А. Богданова

Зарисовка дневнего города

В одном из симфонических концертов Четвертого пленума, посвященного творчеству молодых композиторов, впервые в Москве прозвучала пьеса «Мараканда» таджикского композитора Фируза Бахора (Ахмедова)¹. Единственная из симфонических произведений, исполненных на пленуме, она была по требованию публики повторена.

Пьеса Бахора представляет собой ряд вариаций на старинную таджикскую народную тему инструментального происхождения, нередко и сейчас исполняемую фольклорными ансамблями в Таджикистане и Узбекистане. Симфоническая картина — так определил автор жанр своего сочинения. И поскольку «Мараканде» в высшей степени присуща живописная красочность, при рассмотрении ее сами собой напрашиваются ассоциативные характеристики.

...В плотном и глубоком одноголосии возникает монументальная, крупно вычерченная тема. Она подобна силуэту величественного минарета на рассвете, когда ясно видны лишь контуры совершенных архитектурных форм. И так же как солнечные лучи оживляют тонкие орнаменты стен минарета, в процессе музыкального развития высвечиваются разнообразные детали темы.

Она оригинальна по ладовому облику (пятиступенная диатоника), ритмике, мелодическому рисунку, одновременно простому и прихотливому, изобилующему мелизматическими оборотами. В процессе варьирования открываются новые грани темы. Размеренно-солидная, она обретает вдруг юмористический оттенок, когда в партии удваивающих ее инструментов поступенные ходы сменяются озорными скачками на нону, а «тяжелые» педали — изящными трелями флейт и кларнетов. И, наконец, во всем своем блеске тема торжественно «шествует» в звучании меди, сопровождаемая патетическими восклицаниями контрапунктирующих голосов. Рождается образ празднично пестрой восточной толпы.

И неожиданно после цветения сочных красок — аскетизм ансамбля ударных, тирания ритма и однотипных тембров, заставляющих слушателей насторожиться и с вниманием ждать продолжения. Здесь вступает народный инструмент — дойра, звучание которой сообщает особую оригинальность данному эпизоду.

...Еще один «лик» народного образа — подвижный и грациозный женский танец. Тема звучит здесь очень мягко, оттененная педалями валторн и труб, полифоническим диалогом двух контрапунктирующих фаготов.

...Разные вариации — разные картины и образы. Но вместе с тем пьеса Бахора оставляет очень целостное впечатление. Главное достоинство ее заключается, на мой взгляд, в точности интерпретации фольклорного источника уже в первоначальном изложений и затем — в убедительности его «пространственного» развертывания. А секрет драматургической убедительности — в верно найденном соотношении непрерывности и контрастности развития материала, его единства и дифференциации.

Механистичность повторов темы снимается благодаря объединению вариаций в две группы. Причем существенно, что направленность образного развития в обеих группах идентична: от аскетизма — к многокрасочности, к динамической вершине в конце раздела. Форма пьесы организована таким образом, что во второй генеральной кульминации тема раскрывается в плотном и подвижном звуковом потоке разнообразных полифонических сочетаний и как бы исчерпывает себя.

Здесь есть один интересный штрих. Подход к вершине пьесы и последующее diminuendo, которым она заканчивается, основаны на тематически «разреженном» и относительно новом материале. Впервые мы слышим его в четырехтактном вступлении в виде диссонирующих перекличек меди, воспринимающихся как призыв к вниманию. В преддверии же центральной кульминации сильно развитый материал вступления обеспечивает отклонение в иную образную сферу и вместе с тем готовит тот фактурный фон, на котором звучит главная мысль произведения.

Концовка пьесы побуждает сделать автору «Мараканды» небольшой упрек. Вторая группа вариаций по отношению к первой является своего рода разработкой. После очень высокой динамической волны наступает резкий спад звучности, и сочинение заканчивается чрезмерно неожиданно (из-за отсутствия хоть сколько-нибудь развернутой репризы-коды)...

Итак, верно воспринятый и воспроизведенный характер народной темы; многоплановость и органичность ее развития. Второе из названных качеств требует важного пояснения. Дело в том, что самый тип вариаций, методы развития материала в «Мараканде» продиктованы некоторыми формами народного восточного музицирования. Тема варьируется по преимуществу не интонационно, а темброво,

_________

¹ «Мараканда» — древнее название Самарканда, 2500-летию которого посвящена эта музыка.

ритмически, регистрово. Такой способ варьирования свойствен, в частности, макомам. Разнообразие ударных инструментов, большая роль ритма в его остинатных и свободно-прихотливых формах — все это заставляет вспомнить искусство народных исполнителей, поражающее щедростью и фантазией импровизации.

*

Интерес Бахора к фольклору не эпизодичен. Композитор хорошо эрудирован в вопросах этнографии и культуры народов Востока. Он много занимался расшифровкой народных песен, в частности — из собрания Академии наук Таджикистана. Ему принадлежит ряд обработок таджикских мелодий.

В вокальном цикле «Памирские песни» (1967) Бахор пытается найти разные аспекты трактовки фольклорного материала, «опробывая» его то в песенном жанре, то в более академическом, камерно-вокальном. Одновременно с «Памирскими песнями» появляются Три рубаи на слова А. Лахути — вокальные миниатюры лирико-философского содержания для тенора с фортепиано. Попытки «найти себя» в контакте с народной музыкой заметны и во второй части Фортепианной сонаты (1966), где вариационно развита тема из «Шашмакома». Фольклорный материал разрабатывается и в Сонате для скрипки и виолончели (1968)...

Закончив училище как пианист, Бахор поступил на композиторский факультет Ташкентской консерватории, который закончил весной этого года. Пишет он очень много, и первое общественное признание его музыка получила уже два года назад: на Третьем всесоюзном смотре творчества молодых композиторов Поэма для симфонического оркестра была удостоена премии.

Сейчас, вероятно, еще рано говорить о художественных устремлениях молодого автора как о вполне сформировавшихся принципах. В его сочинениях преломляются различные музыкальные впечатления: в «Мараканде» ощущается влияние «Болеро» Равеля, одного из самых любимых композиторов Бахора; в фортепианной сонате кое-где заметны связи со стилем Хиндемита; в хоровом цикле «Четыре желтые баллады», написанном на слова Г. Лорки, встречаются приемы письма, воспринятые от прибалтийских хоровых традиций.

Наиболее самостоятельной представляется на данном этапе та часть «звукового мира» Бахора, которая воплощает энергию, токкатность, динамику красочных и графически четких волн. Молодому автору особенно удаются жанрово-картинные образы. Он владеет крупным штрихом и умеет выстраивать масштабную форму из одного краткого интонационного «зерна». Это очень ценное качество проявилось и в оркестровой Поэме, и в «Мараканде», и в Сонате для фортепиано, и в недавно законченной Симфонии.

Фируз Бахор — представитель самого младшего поколения таджикских музыкантов. Еще совсем недавно считали, что в Таджикистане и Туркмении, где пока нет своих консерваторий, дела с композиторской сменой обстоят не лучшим образом. Но, как известно, в последние годы уверенно заявила о себе группа молодых авторов из этих республик. Это Чары Нурымов, Реджеп Аллаяров и Реджеп Реджепов в Туркмении, Толиб Шахиди и Фируз Бахор в Таджикистане. Все они студенты или недавние выпускники консерваторий Москвы и Ташкента и во многом уже по-настоящему профессиональны. Все они пристально изучают фольклор и активно разрабатывают его в своих сочинениях (в качестве примеров можно назвать также прозвучавшие на Четвертом пленуме СК СССР Маком Шахиди или Концерт для скрипки с оркестром Аллаярова).

Как будет развиваться дальше творчество этих молодых композиторов из Средней Азии? Сумеют ли они оторваться от конкретно-жанрового — убеждающего своей живописностью, но отнюдь не исчерпывающего — претворения народного начала и найти пути более глубокого его постижения? Можно лишь пожелать им, на время преодолев «земное притяжение» фольклора и увидев с высоты новые дали родного искусства, найти эти новые пути.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Богданова

Зарисовка дневнего города

*

Содержание