Выпуск № 1 (422) | 1974 - страница 9

чтобы молодые энтузиасты фольклора стали участниками последующих международных фестивалей.

Союз композиторов стремится быть не только в курсе, но и в центре всей музыкальной жизни республики. Постоянно следим за работой консерватории, музыкальных училищ. Встречаемся с участниками художественной самодеятельности, просто со слушателями — рабочими и колхозниками. Их требования, мнения и пожелания приносят нам огромную пользу.

А теперь — коротко о том, что пишут, над чем работают эстонские авторы.

За последнее время немало произведений наших композиторов удостоено республиканских премий. Это, в частности, опера Б. Парсаданяна «Соль» (на сюжет новеллы И. Бабеля) и балет М. Куульберга «Монт Валериан» (на документальной основе, об участнике французского Сопротивления Борисе Вильде). Оба произведения посвящены важным современным темам, оба отличаются острыми, яркими сюжетами, контрастными драматическими образами. Балет «Монт Валериан» — первая крупная работа молодого автора, который, тем не менее, показал отличное владение экспрессивным оркестровым письмом. Среди его новых сочинений — Квинтет для духовых инструментов, который уже с большим успехом прозвучал в ГДР.

Республиканской премии удостоен и А. Ойт за оперу «Вечный огонь». А Я. Ряэтс награжден премией ЦК комсомола Эстонии за 24 прелюдии для фортепиано и Фортепианный концерт. Отмечена также его оригинальная кантата для мужского и детского хоров на слова современных поэтов. Очень талантливо, с большим мастерством сделана Торжественная поэма для симфонического оркестра Я. Кохи. И еще один наш музыкальный лауреат — В. Тормис, написавший музыку к кинофильму «Весна».

Новое сочинение А. Гаршнека — кантата на стихи В. Маяковского. Автора вдохновила их яркость и глубина, увлекла возможность воплощения в музыке революционного мужества. Вообще в Эстонии в последнее время возрос интерес к литературе братских народов. На одном из наших осенних «вторников» мы прослушали кантату-симфонию А. Пярта «Песнь к возлюбленной» на стихи Шота Руставели. При отсутствии внешних эффектов это сочинение отличается огромным внутренним напряжением, подлинной силой эмоционального воздействия.

Недавно созданные Скрипичный и Фортепианный концерты Э. Кяппа уже стали репертуарными для молодых исполнителей. На очереди Концерт для виолончели с оркестром Э. Аарне. Э. Арро подготовил новую, четвертую тетрадь эстонских народных песен для органа. В этих произведениях наша народная песня впервые зазвучала в столь богатой полифонической обработке.

До сих пор речь шла о произведениях законченных. Назову теперь несколько работ, которые находятся, как говорится, «на подходе» (несомненно, к моменту выхода данного номера журнала многие из них будут завершены). Э. Капп трудится над обширным историческим полотном — оперой о Рембрандте, Э. Тамберг — над оперой «Сирано де Бержерак». А. Пыльдмяэ создает спектакль для театра «Ванемуйне» на сюжет «Морской девы» Фр. Тугласа. Мне кажется, композитору удается «перевести на музыкальный язык» богатый, сочный и выразительный стиль нашего любимого писателя.

Один из мастеров оперетты Ю. Раудмяэ работает над мюзиклом «Мое это, моя тень и я». Над несколькими сюжетами для новых мюзиклов размышляет и В. Оякяэр, Л. Нормет, совсем недавно показавший премьеру оперы «Грушевое дерево», уже приступил к новой опере «Желтый ирис».

А. Гаршнек заканчивает Третью симфонию и сочиняет Веселую увертюру для симфонического оркестра. X. Розенвальд пишет Седьмую симфонию и Струнный квартет, Я. Коха — Второй фортепианный концерт, Г. Хиндпере — симфоническую поэму «Чудесное озеро». Л. Аустер недавно показала Скрипичный концерт, а сейчас с увлечением работает над детским балетом об олененке Бэмби.

К слову, все наши композиторы охотно обращаются к жанру детской музыки. К примеру, А. Ойт трудится над оперой «Том Сойер» (либреттист — Ю. Саар). Э. Капп (об этом он уже сам рассказал в одном из предыдущих номеров журнала) принял заказ от своих юных друзей — школьников из Хаапсалу — написать музыку к большому веселому представлению «Цветение ржаного поля», рассказывающему о помощи ребят колхозникам в уборке урожая. А. Сыбер и Р. Лятте сочинили кантаты для детских хоров и симфонического оркестра...

