Выпуск № 3 (400) | 1972 - страница 31

Что же касается влияния европейской музыки на африканскую, то это влияние прослеживается уже в период XV–XVIII веков. Касалось оно и мелодики, и гармонии, а также ладовых и конструктивных закономерностей, особенно в области вокальных жанров. Народы, живущие на побережье Западной Африки, в результате ранних контактов с европейскими мореплавателями познакомились с бондарничеством, принципы которого и стали применять при конструировании своих барабанов (что было много легче, чем выдалбливать их целиком из ствола дерева). Возможно, что именно в это время мои соотечественники позаимствовали у португальцев гитару (виуэлу) и некоторые другие инструменты.

В то же время мы можем говорить и об обратном влиянии: трудно сейчас представить азиатскую, европейскую или американскую музыку без учета того вклада, который внесла в них африканская культура. Элементы последней мы находим в североамериканских спиричуэлсах и блюзах, в латиноамериканских румбах, а также в сочинениях Гершвина, Вилла-Лобоса, Дворжака, Стравинского, Бартока и многих других американских и европейских композиторов. Здесь, в Москве, мне рассказали о советских авторах, которые используют элементы африканской музыки в своих произведениях, — Караеве, Юзелюнасе и других. Так почему же на этом конгрессе некоторые европейские музыковеды призывают нас, деятелей африканской культуры, к самоизоляции? Это было бы для нас шагом назад.

Хочу сказать несколько слов о возглавляемом мною Институте африканистики при Ганском университете. Институт уделяет значительное внимание изучению африканской музыкальной культуры. Мы создали сектор, сотрудники которого ведут большую научно-исследовательскую и преподавательскую работу. К нам часто приезжают композиторы из других африканских стран, а также из Европы.

Встреча в Москве с Т. Хренниковым и другими советскими музыкантами показала, как много мы можем сделать при тесном сотрудничестве. Мы были бы рады, если бы СССР прислал в наш институт деятелей советской культуры, которые рассказали бы нашим сотрудникам о той работе, которую они проводят в своей стране. Кроме того, журнал Общества африканской музыки с удовольствием печатал бы статьи советских музыковедов, специалистов по африканской музыке.

Акин Юба (Нигерия). До настоящего времени организация африканской музыкальной жизни отличается спонтанностью. Музыкальные представления не подготавливаются исполнителями к определенному моменту; для них не устанавливаются ни время, ни место, ни продолжительность. Сама мысль о предварительной репетиции так же непонятна в Африке, как и необходимость переодеваться для представления или платить входную плату за него. Короче, слово «концерт» в его европейском понимании сегодня еще не имеет смысла для африканского традиционного музыканта, чье искусство вполне можно определить как народное. Музыка для него является частью повседневного быта и стоит на первом плане в социальной, в частности религиозной, жизни.

К настоящему времени на нашем континенте развилось и распространилось несколько новых типов музыки. Одни из них выросли из традиционных форм, другие отмечены печатью европейской культуры. Здесь можно выделить по меньшей мере шесть различных категорий, которые мы условно классифицируем следующим образом: неотрадиционная музыка, вестернизированная «поп-музыка», западная «поп-музыка», западная серьезная музыка, афро-европейская серьезная музыка, западный джаз. Подробная характеристика этих типов заняла бы много места и времени, поэтому подчеркну лишь, что в них в «разной пропорции» встречаются элементы западноевропейской культуры.

В противовес весьма распространенному мнению, я не считаю, что аккультурация Африки приведет к гибели ее национальной традиционной музыки; если социальные институты, поддерживающие ее, сохранятся, можно предположить, что и она сама тоже сохранится. Вместе со старыми формами африканской традиционной культуры развиваются новые формы, представляющие синтез европейских и африканских черт и демонстрирующие обновление традиционного стиля.

Встреча с советскими композиторами дала мне очень много. Прежде всего, я задумался над тем, что мы могли бы перенять уже сейчас и какую помощь мы хотели бы получить от советских специалистов. За последнее время у нас в Нигерии появилась целая плеяда профессиональных авторов. Среди них можно назвать Фела Сованде, сочинившего первую нигерийскую симфонию «Свобода», посвященную независимости Нигерии, а также сюиту для струнных инструментов, основанную на национальных темах. В своих произведениях Сованде обращается к музыкальным традициям народа йоруба. Айо Банколе написал несколько фортепианных сюит (в том числе «Нигерия»), кантату «Йоруба» для солиста, хора и оркестра, реквием, три фортепианные сонаты, песни на языке йоруба для голоса с оркестром. Ряд произведений для духового

оркестра, хора и органа, а также сюиту «Нигериана» создал С. Акробот. Список нигерийских композиторов и их работ можно было бы продолжить.

Африканскую музыку в Нигерии изучают во многих учебных заведениях: в Университетском колледже в Ибадане, в Колледже искусств и технологии в Зарии, в музыкальном институте в Орише, в Институте африканистики в Ифе.

Здесь, в Советском Союзе, я понял, что нам, всем деятелям нигерийской музыкальной культуры, необходимо объединиться. Это объединение должно носить творческий характер. Мы должны узнать работу друг друга: знакомство с музыкальными стилями народов йоруба, ибо, хауса и других нас взаимно обогатит, подскажет принципы развития местных традиций. В этом объединении должны также принять активное участие певцы, танцоры, актеры Нигерии. Мне кажется, что необходимо приглашать к нам деятелей культуры различных стран — как Африки, так и Европы, особенно из Советского Союза, у которого такой богатый опыт работы в республиках Средней Азии и Кавказа: их советы и консультации нам очень помогли бы.

Я был поражен, увидев техническое оснащение Союза советских композиторов. Мы пока можем только мечтать о таком. Меня поразила также постановка музыкального образования в Советском Союзе. Было бы неплохо, если бы мы могли присылать в СССР наших талантливых студентов. Словом, формы контактов между нигерийскими и советскими деятелями музыкальной культуры могут принимать различные формы. Главное, что я понял в Москве, — это то, что они необходимы.

Самха эль-Холи (Арабская Республика Египет). Нам в Африке очень важно поддерживать многосторонние контакты с советскими композиторами. Мы хотели бы больше знать о их работе, об их творчестве. Хорошо бы наладить сотрудничество в области изданий произведений советских авторов в Египте и египетских в СССР. Можно продумать и другие формы контактов — как в сфере собственно творческой, практической (многое здесь Советский Союз уже делает), так и в сфере теоретической, научной. Мы приветствуем подобные связи и многого ждем от них.

М. Йоханнес (Эфиопия). Эфиопские композиторы стремятся сочетать в своем творчестве элементы национальных традиций с достижениями европейской музыкальной культуры. Это относится в первую очередь к Каниятта Иофатаха Негуссе, Алека Мелаку Бегго-Соу.

Самха эль-Холи (АРЕ)

Особенно интенсивно развивается музыкальная культура в Эфиопии в последние годы, когда Аддис-Абеба стала центром Организации Африканского Единства. Сейчас в Эфиопии разрозненные коллективы музыкантов, танцоров, певцов объединяются в крупные творческие корпорации. Наш музыковед Ашенафи Лебеде издал книгу по теории музыки на амхарском языке. Это первая книга в данной области, и она интересна не только для обучающихся музыке, но и для каждого, кого волнуют проблемы развития культуры в стране. С помощью наших болгарских друзей мы построили консерваторию для четырехсот студентов, с факультетами африканской народной музыки и танца, классического балета и музыки, а также отделениями теории музыки и игры на различных инструментах.

Абдурахман Диоп (Сенегал). Композиторы и музыковеды страны уделяют много внимания собиранию, изучению и распространению национального фольклора. Многие наши музыкальные деятели получили образование во Франции, но сейчас мы уже можем готовить отечественные кадры в Высшей национальной школе искусств в Дакаре, где я заведую отделением музыки. В этой школе обучают игре на различных африканских и европейских инструментах. Присутствующий здесь мой друг Мамаду Куйате преподает игру на одном из самых распространенных народных инструментов — коре. В Москву несколько раз приезжал наш балет. Артисты этого балета собирают в деревнях народные танцы и песни, поэтому в их репертуаре представлен фольклор различных племен и народов Сенегала. Мы называем такие выступления «фольклорным балетом». В нем сочетаются пантомима, танец и пение в сопровождении традиционных африканских инструментов, среди которых

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Самха эль-Холи (АРЕ)

Содержание