ТРИБУНА

Н. Мешко

Еще раз о народных хорах

Вряд ли надо доказывать большое идейно-художественное и воспитательное значение творческой деятельности русских народных хоров — хранителей и пропагандистов национальной певческой культуры. Не требует доказательства и тезис о демократичности этого искусства: оно доходит до сердец самого широкого круга слушателей, становится нередко фактором их приобщения к миру музыки. Несомненно и благотворное воздействие профессиональных народных хоров (их в настоящее время одиннадцать, считая Хор имени Пятницкого, Хор русской песни Центрального телевидения и Всесоюзного радио и девять областных коллективов) на самодеятельные, «родниковые» певческие коллективы. Однако направление и содержание работы в названном жанре далеки от бесспорности.

Как это ни поразительно, на первый взгляд, но на заре своего существования народные хоры не сталкивались с таким числом проблем, как сегодня. В их состав набирали лучших деревенских певцов, которых было тогда еще много. Они переносили на сцену весь комплекс наследованных от матерей и бабок приемов хорового мастерства, они пели свои песни, водили хороводы, воспроизводили обряды точно так же, как делали это в жизни. С годами ситуация усложнялась. И дело было не только в смене поколений. Менялась сама жизнь, менялась стремительно, и народные хоры не могли оставаться безучастными к этому процессу. На старые мелодии пелись новые слова (например, песня «Захотелось гитлерюге стать владыкою земли», сложенная в Северном крае). Сочинялись частушки на злобу дня. Наиболее одаренные певицы сочиняли новые песни, остальные участники хора с помощью руководителя «распевали» их на голоса. Так, Омский народный коллектив «питался» в 50-е годы песнями Аграфены Оленичевой, в которых фольклорные традиции органично переплетались с оригинальным творчеством замечательной сибирской певицы. Но и этого оказалось недостаточно для поддержания нормальной «жизнедеятельности» народных хоров как современных исполнительских коллективов, ориентирующихся на запросы сегодняшнего слушателя. Если уже на заре профессиональной деятельности названных хоров в них работали хормейстеры, балетмейстеры, то теперь к ним присоединились композиторы и поэты, режиссеры и художники. Всесторонняя помощь профессионалов, необходимость которой была продиктована концертной практикой, несомненно, сослужила добрую службу. Но не обошлось и без сложностей. Та же практика вызвала некоторые изменения в самой певческой манере. В Хоре имени Пятницкого, например, уже при В. Захарове она стала иной, чем при основателе коллектива (изменение пришло с новым репертуаром). А поскольку явление это отнюдь не было единичным, то во всей своей остроте возникла проблема сохранения народно-песенной традиции, народных приемов пения, не говоря уже о сохранении творческого лица каждого отдельного хора.

«Задачей русских народных хоров должно быть глубокое изучение и освоение этой (русской народной — Н. М.) песенности и охрана ее», — писал несколько лет назад Ф. Рубцов¹. Мысль, казалось бы, бесспорная. Однако жизнь показывает, что творческая деятельность народных коллективов, которая разворачивается в кипении трудовых будней нашей страны, никак не может быть уложена в тесные музейно-этнографические рамки. Нельзя не учитывать того, что жизнь народного творчества на концертной эстраде становится ху-

_________

¹ Ф. Рубцов. Русские народные хоры и псевдонародные песни. «Советская музыка», 1970, № 6.

дожественным обобщением бытовых фольклорных форм и имеет свои особенности, качественно отличающие его от этих форм. «Если мы не будем знать закономерностей претворения фольклора — народного исполнительства, — справедливо подчеркивали Т. Лукьянова и И. Земцовский, — то не сможем квалифицированно говорить об использовании и развитии этих закономерностей в коллективах, идущих по пути так называемых народных хоров. Мы не оговорились, употребив слово “претворение”, ибо перенос народной песни на эстраду уже есть обработка ее, приспособление к новым условиям, к новосоциальной, эстетической и даже акустической среде». «Явление жизни становится явлением искусства»².

Сценическое бытование фольклора помогает понять историю, характер и духовный мир народа, приобщает поколения людей, выросших в новых условиях, к познанию своей национальной культуры, воспитывает национальное самосознание, эстетические вкусы. Однако для подлинно художественного претворения фольклора на сцене необходимо глубокое его изучение. Иначе возникают ходячие штампы, о которых хоть и запальчиво, но достаточно убедительно говорит Ф. Рубцов в упомянутой выше статье.

Порой приходится сталкиваться с такой точкой зрения: народные хоры должны исполнять песни только в подлинно народных распевах. Бесспорно, что прочность связей профессионального коллектива с песенными истоками определяет в значительной степени его жизненность, и исполнение наиболее самобытных и ярких народных распевов — прямая его обязанность. Но ограничение репертуара современного концертного коллектива одними фольклорными образцами противоречит самой природе народного искусства. Ведь в народе каждая певческая группа создавала партитуры для себя. Умелые, хорошие певицы пели так, как им удобно, как хотелось в данный момент, например: не в голосе певица, так она возьмет не верхний звук, а нижний, перейдет на втору. К тому же партитура песни, записанная от одного, двух, трех исполнителей, далеко не всегда может воплотить тембровое богатство и широту диапазона многоголосного хора. Помимо всего этого, народная песня, включаемая в концертный репертуар, часто нуждается в усилении музыкально-драматургических акцентов и законченности художественной формы. Таким образом, обработка песни становится условием ее концертного исполнения. Вопрос может стоять не о праве на существование самой обработки, а о ее качестве. Примеров глубокого проникновения в характер и стиль песни можно было бы привести немало — «Горят, горят пожары» В. Захарова, «Что горит, горит» В. Левашова, «Вперед, друзья, вперед» Е. Калугиной, «За рекою, за великою» А. Абрамского, «Вы не пойте, ранни кочеты» Н. Кутузова и многие другие. Некоторые из этих обработок так естественно-народны, что кажется, будто автор услышал и записал недостающие голоса («Сидела Катюшенька» А. Абрамского), в других случаях авторские приемы органично входят в народную структуру произведения («Степь да степь кругом» В. Захарова), в третьих — композитор на основе народной мелодии создает целую композицию («Конь бежит» А. Мосолова, где с точным чувством северного стиля воспроизведена яркая картина свадебного поезда).

Однако и обработки народных песен не исчерпывают творческого потенциала народных хоров. В их репертуар прочно вошли авторские произведения. В век радио и телевидения мы знаем автора каждой вновь появившейся песни. Как бы нам ни хотелось записать современные народные песни, распетые на голоса в традиционном стиле, мы должны признать, что не можем этого сделать, так как их почти нет (исключение составляет частушка). Наверное, все песни, опубликованные в сборниках как современные народные, «сложенные» в коллективах, имеют автора, который по тем или иным соображениям предпочитает не быть названным. Авторское творчество зафиксировано сейчас в нотных и магнитофонных записях. И, может быть, поэтому в современной песне оборвалась одна из самых типичных традиций русского песенного народного творчества (вернее, творческий метод, при помощи которого было создано русское народное хоровое многоголосие) — импровизационный хоровой распев. Но возродить эту традицию можно и, по моему мнению, необходимо. С этой целью следует создать профессиональные и самодеятельные группы импровизаторов, которые распевали бы на голоса не только фольклорные, но и оригинальные песни³. Ведь искусство импровизации требует не только таланта, но и навыков, которые можно приобрести и развить путем систематической тренировки.

Не могу согласиться с мнением Ф. Рубцова о том, что коллективы подобного творческого

_________

² Т. Лукьянова, И. Земцовский. Внимание исполнительству в фольклоре! «Советская музыка», 1973, № 3.

³ Определенные попытки в этом направлении уже предпринимались: так, Н. Котикова записала народный распев «Песни о партизане» В. Захарова, Г. Гиппиус и 3. Эвальд — песни «Как родила меня мать».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТРИБУНА

Н. Мешко

Еще раз о народных хорах

Содержание