Выпуск № 3 (400) | 1972 - страница 41

начинать воспитывать с детских лет. Делать это должны музыкальные школы, в которых следует открыть хоровые классы. Их задача — готовить кадры для дирижерско-хоровых отделений музыкальных училищ. При тех же училищах необходимо создать подготовительные отделения для одаренных участников художественной самодеятельности, не имеющих достаточных музыкальных знаний. Нужна также широкая сеть профессиональных хоровых училищ, воспитанники которых с малых лет обучаются хоровому искусству. Такие училища призванные выпускать мастеров высокой квалификации, должны существовать не только в Москве и Ленинграде, но по меньшей мере в каждой республике. Ведь сейчас, в связи с усложнением школьной программы, детям, обучающимся музыке профессионально, становится все труднее совмещать учебу в двух школах (общеобразовательной и музыкальной). Кроме того, хоровое училище — это прежде всего профессиональный детский хор. Стоит ли доказывать, что он может послужить незаменимой школой для будущего специалиста. Не следует забывать, что именно так воспитывались многие замечательные мастера русского и советского хорового искусства, такие, например, как М. Климов, П. Чесноков, А. Александров, Н. Данилин.

Нет нужды прибегать к новым доводам. Вопрос профессионального отбора и подготовки кадров будущих хоровых дирижеров в начальном звене — задача сложная, но от решения ее во многом зависит успех дальнейшего улучшения хорового образования и, в конечном итоге, — развитие всей советской хоровой культуры.

Другая не менее важная проблема — учебные планы дирижерско-хоровых отделений училища и консерватории. И здесь принцип последовательности во многом нарушен. Бросается в глаза ненужное дублирование отдельных дисциплин. Так, «Методика детского музыкального воспитания и образования» предусмотрена программой училища в полном объеме (76 часов). Студенты проходят практику в общеобразовательной школе (ведут уроки пения) и, кроме того, сдают государственный экзамен по этому предмету. Однако поступившие в консерваторию вновь изучают этот курс в объеме 36 часов, в течение года проходят практику классной и внеклассной работы в школе и, наконец, еще раз держат государственный экзамен.

Примерно то же происходит с «Хороведением и методикой работы с хором», много повторений в курсах хоровой литературы, хоровой аранжировки, анализа музыкальных произведений...

Вполне понятно, что полностью избежать дублирования едва ли возможно, так как училище готовит специалистов не только для консерватории, но прежде всего для общеобразовательной школы и художественной самодеятельности. Тем не менее трудно согласиться с параллелизмом, доведенным до таких масштабов! (Особенно если учесть, что один из самых серьезных недостатков учебного плана училища и консерватории — особенно консерватории — многопредметность и перегрузка студентов.)

За последние десять — пятнадцать лет в консерваторский учебный план неоднократно вносились различные изменения. Однако принцип остался тем же, и, главное, — до сих пор ни в коей мере не решен вопрос перегрузки студентов. Более того, частая смена учебных планов вносит лишь дезорганизацию в учебный процесс. Приведу только один пример: за указанный срок у выпускников хорового факультета несколько раз отменялась, вводилась и вновь отменялась защита дипломного реферата на государственном экзамене. Следовательно, столько же раз кафедры хорового дирижирования вынуждены были заново координировать систему и методическую направленность занятий специальных классов.

Действующим учебным планам явно недостает конкретности, целеустремленности, соответствующей профилю будущей работы и присваиваемой квалификации. Не предлагая нового варианта плана, позволю себе высказать лишь некоторые общие соображения.

Как уже говорилось, выпускник училища получает квалификацию: «дирижер хора и преподаватель пения в общеобразовательной школе». Следовательно, профилирующими дисциплинами в программе дирижерско-хорового отделения должны быть: хоровой класс, дирижирование, сольфеджио, гармония, фортепиано, чтение хоровых партитур, хороведение, методика детского музыкального воспитания в совокупности с хорошо поставленной школьной практикой. Я далек от мысли принизить роль остальных дисциплин, способствующих гармоничному формированию творческой личности молодого исполнителя. Хочу лишь подчеркнуть, что без названных мною дисциплин невозможна целенаправленная специализация, они основа всего учебного процесса. Как же поставлено преподавание их в музыкальном училище? Ответить на этот вопрос трудно, ибо единых методических установок фактически не существует.

Возьмем, к примеру, хоровой класс. В одних училищах хор дирижерско-хорового отделения на протяжении всего учебного года занят подготовкой государственных экзаменационных программ выпускников, в других — он становится базой для практики студентов младших курсов (случается, что обе названные функции совмещаются), в третьих — экзаменационные программы разучиваются с помощью общеучилищного или приглашенного коллектива. В результате педагог — руководитель хорового класса, как правило, сам с хором не работает. Для этого у последнего просто не остается времени. Таким образом, студенты лишаются возможности видеть образец профессиональной работы хормейстера, ощутить на себе воздействие творческой личности опытного музыканта, практически постигать «тайны» вокального воспитания коллектива. Иными словами, хоровой класс как учебная дисциплина перестает соответствовать своему назначению.

Никто не станет отрицать роль сольфеджио в развитии хорового дирижера. Недаром этот предмет называют «второй специальностью» хоровика. Тем не менее курс сольфеджио до их пор не специализирован ни в музыкальном училище, ни в консерватории. До сегодняшнего дня у нас нет учебников (учебных пособий) по сольфеджио для дирижерско-хоровых отделений училищ и консерваторий и методических разрабо-

ток для педагогов, ведущих этот предмет на данных отделениях.

Не созданы учебники для музыкальных училищ и по ряду других дисциплин, в том числе по хороведению и методике детского музыкального воспитания, которые создают теоретическую основу будущей деятельности учащихся.

Теперь — едва ли не самое главное. Программа училища, по нашему убеждению, должна ориентировать выпускника прежде всего на работу с детским хором. Приобрести же нужные знания в этой области невозможно без хорошо поставленной практики в общеобразовательной школе. К сожалению, именно организация и руководство школьной практикой студентов зачастую бывают одним из узких мест. Замечу также, что вопросы методики занятий с детским хором достаточно подробно рассматриваются в курсе, посвященном детскому музыкальному воспитанию. Поэтому вместо «хороведения и методики работы с хором» в программе училища целесообразно было бы ограничиться курсом «хороведение», соответственно увеличив на него количество часов. Это даст возможность изучить один из важнейших предметов в более полном объеме. Одновременно это позволит и «хороведение» и «методику детского музыкального воспитания» безболезненно изъять из учебного плана консерватории¹, заменив их, например, «историей вокального искусства и хорового исполнительства» и «методикой работы с хором». Ведь в консерватории основное внимание должно быть отведено вопросам вокального воспитания хора, вокальной методике.

Коснемся бегло консерваторских программ. Наиболее слабое звено вузовского учебного плана, на наш взгляд,— практическая работа студентов с хором. Еще в 1923 году один из основоположников советского профессионального хорового образования А. Кастальский писал: «Привычку и уменье различать в хоровых звуках всякие тонкие оттенки и погрешности можно приобрести только при постоянной практике с хором, но не при 1–2-х уроках в неделю по изучению дирижерской техники»². В самом деле, любой исполнитель-инструменталист в период учебы ежедневно по нескольку часов совершенствует свое мастерство на инструменте. Студент хорового факультета не имеет такой возможности, так как в его распоряжении нет необходимого инструмента — хора. Он работает в классе и дома с «воображаемым» коллективом, что подобно тому, как если бы пианист занимался только на немой клавиатуре, стараясь при этом вызвать в своем воображении звучание рояля. Те немногие часы занятий с факультетским хором, которые студент получает за время обучения, трудно даже назвать практикой. Факультетский хор физически не в состоянии обеспечить всех студентов, — даже если его деятельность будет полностью подчинена только этой задаче. Не случайно кафедры хорового дирижирования большинства консерваторий в последние годы значительно повысили требования к производственной практике студентов в самодеятельных коллективах³. Нельзя не согласиться здесь с С. Казачковым: нужно всячески поддерживать, поощрять и стимулировать стремление студента к созданию «своего» хора; самостоятельные занятия с ним развивают в молодом хормейстере многие необходимые ему качества (чувство ответственности, волю, организаторские способности), способствуют формированию творческой индивидуальности. Однако по-настоящему изучить сложную технологию репетиционного процесса, приобрести прочные навыки профессиональной работы с хором в условиях самодеятельного коллектива едва ли возможно. Ведь студенты-дирижеры имеют дело, как правило, с новичками, вокально-исполнительский уровень которых в большинстве случаев не позволяет таким коллективам стать для молодого дирижера той «творческой лабораторией», где последовательно закреплялись бы приобретаемые им знания, — той лабораторией, где бы он мог искать, экспериментировать и, накапливая опыт, вырабатывать свой индивидуальный артистический «почерк». Все это в состоянии дать хормейстеру только профессиональный хор. Более того, опыт работы с ним обязан иметь любой дирижер, оканчивающий консерваторию. Ведь вуз готовит специалистов высшей квалификации!

Необходимость создать специальные штатные хоровые коллективы при кафедрах хорового дирижирования консерваторий назрела давно. Не подменяя собой учебного хора, такой коллектив должен быть основной базой студенческой практики. Здесь систематически, на протяжении всех лет обучения молодой музыкант сможет овладевать под руководством педагога приемами управления сложнейшим инструментом — ансамблем человеческих голосов.

*

Объем журнальной статьи не позволяет охватить все стороны сложного процесса воспитания хоровых дирижеров. И вряд ли все существующие здесь проблемы можно решить в рамках какого-либо одного учебного заведения. Нужна творческая связь между основными звеньями в системе образования, постоянный обмен опытом, возможность знакомиться с деятельностью крупнейших специалистов хорового дела. Необходимо и систематическое всестороннее обсуждение вопросов, связанных с подготовкой широкообразованных и высококвалифицированных деятелей советского хорового искусства. Трибуной для таких дискуссий могла бы стать всесоюзная конференция по хоровому образованию, организованная по принципу систематически проводящихся вокальных конференций.

Хоровое пение — могучее средство эстетического воспитания народа. Поэтому дальнейшее совершенствование системы подготовки специалистов в этой области — дело общегосударственного значения.

_________

¹ Естественно, должна быть изъята и соответствующая практика — ведь консерватория не готовит учителей пения.

² См.: Д. Локшин. Музыкально-педагогические взгляды А. Д. Кастальского. В сб.: «А. Д. Кастальский». М., 1960, стр. 88.

³ См., например: С. Казачков. Внимание индивидуальности. «Советская музыка», 1966, № 8.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание