Выпуск № 1 (422) | 1974 - страница 31

приезжают в Узбекистан только на один-два концерта. Уверен, что руководители филармоний должны иметь специальную подготовку. В наши дни редко встретишь директора филармонии, разбирающегося в музыке. Главная их забота — выполнение финансового плана. В основном они выполняют его. Но какими путями? За счет низкопробных эстрадных концертов. Необходимо открыть в Ташкенте и других городах Узбекистана специальные залы для исполнения классической музыки, как, например, Малый и Большой залы консерватории в Москве. А у нас в одних и тех же помещениях проводятся выступления артистов эстрады, концерты художественной самодеятельности, танцевальные вечера и прочее. Мне кажется, что большинство эстрадных концертов в том виде, в котором они существуют у нас, должно проходить в клубах, в кафе, в ресторанах.

Инструменты, и оркестровые, и клавишные, повсюду, кроме центральных городов, находятся в плохом состоянии. Во всем Узбекистане можно насчитать только три настроенных рояля и один маленький орган. К сожалению, летом и в Ташкенте, и в других городах страны филармоническая жизнь замирает. Это — принципиально неверно, убежден, что не только в Прибалтике, но и в Ташкенте, можно хорошо организовать летний концертный сезон.

Радио и телевидение — колоссальные каналы приобщения народа к музыкальной культуре. Мне кажется, на сегодняшний день они используются недостаточно (я имею в виду прежде всего республиканские программы). Местное телевидение идет на поводу у людей с низкими культурными запросами и редко предоставляет экран музыкально-образовательным передачам, концертам серьезной музыки.

Что касается моих личных творческих дел, то я за последнее время продирижировал чуть ли не всеми симфониями Бетховена, Брамса, Шумана, Рахманинова, Чайковского, Шостаковича, Прокофьева, Хачатуряна, рядом произведений Баха, Моцарта, Малера, Скрябина, Стравинского, Бриттена, Щедрина. С 1965 года с моим участием прошли почти все премьеры сочинений композиторов Узбекистана. Считаю своим долгом заниматься и просветительской деятельностью: часто провожу концерты-беседы, ежемесячно выступаю в телевизионной передаче «Сегодня с Вами дирижер», в которой рассказываю об исполняемых мною произведениях, их авторах.

На вопрос редакции, можно ли считать победу на международном конкурсе единственным путем к сольным выступлениям, отвечу: конечно, нет. Более того: через каждые два-три года нужно проводить аттестацию концертирующих музыкантов, цель которой определить степень их творческой зрелости, профессионального мастерства, состояние репертуара.

В заключение хочу сказать о роли общей прессы в освещении концертной жизни. Пока газеты ее за редким исключением игнорируют. А надо сделать так, чтобы пресса — центральная и местная — стала подлинным помощником в пропаганде серьезного музыкального искусства.

М. Лубоцкий

скрипач
Москва

Ситуация в концертной жизни такова, что следует бить тревогу. Речь идет о реабилитации самой идеи филармонической работы. Постараюсь сосредоточить внимание на тех предложениях, реализация которых могла бы, на мой взгляд, во многом способствовать улучшению гастрольно-концертного обслуживания самых широких слоев народа.

Необходимо, чтобы организации, ведающие концертной жизнью, действовали более согласованно. Параллелизм их деятельности в рамках страны (Госконцерт, Союзконцерт), каждой республики (Росконцерт, Укрконцерт, Казахконцерт и т. д.) и, наконец, Москвы (филармония, Москонцерт) весьма ощутимо тормозит развитие концертной жизни.

Гастроли исполнителей следует планировать более целесообразно, придерживаясь «кустового» принципа. Нетерпимо положение, когда, например, скрипач и его партнер-концертмейстер прилетают в Ташкент, дают два (в лучшем случае!) концерта и улетают обратно в Москву. Через неделю та же или другая концертная организация направляет другого скрипача в Самарканд, и все повторяется: одно-два выступления и — обратный перелет. Тратятся большие государственные деньги (полбеды еще, если речь идет о сонатном ансамбле, а ведь подобное же происходит и с целыми коллективами), изматываются силы музыкантов. Не проще ли было бы каждому артисту, приезжающему в центр того или иного географического «куста», дать возможность выступить с максимальным числом концертов в больших и малых городах, в рабочих и сельских поселках? И не беда, если в самом центре «куста» концертов станет меньше. За счет этого доступ к серьезной музыке получат новые сотни и тысячи слушателей. К планированию гастролей непременно должны быть привлечены исполнители. Речь идет о восстановлении практики, имевшей место еще лет десять назад и совершенно утраченной в настоящее время.

Когда кто-то пытается говорить о желательности разграничить в наших филармониях эстрадный и филармонический сектора, его сразу же норовят обвинить в снобизме. И все-таки я, не опасаясь подобного обвинения, берусь утверждать, что подобное разграничение не только желательно, но просто необходимо в отношении и кадров администраторов, и залов. Пусть в городе, где есть залы на 1,5 тысячи и на 300–400 человек, камерным исполнителям предоставляется меньшее помещение, но это должен быть филармонический зал, имеющий свои традиции, своего слушателя.

Наконец, о проблеме щекотливой, и тем не менее весьма актуальной. Нельзя не говорить о том, что далеко не все музыканты, разъезжающие по стране с сольными программами, имеют на это право, что подобная практика отпугивает тех слушателей, которые еще вчера были завсегдатаями филармонических вече-

ров. Пора сказать «нет!» — «валу» в концертной жизни. Нельзя принципы труда и зарплаты, заимствованные из сферы материального производства, применять «в лоб» в искусстве и доводить их до абсурда, ведь о работе музыканта судят исключительно по количеству сыгранных им концертов. Как он их сыграл? На каком художественном уровне? Способствовали или нет его выступления воспитанию эстетического вкуса слушателей? Все это остается, к сожалению, предметом лишь кулуарных разговоров.

Кто есть кто? Эта проблема должна решаться художественным советом из самых крупных музыкантов, который должен регулярно функционировать при Министерстве культуры СССР. Пока наши филармонии не обеспечены квалифицированными музыкальными кадрами, пока мы не добились от нашей прессы регулярного освещения концертной жизни, только художественный совет при министерстве способен стать на защиту критерия качества.

Г. Коган

пианист
Москва

Несмотря на то, что я имею возможность гастролировать только спорадически, хочу сказать — пусть «со своей колокольни» — о некоторых недостатках системы планирования гастрольно-концертной работы и ее организации на местах. Думаю, что при планировании такой работы следовало бы учитывать не только штатных исполнителей филармоний, но и таких исполнителей, которые по тем или иным причинам (занятость другой работой, возраст, состояние здоровья) не могут гастролировать постоянно, но способны обеспечить высокий художественный уровень ограниченного числа концертов. Кроме того, мне кажется, что организаторам гастролей следовало бы поддерживать связь с консерваториями и другими музыкально-учебными заведениями (как это было когда-то). Это, в частности, лучше обеспечило бы концерты «академического» плана публикой (притом — соответственно подготовленной) и способствовало бы повышению их качества. Одновременно надо, чтобы учащиеся и педагоги таких учебных заведений имели известные привилегии при получении билетов, от чего опять-таки филармонии только выиграли бы и в финансовом отношении (как показывает опыт прошлого).

Не знаю, нужны ли специальные учебные заведения для подготовки кадров руководителей филармоний, но думаю, что необходимо пополнять эти кадры только из числа лиц, получивших специальное музыкальное образование (с тем, чтобы они прошли дополнительную подготовку на каких-нибудь краткосрочных курсах), а также изменить коренным образом взгляд на филармонии, отделив от них эстраду и поставив их в ряд с издательствами, учебными заведениями и другими организациями просветительного характера, задача которых не сводится исключительно или главным образом к получению денежной прибыли.

Форма концертов-бесед мне кажется перспективной, но я лично не практикую их, предпочитая либо читать лекцию («чистую» или с иллюстрациями), либо давать концерт. То и другое требует у меня совершенно разной «настройки», поэтому при совмещении страдает либо одна, либо другая сторона дела.

Считаю, что победа на конкурсе не только не единственный, но один из самых ложных путей к большой концертной деятельности, ибо на конкурсах часто выходят в лауреаты (особенно не первых премий) «хорошие ученики», а не подлинные артисты, которые как раз нередко остаются за бортом лауреатства (или вовсе не участвуют в конкурсах). «Хорошие же ученики», благодаря конкурсам, не только неправомерно получают право на концертную эстраду, но и закрывают дорогу некоторым талантливым людям, имеющим на это больше художественного права. Думаю, что при «пропуске» на концертную эстраду филармонии должны руководствоваться совсем иными — и более самостоятельными — критериями, чем наличие конкурсного диплома, впрочем, я считал бы полезным, если бы время от времени, составляя концертный план ближайшего сезона, филармонии объявляли конкурс, скажем, на исполнение такой-то программы или такого-то концерта с оркестром.

Пожизненного права на сольные выступления не признаю ни за лауреатами, ни за кем бы то ни было. Это не значит, разумеется, что всякий концертант, достигший определенного возраста и даже в чем-то отошедший от «зенита» своей исполнительской карьеры, должен автоматически терять право на концертную деятельность.

Н. Паничкин

начальник
Волгоградского
областного управления
культуры

Стремясь превратить Волгоградскую филармонию в активный центр пропаганды музыкальной культуры, расширить и улучшить концертное обслуживание самых широких слоев населения области, мы составили перспективный план работы на 1974–1980 годы. План предусматривает ряд конкретных мер. Так, в этом году намечено расширить состав ведущего творческого коллектива — хоровой капеллы филармонии — до семидесяти человек. Предполагается также увеличить состав ансамбля народных инструментов, организовать эстрадный коллектив. Планируется создание камерного оркестра, на базе которого позднее будет сформирован симфонический.

Особое внимание уделяется музыкальному воспитанию молодежи. Деятельность наших лекторийных групп будет проходить не только на стационаре, но и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Лубоцкий

Г. Коган

Н. Паничкин

Содержание