Выпуск № 1 (422) | 1974 - страница 30

ции и перетарификации, как известно, далеко не всегда эффективные. Естественно, что осуществить подобную систему можно только после того, как художественное руководство филармоний будет доверено (именно доверено, а не поручено) людям музыкально образованным и горячо любящим музыку.

Наконец, еще одно предложение. Среди множества наших городов, в которых мне довелось играть, далеко не в каждом есть симфонический оркестр. Значит ли это, однако, что следует организовывать все новые и новые коллективы? Я, например, сторонник обратной процедуры. Я глубоко убежден, что творческая деятельность оркестров кустового назначения («кустом» может быть республика, край или несколько областей) была бы намного эффективнее. Состав каждого из оркестров сделался бы профессионально сильнее (естественное следствие укрупнения), отпала бы необходимость жить в условиях постоянного репетиционного цейтнота (программы и абонементы коллектива звучали бы в ряде городов), появилась бы реальная возможность увеличить заработную плату артистов оркестра, чей труд очень нелегок и чья просветительская миссия исключительно значима.

Ответил ли я на все те вопросы, которые были мне предложены? Вероятно, нет. Но высказанные соображения имеют, как мне кажется, самое непосредственное отношение к существу дела.

И. Зетель

пианист
Свердловск

За последние два сезона я выступал в городах Поволжья, Сибири и, конечно, Урала. Со многими уральскими городами (особенно — Челябинском, Магнитогорском) контакты свердловчан очень прочны, но если в Свердловской области вряд ли можно назвать город, где не довелось бы играть нашим музыкантам, будь то старинный Ирбит или юный Верхний Тагил, крупнейшие индустриальные центры Серов, Краснотурьинск или северные города Тавда, Туринск (перечень легко продолжить), то, скажем, в Пермской области свердловчане не выступают годами (!). Словом, на мой взгляд, необходимо лучше наладить обмен гастролерами между соседними областями.

Хорошо, что Росконцерт стал планировать концерты «периферийных» музыкантов по всей стране. Мне запомнились выступления, скажем, в Чебоксарах, где публика заполнила зал на бетховенском вечере и бесконечно требовала повторов. В молодом городе Волжске (Марийская АССР), где мне довелось первому в истории этого города давать концерт классической музыки, я опять же играл в полном зале, аудитория — лучше не пожелаешь — слушала чутко, жадно. Здесь в организации концерта активно участвовали педагоги местной музыкальной школы. Вот и еще один резерв концертной работы. Там, где филармония в дружбе с музыкальными школами и Дворцами культуры, зал всегда наполнен, концерты обретают необходимую серьезную «тональность». Говорю об этом, исходя из опыта выступлений не только в Волжске, но и в Тюмени, во многих городах Урала. Такие энтузиасты, как директор Ирбитского Дома пионеров А. Бирюков, директора ДМШ в Верхнем Тагиле (Г. Краснов), Серове (М. Низгурецкий), в Нижнем Тагиле (Н. Фридрих), вносят немалую лепту в организацию концертной жизни и эстетическую пропаганду.

Концертному делу, как воздух, необходимы энтузиасты, сознающие свою — не побоюсь сказать — общественную миссию.

Если же говорить о работниках филармоний, то следует особо подчеркнуть настоящую заинтересованность в успехе концертной жизни, присущую директорам Свердловской филармонии Н. Марковичу (о чем сужу по многолетнему общению с ним), Ульяновской — А. Коняшину, главному дирижеру Омской филармонии С. Когану, ведущему музыканту Магнитогорска С. Эйдинову. Много делают эти люди для успеха нашего общего дела! И как обидно, что их опыт никем по существу не обобщается.

Хотелось бы, чтобы Росконцерт внимательно изучал отклики на концерты гастролеров, более планомерно использовал богатейшие исполнительские силы. К сожалению, художественные результаты гастролей не находятся пока в центре внимания концертных организаций.

Нельзя умолчать и о случаях безответственности руководителей некоторых филармоний, с необычайной легкостью нарушающих свои обязательства, меняющих маршруты гастролеров. Назову, к примеру, директора Марийской филармонии И. Виноградова. Постоянные срывы запланированных концертов в Йошкар-Оле — огорчительная сторона гастролей в данной республике.

Жизнь диктует необходимость открыть специальное учебное заведение для профессиональной подготовки руководителей филармоний. Разве любительщина и дилетантизм не приносят нам постоянно уйму невзгод? И страшнее всего, что с таким дилетантизмом в концертном деле мы свыклись.

Работа филармоний с публикой ведется (если ведется!) в большинстве случаев наивно. А ведь публика — не однолика. Кому-то нужны даже самые первоначальные сведения — обычные проспекты о новых именах, сочинениях. Постоянный же контингент слушателей вправе рассчитывать на серьезное вступительное слово к симфоническому концерту. Ведь этим не гнушался даже И. Соллертинский. Лишь в Ленинградской филармонии регулярно выпускается стенгазета актива слушателей. В последние годы почти исчезли из практики филармоний слушательские конференции, а там, где они еще проходят, не обходится без микроба парадности. Общение исполнителей со слушателями затрудняется. Вернее, вместо двустороннего оно становится односторонним.

О концертах-беседах. Я уже очень давно, около двадцати лет назад, начал вводить в свои концерты пояснения. Здесь решает мера: для искушенной аудитории они должны быть минимальны (иногда достаточно лишь печатной программы), для молодежной — более обширны. Опыт утвердил меня в том, что это одна из лучших форм подлинного общения со слушателями.

При всей субъективности процесса интерпретации, музыкант-интерпретатор постоянно нуждается в объективной информации о своих концертах. Но где он может почерпнуть ее, услышать в свой адрес те или иные критические замечания? Вероятно, в прессе. Газеты стали в последнее время чаще откликаться на события концертной жизни. Но еще далеко не на все. Насколько богаче и разнообразнее концертная жизнь — c ее достоинствами и неудачами, успехами и бедами, — чем ее отражение на страницах печати! Нет главного — систематичного, подлинно-критического «прожектора». Масса общих слов, славословий, нередки безответственные суждения (в том числе — и хвалебные!). Эпизодически появляющиеся рецензии, написанные к тому же сухо, формально, создают обедненную картину концертной жизни. Нужны музыкальные обозрения, статьи разного плана, но непременно компетентные.

Лично я не могу пожаловаться на невнимание газет, в частности — свердловских. Но если в Свердловске освещение концертной жизни еще более или менее удовлетворительно, то о многих городах (например, об Омске, Перми) этого не скажешь, рецензенты либо не надеются «пробить» свою заметку, либо, «пробив», подчас ее буквально не узнают. Как говорили мне местные музыканты, от авторского текста остаются «рожки да ножки».

А сроки освещения концертов! Стасов, Кюи, Энгель, Каратыгин печатались на следующее утро после концерта. Не утратили ли мы столь важную особенность — оперативность?! Да и вообще, критикам еще предстоит сделать очень и очень много, чтобы решить задачи, выдвинутые Постановлением ЦК КПСС «О литературно-художественной критике».

Главная моя работа в прошлом сезоне — цикл «Тридцать две сонаты Бетховена». Две программы (десять сонат) вызвали значительный интерес не только в Свердловске, но и в Омске, Тюмени, Нижнем и Верхнем Тагиле, а также в городах Урала (Челябинске, Магнитогорске) и Поволжья. И вновь я убедился: сетования на то, что публика якобы утратила интерес к серьезной музыке, неосновательны. В тяготении публики к монографическим программам — одно из веяний времени. И веяний отрадных. Ее интересует прежде всего широкий охват творчества композиторов.

Играю я, разумеется, не только классику. Вне советской музыки, на мой взгляд, немыслимы программы современных исполнителей. Стараюсь не только сам играть ее (и в сольных программах, и с оркестром), но и приучать своих студентов к постоянному контакту с творчеством советских (в частности, уральских) композиторов.

Нельзя не сказать несколько слов о состоянии инструментария. Иначе, как плачевным, его не назовешь. Ясно, что судьбы концертного дела в значительной мере будут определяться материальной базой. Роялей в наших залах все еще очень мало. В качестве концертных инструментов во многих городах используются пианино. Необходимы государственный подход к сохранности инструментов, решение проблемы профессиональной подготовки настройщиков.

Летняя концертная работа во многих городах страны крайне запущена. Ею надо заняться всерьез — слушатели, несомненно, откликнутся на летние концерты, если они будут организованы по-настоящему, как это имеет место в Кисловодске, Сочи, Риге. «Легенда» о летнем бессезонье и есть «легенда».

Залы филармоний используются сплошь и рядом не по назначению. Кого здесь только ни встретишь — от заезжих цыган и лилипутов до цирка. Порой кажется, что пианисты или скрипачи — случайные арендаторы филармонического зала...

3. Хакназаров

главный дирижер
Симфонического оркестра
Ташкентской филармонии

За последние два сезона я выступал во многих городах, в том числе в Москве, Ленинграде, Киеве, Минске, Ворошиловграде, Орджоникидзе, Ереване, Одессе, и убедился, что в системе гастролей есть немало недостатков. Планирование их, на мой взгляд, проводится недостаточно четко и продуманно, в результате чего создается впечатление какой-то бесконтрольности. Иной раз кажется, что тот, кто проявляет больше напористости, тот и получает больше поездок.

Нерадостны и мои впечатления об организации концертной филармонической работы на местах. Буду говорить о своей республике. В Узбекистане в настоящее время более двенадцати миллионов жителей. Много крупных городов. Но филармония только одна — в Ташкенте — с одним штатным лектором. В то же время в Казахстане с таким же количеством населения работает пятнадцать филармоний и минимум пятнадцать лекторов-профессионалов. В результате, в Узбекистане почти отсутствует филармоническая работа не только в сельских местностях, на стройках, заводах, но и в таких древних и больших городах, как Самарканд, Бухара, Фергана, Хорезм. (Я, вообще, считаю, что любой город, население которого превышает 50 тысяч человек, должен иметь свою филармонию и концертный зал, где бы регулярно проходили симфонические и камерные концерты.) Не случайно, в республике весьма низка слушательская культура. Бывает горько и смешно, когда известные музыканты-инструменталисты

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Зетель

3. Хакназаров

Содержание