Выпуск № 1 (422) | 1974 - страница 16

СЛОВО МОЛОДЕЖИ

Однажды редакция уже предлагала читателю подборку материалов под такой рубрикой. Тогда (это было в 1968 году) на страницах «Советской музыки» впервые выступили Ю. Буцко, В. Губаренко, Н. Габуния, П. Ривилис, А. Рзаев, Ш. Чалаев, Т. Мансурян, Ч. Нурымов и другие, ныне широко известные композиторы, чьи сочинения звучат не только у нас, но и за рубежом. Их высказывания показали, что лучшие представители композиторской молодежи, представлявшейся кое-кому индифферентной, мало интересующейся жгучими общественно-эстетическими проблемами, имеют свою точку зрения на важнейшие творческие вопросы, причем, как говорилось в заключительном редакционном комментарии, «многое из того, о чем написали в журнал наши коллеги, и по форме, и по существу близко тем воззрениям о путях и перспективах развития советского искусства, которые мы всегда защищаем».

Прошло время. Авторы, о которых шла речь, создали немало прекрасных опусов (думается, нет смысла их перечислять: они у всех, следящих за развитием советской музыки, на слуху), стали подлинными мастерами. Некоторые имеют уже учеников: в жизнь вошло новое композиторское поколение. Поколение это еще, быть может, не успело заявить о себе «во всеуслышание», хотя ряд произведений, принадлежащих «новой генерации», пользуется популярностью не только у профессионалов, но и у широкой аудитории.

«Племя младое, незнакомое», как и всегда, вызывает прежде всего естественное любопытство. Кто они — молодые 70-х годов, о чем думают, спорят? В беседах, дискуссиях с молодежью — будь то в редакции журнала, куда забегают «на огонек» показать музыку, во время наших выездных встреч-бесед в республиках, на съездах и пленумах, либо просто в перерыве между отделениями концерта в ВДК, — вырисовывается проблематика, особенно волнующая творческую смену. Условно можно выделить три круга идей и вопросов:

— Что такое современная тема в музыке? Как ее понимать?

— Как сказывается в области музыки влияние научно-технической революции? Что нового вносит НТР в процесс обогащения и изменения духовного мира личности в условиях социализма?

— Нуждаются ли выразительные средства, которыми пользуются молодые, в демократизации? Следует ли стремиться к популярности (напомним о словах В. Гаврилина в той, давешней «молодежной анкете»: «Леопольд Моцарт в альбоме своего сына записал когда-то: “Ты должен стать популярным”»)? Что такое истинная популярность?

Эти темы так или иначе затрагиваются в публикуемых ниже высказываниях, которые, вероятно, будут продолжены нами в дальнейшем. И, как обычно, в этом случае мы «зарезервируем» за собой право «заключительного слова».

Предлагаемые вниманию читателей отклики ни в коей мере нельзя считать чем-то вроде «манифестов», хотя иные из них и выдержаны, в свойственном молодости категоричном, даже императивном стиле. Для большинства авторов это вообще первая проба пера на обыкновенной бумаге — без нотного стана...

А. Томчин

Ленинград

Стремительно развивающаяся жизнь ставит перед художественным творчеством новые нелегкие задачи. Благодаря средствам массовой информации осведомленность слушателей и вместе с ней и взыскательность растут. Им, безусловно, есть с чем сравнивать услышанное. И от музыки они вправе ждать, и ждут, должной высоты во всем — и в тематике, и в профессиональном мастерстве.

Важнейшим качеством музыки я считаю современность, внутреннюю глубокую сопричастность к сегодняшнему дню. При этом не обязательно, чтобы заголовок сочинения был «ультрамодным». Конечно, подлинно современными, близкими нам стали идеи и сюжеты «Александра Невского», «Золушки», «Ромео и Джульетты». Здесь все дело, вероятно, в степени сопереживания композитора своим героям, в его одаренности. Однако Прокофьев не был бы Прокофьевым, если бы не написал кантату «К ХХ-летию Октября», оперу «Семен Котко», Шестую симфонию и другие сочинения, непосредственно воплотившие современную тематику.

Композитор, как мне кажется, обязан стремиться к тому, чтобы его музыка была возможно более мобильной, не отставала от сегодняшних, сиюминутных событий, «отвечала» на любые, волнующие сейчас людей события. И очень важно, чтобы сочинения на актуальную тематику не оказывались скороспелыми, недодуманными. Опусы, посвященные современности, следует мерить лишь самыми высокими художественными критериями.

Современность и демократизм в музыке представляются мне понятиями неразрывно связанными. Ведь сейчас композиторы адресуются не только к постоянным посетителям филармонических концертов, но к людям, живущим в далеких уголках нашей страны. При таких возможностях демократизация искусства необходима. Об этом, по моему мнению, отчасти свидетельствует широкий интерес к так называемой поп-музыке. Но я понимаю демократичность музыки только как высокую степень ее общительности. Что же касается конкретных художественных средств, то это вопрос сугубо индивидуальный. Каждый композитор волен применять и самые сложные, и самые простые приемы, лишь бы они «работали» на творческую задачу. Нарочитое упрощенчество в принципе ничуть не лучше нарочитой усложненности. Настоящая, не однодневная популярность придет только к полноценным, органичным сочинениям.

Г. Купоявичюс

Каунас

Научно-техническая революция содействует масштабу пропаганды (трансляция, видеозапись, пластинка) уникальных явлений музыкальной жизни (концерт, творческая встреча, театральная премьера). Она стимулирует и процесс работы художника. В арсенале композитора, благодаря достижениям науки — особенно в сфере тембров, акустики, нотации, — появились совершенно новые средства, расширился диапазон практических возможностей. И если все это познает и применит талантливый автор, польза, несомненно, будет и ему самому, и теме, которой он себя посвятил. Кстати, НТР открывает и новые темы (например, космос). В итоге обогащается сама музыка.

Человеческая жизнь и события в XX веке не менее интересны и драматичны, чем, скажем, в X веке. Остались и любовь, и ненависть, и труд, и борьба, но сегодня иные масштабы, другие цели и темпы, молниеносное распространение информации. Все это и многое другое должен учитывать современный художник при выборе и темы, и средств для ее выражения. Здесь ему на помощь и приходят достижения науки и техники. Однако эта помощь плодотворна только при условии, что композитор ориентируется на позитивные силы и образы современной действительности. В этом случае вторжение науки в область искусства не отразится на нем пагубно. Отображению страстей нужна математическая логика! Леонардо да Винчи говорил, что искусство — это наука познавать жизнь, окружающий нас мир. Вряд ли такое возможно лишь с помощью собственной интуиции...

Всегда современна та тема, которая вызывает живой отклик у слушателя. Весь вопрос в том, как найти эту нужную людям тему, избежав банальности, нередко широкой публикой принимаемой за «чистую монету». Конечно, каждый отвечает на этот жгучий вопрос сообразно своей творческой натуре.

Сочинения В. Баркаускаса мне, например, представляются современными, и не только по средствам выражения, но и по проблемам, поднимаемым в них. Недаром этот интересный литовский композитор удостоен в прошлом году республиканской премии. Не оставляют равнодушным и крупные произведения Э. Бальсиса. Каждая новая его пьеса встречает живой отклик как у критики, так и у самых широких слоев слушателей, и эти отзывы свидетельствуют: автор точно знает, что он хочет выразить, знает наш современный мир, он его волнует, он обеспокоен судьбами этого мира.

С большим интересом я ознакомился с симфоническим творчеством Б. Тищенко, который, по моему мнению, продолжая лучшие традиции советского симфонизма, сумел придать им новое звучание. Есть и еще много интересных композиторов, произведения которых мне нравятся, но есть, к сожалению, немало и таких, которые пишут много, но серо, неинтересно, вымученно, или «открывают» то, что другим — более образованным — давно известно.

Пугает и увлечение модой. Например, у нас в Литве теперь повальная мода на сутартинес, что ведет к нивелировке и почерка авторов, и самих сутартинес, требующих — как всякая ценность — нестандартного, бережного обращения.

Популярность помогает донести мысли до слушателя, но, прежде всего, нужны хорошие и новые мысли, только тогда можно обратить на себя внимание. Есть два способа достижения популярности: трюкачество дилетанта и упорная работа таланта. И нередко проходит некоторое время, пока проясняется — что от трюка, а что от сердца.

Думать о популярности глупо. Надо думать о том, как нашу жизнь и нашу землю сделать лучше и краше.

М. Минков

Москва

Молодой композитор, вышедший из стен консерватории, обладает определенной суммой знаний и навыков, потребных для его ремесла. И именно теперь ему важно почувствовать свою нужность. Нужность как художника и гражданина. Вот чем, на мой взгляд, определяется обращение к песне.

Песня — это звучащий образ времени. Наиболее мобильный из жанров. Не случайно в самые напряженные и важные для страны времена появлялись наиболее удачные образцы этого жанра, ставшие классикой. Вспомним хотя бы песни гражданской и Великой Отечественной войн, песни первых пятилеток.

Да, именно осознание себя гражданином и сыном своего времени движет молодым композитором в его стремлении написать свою первую песню. Кроме того, в этой области творчества раньше всего ощущается «творческая отдача». Радио и телевидение широко пропагандируют песню. Успех делает имя, дотоле незнакомое публике, знакомым, приносит первое признание, веру в свои силы, что особенно важно в самом начале пути. Именно как авторы песен стали известными широкой публике совсем молодые тогда А. Эшпай и Р. Щедрин.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

СЛОВО МОЛОДЕЖИ

А. Томчин

Г. Купоявичюс

М. Минков

Содержание