Выпуск № 1 (422) | 1974 - страница 63

Зрительный зал Teatro Regio

ло огромный интерес во всем мире. За много месяцев до парадного вечера состав приглашенных был полностью укомплектован. Организаторам торжества пришлось отказать в билетах даже очень важным особам, которые обратились с претензиями в итальянское правительство. Этот прецедент, не имеющий себе подобных, живо комментировался в печати.

По настоянию дебютировавшей, как уже говорилось, в качестве режиссера Марии Каллас, репетиции были буквально засекречены. И несмотря на то, что всем очень хотелось знать, как «божественная Каллас» справится с новой ролью, она решительно отказывала в интервью, ни словом не обмолвилась ни о своей концепции постановки, ни о работе с коллективом, состоящим из таких знаменитых артистов, как Райна Кабайванска, Джанни Раймонди, Личино Монтефуско.

В день премьеры зал, украшенный букетами белых гвоздик, освещенный великолепными хрустальными люстрами, заполнили представители дипломатической, артистической и великосветской элиты.

К сожалению, спектакль не очень понравился аудитории. Во время антрактов в фойе больше говорили о новом здании, нежели о том, что происходило на сцене. Под конец длившейся пять часов оперы лица зрителей выражали усталость и скуку.

На следующий день все газеты поместили на первых полосах подробные отчеты о вечере в Teatro Regio. Тут же были и рецензии, очень сдержанные по своему тону, а некоторые и просто резкие. Критика обвиняла режиссеров в статичности, в замедленности темпа спектакля, в мельчайших деталях разбиралось исполнение вокальных партий.

Вскоре состоялась пресс-конференция, на которую были приглашены все участники спектакля. Открыла ее Мария Каллас. В ответ на замечание по поводу статичности спектакля она сказала: «Мы всегда должны помнить, что в оперном театре главное — музыка. Сценическое действие, на мой взгляд, должно отойти на второй план. Я изучила партитуру “Сицилийской вечерни” и постаралась воспроизвести все так, как задумывал сам Верди. Действительно, это сочинение композитора малодинамично, изобилует сценами, в которых певцы исполняют десяти-, двадцатиминутные арии. Поэтому, даже если бы мы и захотели, то нельзя все равно было бы ускорить темп оперы...»

Затем Каллас остановилась на трудностях, с которыми ей пришлось столкнуться при подготовке премьеры.

После официальной части, протекавшей в дружелюбной атмосфере, началась дискуссия, превратившаяся через несколько минут в настоящую бурю. Энергичные и бескомпромиссные итальянские журналисты с истинно южным темпераментом начали атаковать Марию Каллас, но она довольно ловко отражала нападения. Зал разделился на два лагеря, поднялся невероятный шум, в котором выделялся драматически звучавший голос Каллас. Спасти положение попытался директор Teatro Regio. От имени жителей Турина он горячо благодарил известную певицу за сотрудничество с театром, за то, что спустя столько лет она воскресила почти забытую «Сицилийскую вечерню». Мария Каллас же, наперекор всем, кто отказал ей в режиссерском таланте, объявила, что она в ближайшее время будет ставить оперные спектакли в театрах Лондона, Далласа и Мюнхена.

Несмотря на некоторые негативные оценки, премьеру «Сицилийской вечерни» все же следует считать событием в театральной жизни. Слов одобрения, безусловно, заслуживают хореограф, исполнители, а также прекрасные хор и оркестр. Каллас, конечно, можно упрекнуть в том, что она мало занималась сценической драматургией произведения, сконцентрировав все свое внимание на качестве вокальной и музыкальной работы с исполнителями. Зато с этой точки зрения спектакль получился безупречным. Я убежден, что он имел бы больший успех, если бы на сцене появилась сама Каллас.

В Teatro Regio в ближайшее зремя были поставлены также «Вертер» Массне и «Манон Леско» Пуччини. Эти спектакли, в которых заняты великолепные артистические силы, публика встретила весьма доброжелательно, без тех разногласий, какие вызвала «Сицилийская вечерня».

В среде мировой театральной общественности бытует такое мнение, будто руководители La Scala так поглощены сохранением великой оперной традиции, что

совсем забыли о существовании балета, отводя ему лишь вспомогательную роль в качестве вставок в оперных спектаклях. В действительности это совсем не так. Из двадцати девяти произведений, входящих в репертуар театра, одиннадцать принадлежит к балетному жанру и подготовлены только в последнем сезоне. Среди них такие, как «Щелкунчик», «Коппелия», «Девятая симфония» Бетховена.

Мне удалось побывать на премьере «Легенды о Пери» П. Дюка. Этот балет, называвшийся до сих пор просто «Пери», довольно популярен на Западе. В основе его либретто лежит красочная персидская легенда о монахинях, стерегущих цветы лотоса — символа жизни.

Впервые балет Дюка был показан в 1921 году с участием великой Анны Павловой (хореограф И. Клюстин). На протяжении последующих лет в числе постановщиков и исполнителей его были Серж Лифарь, Фредерик Аштон, Марго Фонтейн.

Работая над постановкой в La Scala, балетмейстер Лорис Гэй и режиссер Беппо Менегатти сделали свой вариант легенды, добавив к существующему сюжету новые драматические линии. Постановщики ввели также дополнительный музыкальный материал, в частности фрагменты из таких произведений Дюка, как Симфония C-dur и «Фанфара для Пери». Соответственно появилось и новое название балета — «Легенда о Пери». Спектакль имел заслуженный успех. Главные роли были поручены итальянским звездам во главе с прима-балериной Карлой Фраччи. Прекрасные и вместе с тем привлекающие своей простотой декорации сделал Джанни Кваранта, оркестром дирижировал Альфредо Бонавера.

Не менее интересен и оперный репертуар La Scala. В него включены сочинения Монтеверди, Вагнера, Мусоргского, Верди, Пуччини, Дебюсси, Стравинского, Булеза. Состоялась премьера оперы «Белые ночи» (по роману Достоевского) Луиджи Кортезе.

Автор этих строк слушал в La Scala «Бал-маскарад» Верди и «Золушку» Россини. Оперу Верди поставил Франко Дзефирелли. Спектакль сделан с огромным размахом, удивительно реалистично показаны все его образы. Самое сильное впечатление производит финал, поражающий своей оригинальностью при использовании минимума выразительных средств. Эта заключительная сцена происходит в просторном деревянном зале, залитом каким-то сказочным красновато-малиновым светом. Посредине зала стоит только большой стол. Появляются герои, одетые в маскарадные костюмы. Как только вступает оркестр, освещение светлеет, открываются спрятанные в деревянных стенах вращаю-

Опера Верди «Бал-маскарад» на сцене La Scala

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Зрительный зал Teatro Regio

Опера Верди «Бал-маскарад» на сцене La Scala

Содержание