Конечно, в нашей республике, где столь популярно искусство хорового пения, постоянно создаются произведения для хоров различного состава. Их так много, что даже трудно все перечислить.

Мы уже начали подготовку к очередному Празднику песни 1974 года. С нетерпением ждем исполнения новых опусов А. Маргусте в честь юбилея нашего прославленного Государственного академического мужского хора,

кантаты «Родина» для смешанного хора и симфонического оркестра X. Леммика. Попрежнему многого ожидаем мы от В. Тормиса — автора блестящих хоровых, истинно национальных произведений, среди которых мне особенно хочется выделить поэму для хора и бубна «Заклинание железа». Сейчас он готовит сценический цикл обработок народных женских песен. Неизменно верен хоровым жанрам и X. Юрисалу.

...У нас в Союзе трое новичков — выпускники Таллинской государственной консерватории 1973 года. Это композиторы Р. Кангро, Л. Сумера и музыковед М. Хумал. Все трое — талантливые люди. Вообще в прошлом году наша консерватория дала, пожалуй, самый перспективный выпуск за все послевоенные годы. В Концерте для флейты и симфонического оркестра Р. Кангро очень своеобразно, по-новому использованы элементы современной эстрадной музыки, применены свежие оркестровые краски. Симфоническое произведение Л. Сумера, памяти его учителя Хейно Эллера, — яркое, остродраматическое сочинение. В Тартуском театре «Ванемуйне» уже идет опера Л. Сумера на сюжет одной из новелл «Декамерона» Бокаччио. (Сейчас оба наших «новеньких» композитора служат в Советской Армии.)

Серьезную работу ведут и музыковеды республики. В частности, очень большое внимание мы уделяем музыковедческим конференциям, которые регулярно проводятся в Прибалтике. Правда, критику нашу мы хотели бы видеть более боевой, оперативной.

В заключение — несколько слов о нашей оргтворческой деятельности. Как я уже говорил, мы стараемся не только быть в курсе музыкальной жизни Эстонии, но и принимать в ней активное участие. Посылаем наших представителей в творческие командировки в другие республики и в братские страны, за которыми следуют обязательные отчеты, рассказы и прослушивания привезенных магнитофонных записей. Есть у нас и свои трудности — например, при проведении Декад братских культур. Дело в том, что в маленькой республике трудно десять дней подряд собирать полные залы даже на самые интересные концерты. Кроме того, честно говоря, гораздо плодотворнее систематически общаться с представителями Молдавии, Грузии или Киргизии, нежели насыщаться их выступлениями до отказа полторы недели, но раз в несколько лет. Ведь несмотря на бурно растущие средства информации смешно даже подумать, как мало мы знаем о творчестве композиторов и музыковедов из братских республик, не говоря уж о произведениях авторов других стран. Если еще пять-шесть лет назад была возможность ознакомиться с их искусством в звукозаписи (обычно посылались пленки), то в последнее время этот обычай исчез. Что же тому причиной? Пониженный... взаимный интерес или плохая организация? Думаю — последнее.

Можно позавидовать таллинским кинематографистам: они каждый понедельник (в нашем Доме композиторов!) знакомятся с работой республиканских киностудий. Эти вечера организует эстонский Союз кинематографистов, в просмотрах принимают участие и режиссеры. Пожалуй, мы лучше знаем советское киноискусство, чем музыку! Разве не ясно, что необходимо возродить такую традицию и в нашей области, причем не только обмениваться пленками, но и командировать композиторов, музыковедов, которые смогли бы прокомментировать исполняемое произведение. Такие лекции-концерты следовало бы устраивать хотя бы раз в два-три месяца, не обходя вниманием авторов и из автономных республик. Помощь Музфонда обеспечит проведение подобных мероприятий. Это было бы хорошей формой активизации музыкальной жизни — ведь в открытых концертах практически невозможно исполнять все достойные опусы.

В число слушателей надо непременно вовлекать студентов консерваторий и учащихся музыкальных училищ. Знание художественной культуры братских республик поможет углубить и соответствующие издания и грампластинки, которые следовало бы продавать на таких вечерах (кстати, их нужно обязательно транслировать по радио и ТВ).

Хочется надеяться, что на предстоящем съезде Союза композиторов СССР все эти вопросы будут обсуждены и по возможности решены. Надо, как мне кажется, реорганизовать работу Бюро пропаганды Союза композиторов, заменить его оперативным центром информации и пропаганды, который имел бы связи со всеми республиканскими композиторскими организациями, а также с радио и ТВ. Иначе мы не сумеем обеспечить должный размах пропаганды новых произведений советской музыки.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание