МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

М. Черкашина

Поэма о подвиге

На сцене Киргизского театра показан новый балет «Бессмертие», созданный в содружестве с киргизскими мастерами туркменским композитором Чары Нурымовым (либретто М. Ахунбаева и Р. Уразгильдеева, постановка У. Сарбагишева, дирижеры Н. Давлесов, Б. Лебедев, художник А. Арефьев).

В годы Великой Отечественной войны рука об руку с другими народами храбро сражались с фашизмом сыны Киргизии. В одном из таких сражений покрыл себя немеркнущей славой юный джигит Чолпанбай Тулебердыев, посмертно удостоенный звания Героя Советского Союза. В решающий момент боя он бросился на амбразуру дзота, предвосхитив подвиг Александра Матросова. Менее всего подвиг этот похож на отчаянный, безумный порыв. Нравственная чистота, душевная ясность, все жизненные принципы, на которых был воспитан комсомолец из горного аила, побеждают бесчеловечную тупую силу гитлеризма.

Авторы балета не ставили перед собой задачу сколько-нибудь точного воспроизведения биографии киргизского Матросова. Жизнь Чолпанбая и его героическая гибель стали легендой. Чтобы воспеть их в балете, авторы обратились к поэтическому языку символики, с опорой на широкие обобщения. Путь Героя (так назван центральный персонаж балета) воспринимается как символ судеб многих его сверстников.

Действие развивается в свободно скомпонованных сценах-картинах. Пролог — единоборство воина-джигита со Смертью на поле брани, «Песнь первая» — юность Героя, «Песнь вторая» — вражеское нашествие, «Песнь третья» — подвиг. Во всех этих сценах действуют символические фигуры — Любовь, Жизнь, Смерть, в общение с которыми вступает Герой, реальный человек, плоть от плоти взрастившего его народа.

Музыку Чары Нурымова отличает скромная красочная палитра, определенность тематизма, контурная рельефность мелодических линий, монолитные, отягощенные секундовыми наслоениями темброво-гармонические пласты. Основные музыкальные мысли утверждаются в развернутых эпизодах, отмеченных единством эмоционального состояния.

Создавая балет о киргизском национальном герое, Нурымов опирался на те черты, что роднят туркменское и киргизское искусство. Художественному мышлению обоих народов свойственны цельность мировосприятия, склонность к созерцательности, немногословию, эпической сдержанности в выражении чувств при внутренней экспрессии. (Этим отчасти объясняется специфический лаконизм киргизского и туркменского национальных стилей.) Композитор воспринял и отразил и такие особенности, как синтез образной символики с яркой жизненной конкретностью.

Герой — А. Ирсалиев
Любовь — А. Токомбаева

В основу музыкальной драматургии балета положено сопоставление противоборствующих сил. Отдельные номера, объединенные в сюитные циклы, скреплены различными комбинациями структурно замкнутых тематических образований. Однако в сюитно-номерных рамках действует принцип крупномасштабных симфонических обобщений, В результате возникает единая образная система, в строении которой ощутимы драматургические приемы, характерные для жанра «военной симфонии». Вообще, многие эпизоды произведения написаны под явным воздействием Д. Шостаковича, в частности Седьмой симфонии.

Ясно ощутимой национальной окраской отмечена образная характеристика позитивных сил. Выразительна трепетно поэтичная лирика в балете. Лирическая и жанровая сферы объединены по принципу контрастной пары: «эмоция — действие», «песня — танец», причем последние слагаемые изобилуют динамичными упругими ритмоинтонациями.

В прологе балета сразу же дано столкновение двух противоположных начал — свет и смерть, герой и фашизм. Это как бы эпиграф к последующему действию. Такая заставка (перед зрителем разворачивается битва) сообщает событиям легендарный оттенок, придает им характер поэтического сказания. При этом символическому в целом звучанию способствуют и детали оформления. Глухой серо-черный задник окутывает дымная мгла, вспыхивают и гаснут красные отсветы пожарищ. Смерть, представленная в виде огромных пауков-спрутов (шесть затянутых в черное фигур), перебирающих цепкими лапами-щупальцами, рождает ассоциации со свастикой. Движения Смерти механически бесстрастны, монотонно размеренны, бездуховны...

А затем авторы балета обращаются к мирным дням, что предшествовали битве. В этих сценах Герой во всем схож с товарищами-джигитами — ловкий наездник, романтик, бесстрашный горец, сердце которого переполняют высокие чувства. Мирная жизнь киргизского аила показана в пятичастной танцевальной сюите — красочной картине молодежного праздника. Традиционные в стране гор соревнования конников становятся ее кульминацией. Движения всадника, виртуозно управляющего своим телом и слитого в неделимое целое с фигурой лошади, — неотъемлемая черта национальной пластики. Ее имитация осуществлена в «Скачках джигитов», где переданы накал борьбы и общая радостная атмосфера состязания.

В «Девичьем хороводе» воссоздан поэтичный портрет юных горянок. Неброская плавная мелодия еще не раз будет звучать в балете, символизируя женскую печаль, горечь разлуки, терпеливую верность солдатских подруг и сестер. В видоизмененном варианте мы слышим ее и в танце разлуки, которым заканчивается первый акт:

Прим. 1

Среди номеров праздничной сюиты есть и сольная вариация Героя, основанная на романтически-устремленной песенно-вальсообразной теме. Мелодия привлекает сочетанием активных квартовых зачинов с мягкой элегической распевностью. (Позднее, в военных сценах, эта лирическая тема обретет сурово-собранный, призывный характер.) Завершает серию мирных эпизодов моносцена, в которой раскрывается внутренний мир Героя. Словно окутанный шорохами ночи, льется задумчивый свирельный напев кларнета:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

М. Черкашина

Поэма о подвиге

Герой — А. Ирсалиев Любовь — А. Токомбаева

Прим. 1

Содержание

Герой — А. Ирсалиев
Любовь — А. Токомбаева