Выпуск № 3 (400) | 1972 - страница 7

ся искусственной точка зрения, согласно которой в азербайджанскую музыку обязательно следует внедрить трезвучие. У нас долго спорили о том, как совместить манеру пения теноров (имеющих народно-певческую школу) с манерой баритонов, обладающих так называемым поставленным голосом». «Во всех подобных дилеммах, — заключил свое мнение оратор, — исходить следует из природы самой народной музыки».

Общетеоретические проблемы ставились на пленуме в тесной связи с идейно-воспитательными и сугубо практическими. С его трибуны прозвучал призыв:

нашей молодежи — интернациональное воспитание.

Да, именно хоровое искусство способно решать данную задачу. Об этом говорил ректор Института имени Гнесиных В. Минин. Знакомству и изучению профессионального и народного искусства братских республик в институте придают большое значение. Кафедра хорового дирижирования в год 50-летия Советского государства включила в программу каждого дипломника произведения композиторов из республик. Репертуар хора студентов-заочников полностью состоит из сочинений авторов нерусской национальности.

Важный вклад института в интернациональное воспитание студенчества — помощь музыкальному образованию в автономных республиках. Так, гнесинцы принимали участие в создании Института искусств в Уфе, многие из них ежегодно пополняют кадры музыкантов в разных уголках нашей страны. Число выпускников гнесинского вуза, возвратившихся в свои родные края, сегодня выражается трехзначной цифрой.

Представитель поющего Урала С. Эйдинов затронул ту же проблему в связи с детским воспитанием. Он сетовал на то, что интернациональная тема, тема дружбы народов еще недостаточно присутствует в певческом репертуаре детей и юношества. «Необходимо, — заметил он, — создать песни, которые могли бы помочь ребятам понять душу и своего народа, и других народов Советского Союза... Следовало бы, например, собрать народные колыбельные песни, в которых иногда содержится немало мудрых пожеланий, или песни о труде... Задачу эту нужно решать не только в российском масштабе, но и во всесоюзном. Особенно необходимо провести такую работу ввиду приближающегося юбилея пионерской организации».

Воспитанию юного поколения посвятил свою речь и руководитель одного из известнейших у нас в стране и за рубежом детских хоровых коллективов В. Соколов. «Радуясь, — сказал он, — большому распространению у нас так называемых особо организованных детских хоров, показывающих великолепное исполнительское мастерство, мы не должны упускать из поля зрения ту часть детей, которая не «обслужена» нами. Я имею в виду массы школьников, не охваченных хоровым воспитанием. Позаботиться о них — важнейшее дело, мимо которого, мне кажется, не должно проходить и Всероссийское хоровое общество». Естественно, что в ходе разговора о воспитательных задачах на повестку дня встали и столь животрепещущие вопросы, как

пропаганда хорового искусства, обмен национальными коллективами, репертуарная политика филармоний.

За последние годы, по свидетельству выступавших, в области хоровой пропаганды произошли некоторые сдвиги к лучшему. Немалую роль здесь сыграли проводимые повсеместно фестивали, смотры, выездные декады хорового искусства. Такие события способствуют обмену творческим опытом и репертуаром. Г. Плотниченко, например, рассказал о фестивале «Кубанская весна», на котором выступали коллективы из Грузии, Молдавии, Армении; как большой музыкальный праздник вспоминают краснодарцы приезд эстонского коллектива, возглавляемого Г. Эрнесаксом. Незабываемое впечатление оставили хоры А. Свешникова и Г. Ширмы.

Вскоре предстоят новые интересные музыкальные события. Как сообщил К. Птица, Всероссийское хоровое общество намерено регулярно проводить Ленинский фестиваль песни в Иванове — городе старых революционных традиций. В юбилейном году впервые состоится Ленинский музыкальный фестиваль в городах Сибири и Дальнего Востока, посвященный 50-летию Советского государства и 50-летию освобождения этого обширнейшего края Российской Федерации от белогвардейцев и интервентов.

Концерты хоровой музыки пройдут не только в Чите, Иркутске, Братске, Комсомольскена-Амуре, Хабаровске и Владивостоке, но и в Спасске — свидетеле последних героических боев Красной Армии с интервентами.

«Цель Ленинского музыкального фестиваля в Сибири и на Дальнем Востоке, — подчеркнул К. Птица, — не только показать хоровое искусство профессиональных коллективов, но и активизировать музыкальную жизнь, развитие хоровой культуры на местах. В Сибири мы

думаем использовать опыт концертов, организованных навстречу XXIV съезду КПСС в Оренбурге, Куйбышеве, Тольятти, где с участием сводных самодеятельных хоров исполнялись крупные вокально-симфонические произведения советских композиторов».

К. Птица выразил надежду, что «участие в Ленинском фестивале композиторов и поэтов будет стимулировать создание очень нужного нового современного репертуара, что новые яркие хоры и песни, воспевающие счастливую жизнь свободных республик, прозвучат весной 1972 года на просторах Сибири и Дальневосточного края».

Однако на пленуме было высказано и немало критических замечаний, касающихся в первую очередь взаимоотношений хоровых коллективов с концертными организациями. Здесь, по общему мнению, предстоит сделать еще очень многое. «Кто не имеет дело с филармониями, — сказал С. Эйдинов, — тот не знает, какую чашу унижений нам приходится пить, как часто их руководители отказываются предоставить нам зал на том основании, что на хоровые концерты-де никто не ходит. На самом же деле хоровое пение обладает способностью быстро покорять сердца многих людей. Правда, к счастью, среди филармоний есть исключения. Наша Магнитогорская капелла выступала в Риге в Домском соборе. Вот образец филармонической работы... Мы и не предполагали, что где-то может существовать подобное отношение к хоровым коллективам».

Недооценка хоровой музыки ощущается, увы, даже в крупнейших концертных организациях страны. К. Птица обратил внимание на то, что в абонементах текущего сезона двух главных концертных площадок Москвы — Большого зала консерватории и Концертного зала имени Чайковского — хоровая музыка представлена недостаточно как по числу концертов, так и по репертуару, который чрезмерно сужен.

На пленуме шла речь и о пропаганде хоровой музыки на радио, по телевидению, в печати. В. Соловьев-Седой (Ленинград), А. Лионгинас (Литва) высказали пожелание более широко информировать через печать о новинках хорового творчества, издавать бюллетень по хоровому искусству, регулярно освещать его проблемы на страницах наших музыкальных журналов. Со специальным сообщением по поводу планов выпуска хоровой литературы выступил представитель издательства «Музыка» Э. Леонов.

Пропаганда и популяризация творчества советских композиторов — особая забота не только хорового общества, но и Союза композиторов. Взаимным контактам, проблеме творческого и организационного взаимодействия обеих организаций посвятил большую часть своего выступления секретарь СК РСФСР А. Николаев. Он указал на то, что в последнее время значительное место в творчестве советских композиторов обрел кантатно-ораториальный жанр. Докладчик привел примеры яркого, удачного и своеобразного воплощения ленинской темы в жанрах оратории или кантаты: «Это сочинения Д. Шостаковича, А. Новикова, Р. Щедрина, А. Холминова, А. Эшпая и ряда других композиторов Москвы и Ленинграда, чье творчество на виду и сравнительно легко находит выход на широкую аудиторию. Одновременно с этим хотелось бы обратить внимание на сочинения авторов, работающих в городах и автономных республиках РСФСР. В силу данного обстоятельства эти сочинения прошли, как говорится, “вторым экраном”, но тем не менее представляют неотъемлемый вклад в музыкальную Лениниану». А. Николаев назвал произведения горьковчанина А. Барышева, саратовских композиторов В. Ковалева, М. Симанского, Б. Сосновцева, Андрея Новикова (Новосибирск), Н. Пузея (Свердловск), А. Гандельсмана (бывшего краснодарца, ныне ленинградца), Б. Напреева (Дальний Восток), представителей автономных республик Ф. Васильева (Чувашия), С. Керимова (Дагестан), X. Карданова (Кабардино-Балкария).

Значительное место в ораториально-кантатном жанре занимают темы, связанные со знаменательными событиями истории нашей Родины, с ее славным революционным прошлым, трудовыми и военными подвигами, с претворением в жизнь решений XXIV съезда КПСС, с предстоящим празднованием 50-летия образования Советского Союза.

«Здесь, — продолжал А. Николаев, — мне также хотелось бы несколько расширить “географию”, выйти за пределы Москвы и Ленинграда и хотя бы задержать внимание на произведениях авторов, живущих и работающих за пределами двух основных музыкальных центров. Это кантата “Родники” Б. Гибалина (Свердловск), “В канун века” О. Моралева (Саратов), “Сибирские посиделки” Г. Иванова (Новосибирск), “Буревестник” и “Донская былина” ростовчанина Л. Клиничева, “Русь изначальная” астраханца Ю. Дунаева, “Кантата о Сталинграде” Е. Казановского (Волгоград), “Кубанское море” Н. Хлопкова (Краснодар), “Песнь о Чувашии” А. Петрова (Чувашия), оратория “Человек” М. Яруллина (Татария), “Юбилейная кантата” И. Молотова (Марийская АССР), “Песни моей Родины” М. Балова (Кабардино-Балкария), “Сказ об осетинском народе” Р. Цорионти, “Цвети, мой Иристон” X. Плиева (Северная Осетия).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание