Болгария

Любомир Динолов

Портрет пианистки

«Прежде всего я стараюсь быть естественной на сцене; остальное — дело музыки», — в этих словах выдающейся болгарской пианистки Любы Енчевой заключена музыкально-эстетическая концепция, определяющая творческий подход артистки к воссозданию художественного образа, который рождается в атмосфере естественного музицирозания.

В автобиографии Енчева так вспоминает о начале своего творческого пути:

«Когда я задумываюсь о моей жизни, о множестве тех дней, которые несли мне радости, печали, размышления, я всегда вижу себя неразрывно связанной с музыкой. Она учила меня терпению и дисциплине, она давала мне силу и вдохновение. Музыка сопутствовала мне с самого раннего детства. Я начала играть в четырехлетнем возрасте под руководством моей матери. Десяти лет я состязалась в конкурсе с шестьюдесятью пятью кандидатами за право поступления в Миланскую консерваторию и получила первое место. В шестнадцать лет я окончила консерваторию с отличием. Тогда же началась моя концертная жизнь. Я выступала в Италии, Франции, Германии, Австрии, Венгрии, Голландии, Бельгии, в Советском Союзе, Румынии, Югославии, Индии... Я встречалась с различной публикой, познакомилась с выдающимися исполнителями. И всегда и всюду меня сопровождала большая ответственность — достойно представить музыкальную культуру моей маленькой родины».

Солидная подготовка в Миланской консерватории под руководством Ренцо Лоренцони (учителя Артуро Бенедетти Микеланджели) позволила пианистке овладеть обширным репертуаром, включавшим произведения классической, романтической, импрессионистической и современной музыки. Над этим репертуаром она работала в дальнейшем в Париже у Марселя Чиампи. В 1936 году Енчева принимала участие в Венском международном конкурсе, где заняла восьмое место, получив диплом. Там состоялась ее встреча с Эдвином Фишером (одним из членов жюри конкурса), у которого она впоследствии специализировалась в Берлине. Так три разных исполнительских стиля преломились и синтезировались в одной яркой артистической индивидуальности.

Высокий уровень мастерства пианистки, повторяю, позволил ей охватить практически все фортепианные эпохи и стили. Постоянно в ее концертных программах присутствует творчество Баха. В его музыке Енчева прежде всего выявляет полифоническую логику мышления композитора, масштабность его замыслов. В таком плане она исполняет, в частности, органные пьесы (особенно часто в обработках Бузони), умело достигая иллюзии специфически органного звучания. «Органно» трактует Енчева и некоторые другие произведения Баха. Богатейшее образное содержание 48 прелюдий и фуг «Хорошо темперированного клавира» подсказывает пианистке разнообразные решения — в плане звукового колорита, артикуляции, фразировки, темповых соотношений.

В интерпретации произведений Бетховена Енчева достигает разумного равновесия между строгим рационализмом и эмоциональной одухотворенностью; в игре пианистки широкое дыхание сочетается с художественно убедительной, рельефной подачей музыкальных фраз. С большой чуткостью раскрывает она внутренний мир таких созданий композитора, как Четвертый концерт или Соната ор. 31 № 3. Близки ей и философские образы позднего Бетховена (Соната ор. 111).

Искусству Любы Енчевой чужды лжеромантический пафос, преувеличенная экспрессия, сентиментальность или пустое виртуозничество. Не принадлежа по складу натуры к «романтическому» типу пианистов, она подходит к произведениям романтиков, я сказал бы, с «классических» позиций, выявляя прежде всего строгую соразмерность формы и уже в зависимости от этого определяя общий звуковой колорит и агогические детали. Из романтиков пианистке ближе других стиль Франка (чье фортепианное творчество целиком

входит в ее репертуар), а также уровновешенная философская лирика Брамса. Часто звучит в ее программах и Шопен. Ярко и своеобразно трактует пианистка такие характерные, сугубо индивидуального стиля произведения, как «Картинки с выставки» Мусоргского, «Наваждение» Прокофьева, «Танец блуждающего огня» Мануэля де Фальи.

В своей концертной практике Енчева сыграла почти всю камерную литературу (от ранней классики до современной), в которой фортепиано является ансамблевым инструментом. В ее репертуаре — двадцать фортепианных концертов и других масштабных произведений для солирующего фортепиано и оркестра: концерты Баха (d-moll), Бетховена (Четвертый), Брамса (Первый), Шумана, Симфонические вариации Франка. Енчева впервые исполнила в Болгарии фортепианные концерты А. Хачатуряна, чешского композитора Ч. Грегора. Велики заслуги пианистки перед отечественным музыкальным искусством. С ее участием прошли премьеры многих произведений болгарских композиторов.

Люба Енчева — пианистка с ярко индивидуальным артистическим обликом и стилем. Одно из существеннейших качеств ее мастерства — постоянная забота о звуке. Енчева предпочитает мягкое, теплое, кантиленное звучание. Ее пианистическая палитра, не выходя в целом за рамки камерной, основывается не столько на контрастных сопоставлениях, сколько на тонкой нюансировка деталей. Пианистка не просто всегда играет «хорошим звуком», но стремится, чтобы он был наиболее выразительным, максимально отвечающим художественному облику сочинения. Так, в «Наваждении» Прокофьева она создает сухой, резкий звуковой колорит, а в «Танце блуждающего огня» Фальи — яркий, блещущий разнообразием тембров.

Одна из очень важных сторон искусства Енчевой — умение выделить мелодическое начало — сочетается с другой, не менее существенной особенностью — большой ритмической свободой. Енчева может захватить слушателя железным ритмом, яркой акцентировкой, но может и заставить ритмический контур сочинения пульсировать плавно, без толчков. Ее игре присуща классическая соразмерность, но пианистка владеет и rubato, которое всегда оказывается осмысленным и подчиненным художественной задаче. Все это способствует созданию стройной музыкальной формы.

Будучи, как уже отмечалось, по природе своей пианисткой камерного типа, со склонностью к классическому равновесию, Енчева в то же время — темпераментный художник, не чуждый вдохновенных эмоциональных порывов. Но в ее темпераменте нет ничего внешнего, показного; он проистекает от большой внутренней сосредоточенности и глубокого переживания. Пианистка не допускает на сцене элементов импровизационности; музыкальный образ для нее всегда заранее продуман, а исполнительские детали четко выработаны.

Искусство Любы Енчевой — это процесс постоянных поисков нового. Все более глубокое проникновение в сущность музыки обогащает пианистический стиль артистки новыми выразительными чертами, делает его более глубоким и зрелым.

Италия

И. Мартынов

Конгресс «Музыкальной молодежи»

Летом 1971 года во Флоренции состоялся XXV конгресс международной организации «Музыкальная молодежь». Его участниками были руководители национальных комитетов, представители стран-наблюдателей, многочисленные гости. На заседаниях обсуждались творческие и организационные вопросы. Одновременно проходили концерты и дискуссии, привлекшие молодежь из разных стран. Словом, программа была насыщенна и интересна.

Флоренция оказала участникам конгресса самое широкое гостеприимство, распахнув перед ними двери своих дворцов и музеев. Символичным было уже открытие конгресса, состоявшееся в торжественной обстановке в Palazzo Vecchio. На эстраду поднялись герольды и знаменосцы в старинных флорентийских костюмах, украшенных красными лилиями, раздались фанфары — знаменитый город приветствовал молодежь, собравшуюся в этом зале XV века. С речами выступили мэр Флоренции Лючиано Бауен и председатель итальянского сената Аминторе Фанфани. На улицах города повсюду встречались юноши и девушки с эмблемой конгресса; можно сказать, что в течение десяти дней Флоренция жила под его знаком.

Конгресс был юбилейным и в какой-то мере подводящим итоги. В этой связи следует напомнить некоторые факты из истории организации «Музыкальная молодежь». Ее начало было положено в 1942 году почти одновременно — в Бельгии Марселем Кювелье и во Франции Рене Николи. В тяжелейших условиях гитлеровской оккупации они стремились создать для молодежи своих стран возможность культурного общения, и это было в те годы важным патриотическим делом. В послевоенные годы «Музыкальная молодежь» развернула деятельность сначала в Европе, а затем и на других континентах. В настоящее время в эту международную организацию входят восемь стран и еще столько же принимают участие в ее деятельности в

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка