Выпуск № 3 (400) | 1972 - страница 9

пластов: сочетание поступенных секундовых ходов с колебательным движением сообщает мелодике спокойную уравновешенность.

А гармоническое письмо — преобладание определенных типов диссонирующих комплексов (кварто-квинтовых, секундовых), типичное наслаивание многоголосных пластов при возникающих то здесь, то там сквозных остинатных стержнях,— разве оно не отражает характера грузинского музыкального мышления¹? По всей видимости, в симфонию проник и принцип строения народных песен (попеременное чередование солистов и хора), вызвав ряд оригинальных контрастных противопоставлений в фактуре и множественные оркестровые диалоги. Впрочем, расскажем обо всем этом подробнее. При этом построим свои соображения в форме заметок, свободно переходя от одного тезиса к другому и вновь возвращаясь к сказанному...

В грузинском фольклоре секундовые попевки, — пожалуй, одна из наиболее ярких, специфичных красочных черт: секундовые колебания-волны, отталкивающиеся от опорного тона; секундовые параллелизмы; встречные и расходящиеся движения голосов, образующие «мерцания» вокруг интервала секунды и т. д. И в музыке «Песнопений» секунды — это и интонационный состав тематических образований, и принцип голосоведения, и структура гармонических комплексов, и важный конструктивный элемент, и фон. Создается устойчивое ощущение, что народная интонация органично вошла в лексику композитора, будучи освоенной в той степени, которая допускает «свободу передвижения» без боязни потерять национальную почвенность.

Собственно мелодическое начало симфонии определяется кругом вступительных попевок, и прежде всего той, что открывает сочинение²:

В ней заложены и единство — однотипность интервального строения — и контраст; две хроматически соединенные секунды (кстати, очень характерные для определенных типов народной мелодики, как предвестник хроматических поворотов и модуляций в дальнейшем развитии) сопоставляются с простым диатоническим мотивом квартового диапазона — первый шаг навстречу главной интонационной мысли симфонии. Все дальнейшие мелодические образования будут так или иначе связаны с этим комплексом. А основной метод их «рождения» — свободное вариантное произрастание — ближе всего опять-таки принципу развития в народных песнях. Вот один из вариантов приведенного выше начального зерна — истока, откуда берет начало хоральность, которая и в художественно-образном и в конструктивном отношениях составляет основу, стержень сочинения:

Первая часть симфонии (в целом она представляет собой своеобразный триптих) особенно богата и щедра в мелодическом отношении. И каждая попевка, фраза прослушиваются и как самостоятельная и как производная величина. Постепенно степень образного контраста возрастает, и значение вариантной родственности вновь возникающих тем словно отодвигается. В результате в центре (во второй части) складываются уже по-настоящему контрастные тематические образования:

_________

¹ С другой стороны, здесь ощущается известное воздействие Стравинского.

² Этот и дальнейшие примеры для наглядности восприятия даются в фактурно упрощенном виде.

И вместе с тем все новые темы связаны между собой глубинным родством, в чем проявляются одновременно и высокий уровень сознательной мотивно-технической работы композитора и необыкновенно сильная интуитивная импровизационность. Неожиданность возникновения тематических вариантов сдерживается интонационной близостью мелодических единиц, и это направляет, ориентирует слух в музыкальном развитии, вместе с тем будто освежая его каждый раз новым поворотом...

Одно из ярчайших проявлений моноинтонационного принципа — гармоническое развитие. Пожалуй, этот компонент языка вместе с мелодикой принимает на себя равную «нагрузку национального колорита», помогает в сконцентрированном виде донести до слушателя наиболее характерные и важные особенности строя музыкальной речи.

Уже с первой страницы партитуры каждый очередной звук мелодии не гаснет, а тянется вплоть до окончания фразы, причем в одной струнной, наиболее «певучей» группе. Состав гармонии определяется все теми же секундовыми интонациями, среди которых есть и небольшой хроматический участок f — fis — g, почерпнутый из вступительной попевки; звено это положит начало хроматической линии в тонально-гармоническом развитии — на общем диатоническом фоне... Сопоставленные в начальной попевке, хроматизм и диатоника впоследствии то объединяются в многосоставных созвучиях, то противостоят друг другу в единовременном контрасте. Ни один такт сочинения не «сворачивает» с избранного пути: всюду гармония выступает отражением мелодии и всюду опирается в основном на секундовые единицы. В качестве примера укажем на чисто секундовое строение скандированных аккордов, энергия которых как бы тормозит поток движения предыдущего фугато в одном из предкульминационных разделов (цифра [25]). А в собственно кульминационной зоне ([32]) основная тема словно украшена секундовыми подвесками (см. пример в левой колонке) .

И эти, и подобные им — часто многозвучные — секундовые «гроздья» во многих случаях звучат недиссонантно, как не звучат они диссонантно в собственном смысле этого слова и в самой народной музыке. Как известно, в грузинском фольклоре секундовые (преимущественно большесекундовые) комплексы отличаются своеобразным мягким колоритом и нередко выступают промежуточным явлением между диссонансом и консонансом.

Конечно, прежде и ярче всего особенности национального гармонического колорита сказываются там, где проходит основное образно-интонационное русло симфонии — хорал. При первом проведении ([11]) он производит впечатление открытия; долго и закономерно подготавливаемый, он, однако, поражает слушателя необычайной красотой. Различными средствами добивается композитор этого эффекта: переключением динамики, тембровым контрастом, новым расслоением фактуры. Основная мелодия хорала со всех сторон окружена секундовыми «призвуками» и даже в тесном четырехголосном расположении воспринимается как выпуклая, многорельефная. А под этим хоральным ансамблем — его гармонический фундамент: виолончели с, казалось бы, традиционной цепью диатонических секвенций. Но опять-таки не совсем традиционной: гармонические смены приходятся, как в импровизации, не на ожидаемые повороты в мелодии, которая будто ищет сама себя, колеблясь между звуками des, с и h:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание