ВЕНГРИЯ

Магдалина Паулина

Фестивали острова Маргит

Фестивали на сцене летнего театра острова Маргит уже стали приятной традицией музыкальной жизни Будапешта. Их программы, как правило, подкупают актуальностью тематики, оригинальностью и продуманностью. Своим успехом фестивали во многом обязаны деятельности Лайоша Федора, умело организующего интересные гастроли иностранных коллективов и исполнителей, привлекающего лучшие отечественные силы. Так, летом 1972 года на острове Маргит была показана музыкальная драма венгерского композитора Качо Понграца «Янош Витязь», Венгерский государственный народный ансамбль показал программу под общим названием «Свадебный пир в Эчере», состоялись гастроли польского ансамбля «Шлёнск».

Тогда же будапештский зритель имел возможность познакомиться с искусством итальянской оперной труппы A Teatro Comunale de Bologna. Жемчужиной программы итальянских гостей стал «Трубадур» Верди в постановке режиссера Энрико Фриджерио, который, опираясь на традицию, дал интересное современное решение спектакля. Большая правдивость, тонкость передачи психологического рисунка образов, прекрасное чувство ансамбля — все эти качества итальянского коллектива покорили публику. Немалый интерес вызвала ранняя опера Верди «Аттила». Ее поставил молодой режиссер Джанкарло дель Монако в содружестве с дирижером Ламберто Гарделли. В спектакле принял участие хор Будапештского оперного театра, а также известные венгерские солисты Ежеф Грегор, Эва Мартен и другие. В исполнении артистов A Teatro Comunale de Bologna прозвучал также Реквием Верди.

На следующий год на той же сцене выступила еще одна итальянская труппа — неаполитанского оперного театра Santo Carlo, показавшая «Набукко» и «Отелло» Д. Верди.

Фестиваль 1973 года был ознаменован премьерой оперы Имре Ченки «Цыганы» по одноименному произведению Пушкина (либретто Миклоша Сабо с использованием стихов Михая Бабича и Шандора Вереша). Композитор Имре Ченки (он же дирижер, лауреат премии имени Кошута) широко использовал в своем сочинении молдавские, бессарабские, южнославянские и иные народные музыкальные мотивы. По сравнению с известной оперой Рахманинова круг персонажей значительно расширен; это способствует глубокому раскрытию быта и обычаев цыган, созданию ярких массовых сцен.

Дирижировал спектаклем Ференц Надь. В главных ролях: Земфира — Родика Попеску, Алеко — Бенде Жолт, Старик — Раднаи Дьёрдь.

С бурным успехом прошли гастроли Государственного Танцевального Ансамбля УССР под руководством Павла Вирского. Украинские гости привезли богатый и разнообразный репертуар (особенно выделим композицию «Запорожцы»). Для ансамбля характерен живой интерес ко всему новому, современному, умелое сочетание его с традиционными формами. С целью углубления культурных связей между Советским Союзом и Венгерской Народной Республикой на следующий летний сезон намечается приглашение других советских коллективов, а также оперных певцов (в том числе солиста Большого театра Е. Нестеренко).

В фестивальную программу нынешнего года вновь вошли выступления Венгерского Государственного Народного ансамбля, а также заключительный концерт фестиваля фольклора придунайских народов.

Сцена из «Аиды» Верди

РУМЫНИЯ

Петре Кодряну

Вести с конкурсов

Национальный конкурс на лучшее произведение легкой музыки проходит обычно в Мамайе, известном курортном месте на побережье. В 1973 году на этот конкурс было представлено сто девяносто работ (под девизами), из которых жюри отобрало тридцать. В финале отобранные песни прозвучали в двух интерпретациях каждая, что позволило публике, критикам и двум жюри (жюри специалистов, возглавляемому композитором Паскалем Бентою, и жюри, составленному из представителей публики, под почетным предгедательством маэстро Иона Думитреску, президента Союза композиторов) получить более полное представление об их художественной ценности. На конкурсе мы услышали песни патриотические, лирические и танцевальные. Для первых характерна мелодика широкого дыхания, окрашенная фольклорными элементами, что вполне соответствует стихам, воспевающим красоту родной земли, трудолюбие и энтузиазм строителей социализма. В танцевальных мелодиях обнаружилась восприимчивость авторов к новым ритмам. Тематически разнообразные песни Мамайского фестиваля оказались способными удовлетворить запросы самых широких слоев любителей легкой музыки.

Были присуждены три главные награды: премию Совета по культуре и социалистическому воспитанию получил Джордже Григориу, премию Комитета Радио и Телевидения — Раду Шербан, Союза композиторов — Мариус Тейку; дипломов были удостоены Ф. Богардо, М. Янку, А. Монолаке, А. Мэлиняну, X. Мокулеску, Т. Попа и В. Веселовский. Песни исполняли наиболее любимые публикой певцы, имеющие большие заслуги в пропаганде румынского музыкального творчества. Аккомпанировал эстрадный оркестр Радио и Телевидения под управлением Силе Динику.

Среди многочисленных музыкальных фестивалей, проводимых в Румынии, заметно выделяется Брашовский (он состоялся прошедшим летом в четвертый раз), посвященный исключительно камерным жанрам. Организаторы фестиваля (уездный Совет по культуре и социалистическому воспитанию при содействии Совета по культуре и социалистическому воспитанию Социалистической Республики Румынии) стремятся всемерно совершенствовать его программу. В нынешнем году состоялось одиннадцать концертов, в которых приняли участие четырнадцать камерных ансамблей и большая группа солистов. Исполнялись произведения и давних эпох (елизаветинской, немецкого барокко и т. д.), и нынешнего века. Из сорока четырех композиторов, чьи сочинения прозвучали в трех брашовских залах (живописном средневековом Бастионе ткачей, дворце Бран и пригородной Крестьянской крепости), более половины — наши современники, притом шестнадцать из них представляют румынскую композиторскую школу.

Наша «экспресс-статистика» выявляет значительный интерес исполнителей к современной камерной музыке. При этом следует отметить высокое качество предложенных интерпретаций. Помимо местных музыкальных ансамблей (заметим, что древний Брашов располагает музыкальным театром, филармонией, музыкальным факультетом университета), с успехом выступили квартет Клужской филармонии. Камерный оркестр Бухарестской филармонии имени Джордже Энеску, великолепный хоровой коллектив «Мадригал», дебютировавший в том же Брашове десять лет назад.

На редкость сильное впечатление оставило выступление советского виолончелиста Даниила Шафрана. Имя его хорошо известно румынским любителям музыки; участие артиста в том или ином музыкальном мероприятии придает последнему особую значительность. Интерес публики вызвало также выступление Струнного квартета имени Гражины Бацевич из Польши.

С 1972 года параллельно с фестивалем проходит конкурс струнных квартетов трех румынских консерваторий. Лауреаты первой премии, а также премии Союза композиторов, учрежденной за лучшее исполнение румынского сочинения, приглашаются, согласно условиям конкурса, на фестиваль следующего года.

По мнению слушателей и специалистов, нашедшему отражение в прессе, в радио- и телевизионных передачах, Фестиваль камерной музыки в Брашове — одно из наиболее авторитетных и значительных мероприятий этого рода.

Перевела с румынского Р. Лейтес

ПОРТУГАЛИЯ

Карлос Паласио

Луил Силиа — певец португальского народа

Стук в дверь. На пороге — мой друг Луис Силиа. Певец, гитарист и композитор, член Коммунистической партии Португалии, изгнанный фашистами из родной страны и живущий ныне в Париже. Его знают труженики полей, рабочие заводов, студенты университетов. Под покровом ночи на подпольных собраниях звучит его «Гимн Партии»: «Вперед, товарищи, вперед! Присоедини твой голос к моему, и солнце будет сиять для всех нас!»

Луис Силиа внимательно смотрит на портрет Ленина, висящий на стене комнаты, и охотно соглашается ответить на мои вопросы.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка