Выпуск № 3 (400) | 1972 - страница 27

по-серьезному. Это уже была вторая соната у Мясковского; с первой он поступал в консерваторию. Соната была в c-moll в одной части и, как мне казалось, на 12/8. Но когда теперь, во время писания этой автобиографии, я напомнил Мясковскому, он ответил, что соната была вовсе не на 12/8, а на 6/8; проверить не представлялось возможности, так как рукопись не уцелела и только одна тема из нее вошла в его Сонату № 4 ор. 27 в качестве двух первых ее тактов.

Из главы 73-й (1907 год)

Между тем я получил от Мясковского письмо в ответ на мою записку, в которой я справлялся, в Петербурге ли он и если да, то можно ли его увидеть.

«Очень многоуважаемый и любимый Сергей Сергеевич, — писал он, — был бы несказанно рад видеть Вас. К сожалению, предпринять путешествие на Садовую <то есть улицу, где я жил> еще не отваживаюсь, т. к. не вполне овладел своим здоровьем после некоторого недомогания. Но узреть Вас у себя... это было бы необычайно и повергло бы меня в самый безудержный восторг. Ясно, что я в городе»³⁹.

Я отправился к нему на Суворовский проспект. Он жил с отцом⁴⁰, который занимал хорошую квартиру со светлыми комнатами и высокими потолками. Мясковский повел меня в свою комнату и заявил, что он кончил за лето струнный квартет.

— Вот квартет бы я не стал писать! — сказал я.

— Ничего, придет время, напишете, — невозмутимо ответил Мясковский.

«Эх, много бы я написал, будь у меня свободное лето!» — записано у меня в дневнике после того, как приведен вышеуказанный разговор.

В ответ на вопрос Мясковского, что я делал в последний месяц, я сказал, что заканчиваю четвертую сонату. Мясковский советовал сделать поконтрапунктичней разработку и побольше развивать темы.

— Что значит развивать темы?

— Когда вы проводите в разработке тему, то, вместо того, чтобы оставлять ее неизменной, вы ее удлиняете, укорачиваете, вставляете добавления, изменяете интервалы, и таким образом получается тема та, да не та, словом, развитая во что-то близкое, но другое.

Я заинтересовался.

— Это очень интересно. Надо попробовать. Но прежде всего, как трудно сочинить хорошую тему! Научиться бы сначала...

— Но вам-то ведь нечего жаловаться на неудачные темы!

Я был польщен и стал играть летнюю сонатинку, которую захватил с собой [...] Мясковский, однако, не проявил горячности.

— Напрасно вы стараетесь написать что-то простенькое, — проворчал он. — Вам гораздо более присущи вещи сложные, с выдумкой.

Я с моей стороны немного побранил его за одну из его сонат, с которой он меня познакомил. Затем разговор перешел на то, можно ли и следует ли писать одночастные сонаты. Выходило, что можно, хотя и не обязательно следует.

Нас позвали в столовую пить чай, и Мясковский познакомил меня со своим отцом, генералом, глуховатым, но приятным в обращении. [...] В разговоре Мясковский любил коверкать слова, передвигая ударения. Например, он говорил «сегодня плохая пáгода», «вы взяли сахáру?» Сонату он произносил по-немецки: зонáте. Обожал слово «отменный». [...]

После чая мы вернулись в комнату Мясковского.

— Вы знаете, я очень люблю думать, — говорил он. — Вот просто думать, как процесс.

Мы сели за рояль и сыграли в четыре руки «Ученика чародея» Дюка. Его мы слышали года два назад в концерте Зилоти, и он нам очень нравился. Увеличенные трезвучия приятно раздражали, также другие неожиданные приемы. Я сказал, что купил клавир «Гибели богов» и играю с удовольствием, хотя кое-что в этой музыке воспринимается трудно.

— Подождите, — улыбнулся Мясковский, — я найду для вас оперу позабористей. [...]

Домой я шел через весь Петербург — пешком, как это я любил, и по дороге обдумывал совет Мясковского развивать темы в разработке.

(Продолжение следует)

Примечания

¹ Соловьев Николай Феопемптович (1846–1916) — композитор, критик, педагог и профессор Петербургской консерватории по классу теории композиции (1874–1909).

² С. С. Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию в 1904 году.

³ Прокофьева (урожд Житкова) Мария Григорьевна (1855–1924).

⁴ Винклер Александр Адольфович (1865–1935) — пианист, композитор, педагог и профессор Петербургской — Ленинградской консерватории по классу фортепиано (1896–1924).

⁵ По рекомендации С. И. Танеева Юрий Николаевич Померанцев (1878–1933) — композитор и дирижер — в 1901 году давал частные уроки десятилетнему Сереже Прокофьеву; Р. М. Глиэр занимался с Прокофьевым летом 1902 и 1903 годов.

⁶ Прокофьев Сергей Алексеевич (1846–1910) —

отец композитора, служил управляющим в имении Сонцовка (Екатеринославская губ.).

⁷ Цитируемое письмо — ф. 1929, оп. 2, ед. хр. 254, л. 6–6 об.

⁸ Цитируемое письмо — ф. 1929, оп. 2, ед. хр. 254, лл. 21–22 об.

⁹ Малько Николай Андреевич (1883–1961) — дирижер; Петербургскую консерваторию окончил в 1909 году.

¹⁰ Шпис Василии Августович — соученик С. С. Прокофьева.

¹¹ Чернов Михаил Михайлович (1879–1938) — композитор, теоретик, педагог; у него С. С. Прокофьев, по рекомендации А. К. Глазунова, брал частные уроки перед поступлением в консерваторию в 1904 году.

¹² Канкарович Анатолий Исаакович (1885–1956) — композитор и дирижер, соученик С. С. Прокофьева по Петербургской консерватории.

¹³ А. К. Лядов и А. К. Глазунов вышли из состава профессуры Петербургской консерватории в знак протеста против увольнения из консерватории Н. А. Римского-Корсакова.

¹⁴ Цитируемое письмо — ф. 1929, оп. 2, ед. хр. 254, лл. 28–33.

¹⁵ Цитируемое письмо М. Г. Прокофьевой от 1 сентября 1905 года — ф. 1929, оп. 2, ед. хр. 856, лл. 12–12 об.

¹⁶ Романс № 4 для фортепиано — седьмая «песенка» четвертой серии. О «песенках» С. С. Прокофьева см. в 56-й главе «Автобиографии».

¹⁷ При передаче текста письма, воспроизводимого дословно, некоторые его абзацы С. С. Прокофьев поменял местами. Цитируемое письмо. — ф. 1929, оп. 2, ед. хр. 254, лл. 34–35.

¹⁸ «Сказка» ор. 29 для большого оркестра Н. А. Римского-Корсакова и Третья симфония ор. 43 А. Н. Скрябина исполнялись в Русском симфоническом концерте 23 февраля 1906 года, дирижировал Ф. М. Блуменфельд.

¹⁹ 3 февраля 1906 года в Петербурге происходило открытие памятника М. И. Глинке, после чего состоялся торжественный акт в консерватории, а вечером в Мариинском театре шла опера «Руслан и Людмила» с участием Ф. И. Шаляпина.

²⁰ А. С. Аренский умер 12 февраля 1906 года; им создано три (а не две, как пишет С. С. Прокофьев) оперы: «Сон на Волге», «Рафаэль» и «Наль и Дамаянти».

²¹ Цитируемое письмо — ф. 1929, oп. 1, ед. хр. 397, лл. 67–68 об.

²² Бейдлер (Байдлер) Франц — немецкий дирижер, в 1902–1904 годах дирижировал в Большом театре (Москва), в 1906 году выступал в концертах Петербургского отделения РМО.

²³ Н. А. Римский-Корсаков (до 1907 года) был председателем Попечительного совета для поощрения руских композиторов и музыкантов, возглавлял вместе с А. К. Глазуновым и А. К. Лядовым после смерти М. П. Беляева все музыкальные предприятия, им учрежденные и финансированные.

²⁴ Моролев Василий Митрофанович (1880–1949) — ветеринарный врач, друг семьи Прокофьевых. С. С. Прокофьев посвятил ему Первую сонату для фортепиано f-moll op. 1 и «Марш» из ор. 12.

²⁵ Н. Я. Мясковский, окончивший в 1902 году Инженерное училище, в год поступления в консерваторию был поручиком инженерных войск 18-го саперного батальона.

²⁶ Саминский Лазарь Иосифович (1882–1959) — композитор, дирижер и критик.

²⁷ Элькан (р. 1887).

²⁸ Чефранов Борис Петрович (р. 1879) — композитор.

²⁹ В ор. 12 включены десять пьес для фортепиано, сочиненных С. С. Прокофьевым в 1906–1913 годах: Марш, Гавот, Ригодон, Мазурка, Каприччио, Легенда, Прелюд, Аллеманда, Юмористическое скерцо, Скерцо.

³⁰ М. Регер в упоминаемом С. С. Прокофьевым концерте выступал не только в качестве дирижера своей «Серенады» G-dur ор. 95 для симфонического оркестра, но и как пианист, исполняя фортепианную партию в Концерте D-dur для фортепиано, скрипки, флейты и оркестра Баха, и вместе с А И. Зилоти играл свои Вариации и фугу на тему Бетховена ор. 86 для двух фортепиано.

³¹ Раевские: Екатерина Григорьевна (урожд. Житкова) — сестра матери С. С. Прокофьева; ее муж — Александр Дмитриевич; их дети: Екатерина (в замужестве Игнатьева), Александр (Шурик) и Андрей.

³² На торжественном концерте кроме упомянутых С. С. Прокофьевым произведений прозвучала и «Вакхическая песнь» Глазунова в исполнении Ф. И. Шаляпина; Восьмой симфонией дирижировал А. И. Зилоти.

³³ Рукопись этой пьесы не обнаружена.

³⁴ Житкова Татьяна Григорьевна — сестра матери С. С. Прокофьева.

³⁵ Упомянутая тетрадь в архиве С. С. Прокофьева не сохранилась, но она подробно описана Б. В. Асафьевым (ф. 1929, оп. 2, ед. хр. 630), который воспроизводит текст письма В. М. Моролеву (см.: «С. С. Прокофьев. Материалы, документы, воспоминания». Сост., ред., примеч. и вступ. статья С. И. Шлифштейна. Изд. 2. М., 1961, стр. 548).

³⁶ «Ундина» — незавершенная опера С. С. Прокофьева, либретто М. Г. Кильштетт по сказке Ф. Ламотт-Фукэ в переводе В. А. Жуковского. К работе над оперой композитор приступил в марте 1904 года; в течение этого и следующего года были сочинены первый и второй акты, до нас не дошедшие. В архиве С. С. Прокофьева сохранился автограф — сто девять страниц третьего и четвертого актов оперы в виде клавира с пением, который был написан в 1907 году (ф. 1929, oп. 1, ед. хр. 2).

³⁷ Захаров Борис Степанович (р. 1887) — пианист, товарищ С. С. Прокофьева по консерватории; ему посвящен Гавот из ор. 12.

³⁸ Тетрадь с избранными мелодиями в архиве С. С. Прокофьева не сохранилась.

³⁹ Письмо Н. Я. Мясковского от 1 сентября 1907 года — ф. 1929, oп. 1, ед. хр. 622, л. 8.

⁴⁰ Мясковский Яков Константинович (1847–1919) — военный инженер, генерал.

Публикация М. Козловой

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Примечания

Публикация М. Козловой

Содержание