его энергия. <...> Сам Дон Жуан и есть этот страх, но страх этот — демоническая радость жизни» (стр. 156–157).

Смутное предчувствие собственной вины, предчувствие, живущее еще до появления сознания, выступает, говорит Киркегор, в форме страха. Это не тот страх, который возникает перед лицом конкретной опасности: это безотчетный, неопределенный страх, страх-тоска, страх-меланхолия, страх-тревога. Это очень сложное и, главное, амбивалентное чувство; такое выражение, как «сладкий страх», «сладкий ужас», обнаруживает его двусмысленный характер. «Сладкий ужас», говорит Киркегор, хорошо знаком детям: «У детей этот страх обнаруживается более определенно как тяготение к приключениям, к ужасному, загадочному»¹².

Анализируя понятие страха, Киркегор стремится разъяснить, как может совмещаться демоническое и непосредственное, как можно стать виновным раньше, чем появится сознание, как можно быть невинным и виновным одновременно, — то есть что такое моцартовский Дон Жуан. И еще он стремится доказать, что ни один вид искусства не может передать эту двусмысленность лучше, чем музыка. Но ведь так думают многие и в XX веке: когда Томас Манн задумал показать двусмысленность искусства, он выбрал — музыку.

Теперь становится понятно, почему у Томаса Манна Леверкюн читает эссе Киркегора о «Дон Жуане» как раз накануне своего свидания с чертом...

Как видно, Киркегор-мыслитель был одним из первых, кто открыл реальность амбивалентного в духовной жизни — ту самую, что впоследствии музыкально выразил Вагнер, философски пытался осмыслить Ницше, а с точки зрения психологии и психиатрии исследовал Фрейд. Быть может, Киркегор только «спроецировал» эту почувствованную им амбивалентность на музыку Моцарта? Возможно, весьма возможно, но, так или иначе, примечательно, что в своем истолковании он предвосхитил одно из направлений поисков философии искусства XX века.

Рассмотрение киркегоровской концепции музыки, а также комментария к ней Адорно позволяет пролить свет не только на «загадочную» страницу истории музыкальной эстетики, но и на некоторые современные тенденции философии музыки за рубежом. Это рассмотрение позволяет также лишний раз показать, насколько специфически музыковедческая проблематика оказывается связанной с общефилософскими и общемировоззренческими проблемами, волнующими сегодняшний мир.

_________

¹² S. Kierkegaard. Der Begriff Angst. Berlin, 1965. S. 41.

За рубежом

Румыния

Р. Лейтес

Клуж — город музыки

Клуж пленяет своеобразием и гармоничностью своего облика. От обсаженных деревьями нешироких улиц с добротными каменными домами, крытыми черепицей, веет стариной; и как-то не удивляешься, встречая на улицах людей в национальных костюмах. Но, разумеется, в городе больше примет современной жизни, в частности новые здания, органично вписанные в архитектурный ансамбль. Красива центральная площадь с величественным храмом и конным монументом венгерского короля Матиаша Корвина. А в старом тенистом парке — памятник «певцу румынского крестьянства», выдающемуся поэту Джордже Кошбуку. И это символично: здесь во всем ощущаешь тесное взаимодействие двух основных культур многонациональной Трансильвании — румынской и венгерской. На уличных афишных тумбах рекламируются книги и периодика, выходящие на румынском и венгерском языках, спектакли румынского Национального театра (драматического), Государственного театра оперы и балета, Венгерского драматического театра и Венгерской оперы¹.

Клуж — второй после Бухареста культурный центр Румынии, обладающий множеством очагов науки, просвещения, искусства: университетом, несколькими институтами, музеями, в том числе интереснейшим Этнографическим музеем, и т. д. Меня, естественно, интересовал Клуж музыкальный. Здесь разнообразны и насыщенны не только музыкальные праздники, как, например, проводимый вот уже шестой год фестиваль «Клужская музыкальная осень», но и музыкальные будни. Показательно: всего за несколько дней в Клуже я послушала в Румынской опере «Аиду», в Венгерской — новую оперетту, в филармонии — концерт в рамках ежегодного фестиваля из произведений Моцарта и, кроме того, побывала на фестивале легкой музыки «Молодость на нотоносце». А в консерватории помимо обычных занятий в те же дни работал студенческий научный симпозиум с несколькими секциями.

Клуж — город богатых музыкальных традиций. Здесь жили и трудились многие известные музыканты Румынии. Особенно обязан город двум из них — Георге Диме (1847–1925) и Тибериу Бредичану (1877–1968). Образованный и талантливый композитор, общественный деятель, руководитель хоровых коллективов, Дима — чрезвычайно приметная фигура в истории румынской музыкальной культуры. Как и его современники Эдуард Кауделла, Джордже Штефанеску, Александру Флехтенмахер, Якоб Мурешану, Дима неустанно боролся за ее национальную самобытность и в своих сочинениях (в основном вокальных и хоровых) стремился развить основы фольклора, используя опыт ев-

_________

¹ Музыкальные театры делят одно помещение с драматическими, чередуя спектакли через день.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

За рубежом

Румыния

Р. Лейтес

Клуж — город музыки

Содержание