Актеры и роли

Александра Рудес

Азучена («Трубадур» Верди)

Она работает в Саратовском театре оперы и балета имени Чернышевского десятый год. За это время исполнила ведущие партии меццо-сопрано более чем в двадцати спектаклях. Артистка известна не только саратовской публике. Она выступала в новосибирском, тбилисском, ереванском и других театрах, спела партию Эболи в Москве, в спектакле Большого театра.

Рудес прошла длительный и сложный путь, прежде чем заняла достойное место в саратовской труппе. Оставшись сиротой после гибели отца на фронте, она училась в ФЗО, работала на фабрике, там начала петь в самодеятельности. Затем ее приняли в капеллу Одесской филармонии, потом в хор местной оперы. И наконец она стала студенткой Одесской консерватории. Окончив ее, Рудес переехала в Саратов.

Что привлекает в творческом облике молодой певицы? Прежде всего, конечно, редкий по красоте голос, гибкое и выразительное меццо-сопрано. Подвижность его такова, что певица без труда освоила колоратурную партию Розины в «Севильском цирюльнике». Широкий диапазон и яркие «верхи» позволяют артистке успешно справляться и с партиями драматического сопрано. Так, помимо Эболи, она приготовила роль королевы Елизаветы в «Доне Карлосе» Верди. Прекрасное звуковедение, мягкость переходов от более высоких звуков к низким, отсутствие нажима, излишней акцентировки нижнего регистра (столь типичной для многих меццо!) — вот отличительные черты пения Рудес.

Не менее сильное впечатление оставляет ее игра.

Хороши в ее исполнении вердиевские героини — страстная, ревнивая Амнерис, полная грации и коварства Эболи. Но самой большой удачей, пожалуй, следует назвать партию Азучены в «Трубадуре». Зритель поначалу не узнает в этой страшной старухе с порывистыми движениями молодую, красивую, стройную Рудес. И в голосе, обычно так мягко льющемся, появляются новые краски, в сложных, патетических местах он обретает особую резкость звучания. Необычайно впечатляет сцена рассказа Азучены. Диапазон выразительных средств певицы здесь очень широк: от стонущих интонаций сдержанно-скорбного начала повествования, где звук у Рудес сравнительно плавен и распевен, через неуклонное нарастание взволнованности, драматизма в оркестре и голосе до поистине трагической полнозвучной кульминации на словах: «Да, сына сожгла я! Родного сына!» Другой, не менее сильный эпизод — заключение оперы. После последнего лирического дуэта с Манрико Рудес удается передать резкую смену настроения. Скорбь о погибшем приемном сыне у Азучены мгновенно превращается в гневную жажду отмщения.

Разнообразны характеры, воплощенные артисткой в русской классике: горячо любящая и страдающая Любаша, живая, энергичная, кокетливая Кончаковна, раздираемая сильнейшими страстями Княгиня в «Чародейке». Одна из лучших работ А. Рудес — Марфа в «Хованщине». В звучании голоса певицы слышится глубокий драматизм, огромная душевная борьба, но внешне ее героиня очень сдержанна, полна достоинства. Рудес подчеркивает острый конфликт, возникающий в душе Марфы, конфликт между ярой фанатичностью и жаждой любви, счастья, стремлением узнать тайну будущего и предчувствием беды, сердечной болью. Резко контрастно строится «партитура» сцены гадания: грозно и насыщенно звучат первые возгласы — заклинание потусторонних сил; в самом же гадании разливается широкая русская кантилена...

Марфа («Хованщина» Мусоргского)

На конкурсе, посвященном 50-летию Октября, некоторые спектакли Саратовского театра были отмечены почетными грамотами и дипломами. Среди участников этих спектаклей была и Рудес, награжденная дипломами за исполнение партий Княгини («Чародейка») и Марии Косовой («В бурю» Т. Хренникова). Сейчас артистка готовит роль Дуэньи в опере С. Прокофьева.

Недавно певица приобщилась и к концертной деятельности. Она исполнила сольную программу, куда вошли романсы Ю. Шапорина, В. Власова и других авторов.

Александра Рудес находится в расцвете своего дарования, которое уже давно оценено музыкальной общественностью города. Ей присвоено звание заслуженной артистки РСФСР. Однако новых партий в ее репертуаре давно не было. Мечты об Иоанне в «Орлеанской деве» Чайковского, о Норме в одноименной опере Беллини остаются неосуществленными. Может быть, новому руководству Саратовской оперы стоит об этом специально подумать?!

М. Гейлиг

Премьеры

«Гаянэ». Сцена из спектакля; в центре — М. Январева

Новая работа Воронежского оперного театра, которую коллектив посвятил 50-летию Советского Союза, — балет А. Хачатуряна «Гаянэ» (либретто Г. Боряна и М. Мартиросяна). Постановщик М. Мартиросян, дирижер И. Островский, художники О. Зардарян, Р. Айвазян, X. Зардарян. Заглавную партию исполняют Н. Валитова, Т. Гальцева, Т. Колесниченко, Н. Кондратьева, С. Куртосманова.

Оперетта - песня А. Новикова «Василий Теркин» (по мотивам произведений А. Твардовского) увидела свет рампы в Омском театре музыкальной комедии. Режиссерская редакция В. Лаврова, постановщик A. Паверман, дирижер B. Витковский, художник А. Шелковников. Роль Василия Теркина поручена Г. Котову и С. Хворостяному.

«Василий Теркин». В главной роли Г. Котов

Новосибирский оперный театр показал премьеру «Тихого Дона» И. Дзержинского (по мотивам третьей и четвертой книг одноименного романа М. Шолохова). Постановка А. Киреева, режиссер О. Аверьянов, дирижер Г. Орлов, художник А. Морозов. В главных партиях заняты А. Прудник, В. Урбанович (Григорий), А. Бубнова, М. Глебова, Р. Котова (Аксинья), 3. Диденко, А. Ефимова, Г. Чижова (Наталья), Н. Логутенко, А. Шомахия (Михаил Кошевой) и другие артисты.

«Тихий Дон». Григорий — А. Прудник, Аксинья — М. Глебова

Премьера балета армянского композитора Э. Аристакесяна «Прометей» состоялась в Киргизском театре оперы и балета. Постановщик У. Сарбагишев, дирижер К. Молдобасанов, художник А. Арефьев. Основные партии исполнили А. Ирсалиев (Прометей), Б. Алимбаев (наместник Зевса), А. Токомбаева (Океанида), А. Баетова (Орлица).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка