туряна, чья индивидуальность, как хорошо сказал Д. Шостакович, «проявляется не только в манере письма, не только в музыкальной психологии, но в самом мировоззрении композитора, основанном на оптимистической, жизнеутверждающей философии»¹. Верный своим художническим идеалам, композитор щедро несет искусство людям, сообщая слушателю неизбывную веру в победу гуманизма (это характерно для наиболее драматических страниц его яркой и сочной музыки).

Дыханием современности овеяна музыка Тихона Хренникова, неизменно подкупающая искренним лиризмом, молодой энергией, сочностью и насыщенностью интонационного языка, опирающегося на самые различные демократические жанровые истоки.

Мне хочется выделить еще одно композиторское имя, принадлежащее уже другому поколению. Имею в виду Родиона Щедрина; его талантливые произведения подкупают смелостью и уверенностью в реализации многообразных замыслов, всегда содержащих в себе новаторскую «закваску» — залог движения вперед.

Я мог бы назвать и ряд других авторов, талантливая музыка которых неизменно служит своему народу. Но перечислить всех, вероятно, все равно невозможно.

Состояние и общий уровень советского музыкального искусства настойчиво требуют значительно большей активности научной и критической мысли. Наша организация насчитывает немало талантливых людей, посвятивших себя этой важной области творчества, создавших яркие, интересные и полезные исследования и критические статьи, изучающих и популяризирующих советскую музыку. Но назрела пора, мне думается, более глубоких теоретических обобщений в связи с ее самыми насущными проблемами. Совершенно необходима, к примеру, научно-эстетическая оценка исторической обусловленности эволюции творчества крупных советских композиторов. Нуждается во всесторонней разработке актуальнейшая проблема взаимодействия национального и интернационального: советская многонациональная культура, как известно, накопила богатейший опыт в этом отношении.

Особенно тревожит состояние критики. В Постановлении ЦК КПСС «О литературно-художественной критике» с предельной четкостью сказано о долге критики «глубоко анализировать явления, тенденции и закономерности современного художественного процесса, всемерно содействовать укреплению ленинских принципов партийности и народности, бороться за высокий идейно-эстетический уровень советского искусства, последовательно выступать против буржуазной идеологии. Литературно-художественная критика призвана способствовать расширению идейного кругозора художника и совершенствованию его мастерства». Прямо скажем — долг чрезвычайной ответственности! И при всех отрадных сдвигах в этой области, ощущаемых в последнее время, до «погашения» его еще весьма далеко. Если беды нашего теоретического музыкознания во многом проистекают от излишнего крена в сторону формального анализа отдельных компонентов языка в ущерб эстетическим обобщениям, то критики иногда лишь попросту регистрируют факты. Характеристика того или иного нового произведения зачастую оказывается лишенной публицистической остроты. Молчанием обходятся недостатки, нередко серьезные. Сложилось положение, при котором композитор может быть почти уверен, что рецензия (написанная словно бы для него одного!), особенно если она предназначена для публикации в газете, не будет содержать какого-либо упрека, какой-либо конструктивной идеи и лишь приятно пощекочет его самолюбие, тогда как могла бы принести пользу, особенно молодому автору. Музыковедческие секции многочисленных отделений СК словно бы утратили представление о том, что одна из важнейших задач — направлять музыкальное творчество страны, вооружать композиторов теоретически и эстетически, способствовать воспитанию молодых художников.

Хорошо известно, впрочем, что огромная общественная проблема — и воспитание самих критиков; по этому поводу очень много уже сказано и написано, однако, коль скоро проблема не решена, приходится повторяться. Парадоксально, но факт: при всей разветвленности сети высших музыкальных учебных заведений и институтов искусств, при наличии большого числа опытных, авторитетных и талантливых педагогов разнообразнейших профилей создается впечатление резкого качественного снижения уровня обучения и воспитания критиков сравнительно, скажем, с 30-ми или 40-ми годами, когда так способствовало развитию музыки талантливое творчество Б. Асафьева, И. Соллертинского, А. Альшванга, М. Друскина, Д. Житомирского. Нельзя не признать поэтому чрезвычайной важности такого нововведения в программах музыкальных вузов, как спецкурс по критике, разработанный в осуществление одной из рекомендаций ЦК КПСС. Однако и соот-

_________

¹ Д. Шостакович. Праздничное искусство. «Советская музыка», 1972, № 6, с. 12.

