубы — благородный и блестящий; он также хорош в воинственных образах, в крике ярости и мщения, как и в торжественных гимнах; он способен выражать все сильное, гордое, величественное, ему доступна большая часть трагических оттенков».
13 Речь идет о том, что Эрар не довел до конца свою работу по усовершенствованию педального механизма арфы. — Н. П.
14 Видимо, глава «Арфа» сначала появилась среди отдельных очерков о музыкальных инструментах, публиковавшихся Берлиозом при жизни Эрара. Составляя «Трактат», Берлиоз забыл внести нужное исправление.
15 Ритмические возможности, скажем, там-тама и динамические — треугольника более чем ограничены.
16 Подчеркиваю, речь идет о музыкальных инструментах, а не о безграничных возможностях сочетаний (предусматриваемых и не предусматриваемых авторами) музыки с различными шумами.

К 150-летию со дня рождения
Владимира Васильевича Стасова
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 7
- «Утро в Москве» 8
- Что волнует сегодня 12
- Воспитание слушателя — наша забота 14
- Ритм творческих будней 16
- Воспоминание о «Ленинградской весне» 19
- Первая уйгурская симфония 27
- Слово молодежи 31
- Патриарх советской музыкальной науки 35
- Неутомимый исследователь 38
- Поэма о подвиге 43
- «Миндия» в Белоруссии 47
- В центре внимания — проблемы оперы 49
- Размышления после премьеры 51
- Еще раз о народных хорах 53
- Музыка и ее жизнь в народе 58
- Курс на серьезную музыку 65
- Олиготонные лады в татарской народной музыке 67
- О башкирском музыкальном эпосе 71
- Песни о Емельяне Пугачеве 73
- Размышления над классической гармонией 76
- Г. Берлиоз — Р. Штраус — С. Горчаков 84
- Долгожданное издание 90
- Полифоническое пособие 93
- Помнить о реальных фактах! 95
- Поп-музыка в действии 97
- Музыка, воодушевленная высокими идеями 109
- Фестивали острова Маргит 121
- Вести с конкурсов 122
- Луис Силиа — певец португальского народа 122
- На оперных и балетных сценах 124
- Победивший всех 128
- Торжество советского искусства 132
- Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира 134
- Новые грамзаписи 136
- На международных конкурсах 137
- Третья трибуна Азии 139
- Имени Глинки 140
- В Союзах композиторов 140
- Автор ленинского траурного марша 141
- Поздравляем с юбилеем! 143
- Авторы рассказывают 143
- Силами театра 146
- Мастера искусств — мастерам урожая 147
- «Руки золотые» 148
- Одесса — Волгограду 148
- Гости столицы 149
- Премьеры 150
- Памяти ушедших 151