ветствующим секциям, и Союзу композиторов в целом следует еще очень многое сделать в этом отношении, поскольку лишь живая творческая практика способна содействовать становлению молодого музыкального критика.

...Какие трудности переживает сейчас музыкальное творчество? Кратко коснусь их в связи с азербайджанской культурой, состояние которой мне достаточно хорошо знакомо, но, видимо, не ошибусь, добавив, что в какой-то мере эти трудности относятся, вероятно, не только к нашей республике.

Не преодолены сложности на пути создания сильных и ярких произведений оперного жанра, отсутствие которых в какой-то мере компенсируется успехами в сфере балета (отрадно, что это также и успехи молодых!). Одной из острейших творческих проблем остается проблема современной песни — массовой и лирической. Состояние ее вызывает серьезные опасения: есть определенная тенденция к утрате социальной остроты, гражданственности, к подмене поисков новых форм штампами, трафаретами. Дело здесь отнюдь не в уровне композиторской техники, но в какой-то творческой инертности, может быть, — в недостаточном понимании истинной роли песни для нашего времени.

Что проблема технической подготовленности композиторов вообще не стоит сегодня на повестке дня так остро, как это было ранее, видно по многообразным достижениям в области инструментальных жанров, включая симфонические и камерные. В азербайджанской композиторской организации, например, лишь изредка возникает необходимость обсудить «технологическое оснащение» того или другого нового опуса. Зато в центре внимания — вопрос об отношении к фольклору, впрочем, также вовсе не локальный в своей актуальности.

Ни фольклор в целом, ни его отдельные стилевые выразительные элементы не являются чем-то неисчерпаемым. Но неисчерпаемы формы творческого подхода к фольклору, индивидуального переосмысления присущих народному творчеству принципов. Данная проблема не раз возникала на наших съездах, пленумах, дискуссиях. «Разоблачение» иждивенческой эксплуатации фольклорных источников, освоение глубинных пластов народного искусства, постижение его закономерностей — все это делается представителями разных поколений, чья творческая практика неуклонно набирает силу. В частности, интересные и иной раз самые неожиданные формы принимают энергичные поиски молодых авторов. Они дают основание считать, что так называемая «новая фольклорная волна», еще не достигшая в Азербайджане своей вершины, уже сегодня многое обещает.

В канун Всесоюзного съезда, естественно, обращаешься к вопросам, которые представляются наиболее важными и потому особенно волнуют. К ним можно было бы добавить некоторые другие, не менее важные и волнующие. Все они, надо надеяться, станут предметом глубокого и всестороннего обсуждения на съезде, в успешной и плодотворной работе которого заинтересована вся наша музыкальная общественность.

В. Загорский

Воспитание слушателя — наша забота

Деятельность любой творческой организации, любого творческого работника мы не можем рассматривать в отрыве от тех событий, которыми жила и живет вся страна. Такие исторические вехи, как 100-летие со дня рождения В. И. Ленина, XXIV съезд партии, юбилей СССР, обусловили подъем молдавского искусства. В частности, заметнее стала тяга к музыке с текстом, к программным инструментальным сочинениям, произведениям массовых жанров. Иначе говоря — укрепились тенденции демократизма, отчетливей выразилась идейная, социальная направленность музыки.

Наш народ ждет от деятелей культуры активного проникновения в жизнь, плодотворного участия в создании правдивой и яркой летописи коммунистического строительства. Как писала газета «Правда», «...для советской многонациональной литературы и искусства девятая пятилетка, как и предыдущие, — огромная политическая и нравственная школа, неиссякаемый родник глубоких тем и сюжетов».

Постоянная забота наших композиторов — говорить на языке, понятном и доступном тем, для кого мы работаем. Лучший способ

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Загорский

Воспитание слушателя — наша забота

Содержание