Выпуск № 3 (400) | 1972 - страница 76

Афиша фестиваля

качестве наблюдателей. Таким, образом, движение «Музыкальной молодежи» приобрело широкий размах. Центр международной организации находится в Брюсселе.

Главная ее задача — содействовать музыкальному просвещению. Одна часть этой работы относится к молодым любителям музыки. Речь идет о том, чтобы облегчить им доступ в концертные залы, добиваться для них льготных билетов, устраивать специальные концерты для молодежной аудитории и т. д. В Брюсселе, например, принято повторять абонементные симфонические программы специально для членов «Музыкальной молодежи». Программы мероприятий разнообразны — концерты классической и современной музыки, лекции, дискуссии. Все это, разумеется, в чисто культуртрегерском плане; социально значительных задач организация перед собой не ставит. Вместе с тем она заботится и о молодежи, вступившей на путь профессионализма. Молодые музыканты собираются в международных музыкальных лагерях, работающих в летнее время в Бельгии, Канаде, ФРГ, Венгрии, Югославии и других странах. Под руководством опытных педагогов участники таких семинаров занимаются в индивидуальных классах, играют в различных ансамблях и оркестрах. Им читают лекции по истории музыки, по другим видам искусства. Совместные занятия молодежи разных стран несомненно служат делу взаимопонимания и дружбы. В лагерях созданы благоприятные условия и для отдыха, для знакомства со страной, с ее культурой. Разумеется, эти лагеря — платные. Расходы на дорогу и стоимость пребывания берет на себя сам молодой музыкант, и это, естественно, ограничивает возможность доступа для многих талантливых, но малоимущих.

Одним из самых известных является международный музыкальный лагерь в Бельгии. Сначала он работал в Аржантейе, вблизи Брюсселя, а ныне переместился в Арденны. В лагере созданы классы фортепиано, пения, квартетный, духовых ансамблей, оркестровый; проводятся семинары по изучению отдельных композиторов, чье творчество входит в программу данного года. В 1965 году в программе семинара были представлены русская и советская музыка; та же тематика намечена и в сезоне 1972 года. Наши молодые музыканты не раз приезжали в гостеприимную Бельгию, участвовали вместе со своими зарубежными коллегами в первом исполнении за границей Двенадцатого квартета Шостаковича (в Брюсселе) и в большом отчетном концерте, которым ежегодно завершается работа лагеря.

Национальные организации «Музыкальной молодежи» во Франции, Канаде, Голландии, Швейцарии и некоторых других странах выпускают журналы, где публикуются материалы по различным вопросам искусства. «Музыкальная молодежь» сотрудничает с Международным советом ЮНЕСКО, ISME и другими обществами, благодаря чему и стало возможным проводить ежегодно конгрессы. Из социалистических стран членами «Музыкальной молодежи» стали Венгрия, Куба, Польша, Югославия. В этом году в работе конгресса впервые участвовала и наша страна. Надо сказать, что руководство международной организации всегда проявляло большой интерес к укреплению связей с общественностью Советского Союза, к развитию советского искусства, особенно к проблемам музыкального воспитания и быта нашей молодежи. В этом интересе можно было убедиться и в дни Флорентийского конгресса.

Он был посвящен «образам и звукам, отражениям эпох близких и в то же время далеких нам, благодаря быстрой смене поколений, несущих новые образы и звуки». Концерты проходили и на открытом воздухе, и в исторических залах, и в церквах. Так, в знаменитой Santa Croce австрийские гости исполнили «Страсти по Иоанну» Баха, а в San Lorenzo итальянцы — «Реквием» Верди. Диапазон концертов простирался от этих монументальных творений европейского искусства до образцов африканского фольклора, от выступления индийской певицы до концерта Международного молодежного оркестра. Свое искусство продемонстрировали симфонический оркестр из Болгарии, «Новый балет Гарлема» (США), молодые музыканты из Аргентины, Испании, Польши, Туниса, Чехословакии и других стран. Все это складывалось во впечатляющую картину международного праздника, изобиловавшего интереснейшими событиями.

В необычной обстановке проходили вечерние концерты во Фьезоле — нагорном пригороде Флоренции, где сохранилась в отличном состоянии арена римского театра, обладающая прекрасной акустикой. Вечернее небо становится совсем черным, когда зажигаются прожектора, освещающие арену. Время от времени раздаются звуки колоколов с окрестных колоколен.

Они перекликаются друг с другом мелодичными голосами разной высоты, особенно прекрасными здесь, где ничто не мешает им уноситься вдаль. А внизу раскинулись огни Флоренции.

В такой поэтичной обстановке участники конгресса встретились с известкой индийской певицей Лакшми Шанкар. Слушая в ее исполнении раги, можно было вновь ощутить жизненную силу индийской музыки и ее способность захватить современную европейскую аудиторию. По окончании концерта публика устроила певице бурную овацию.

На арене Фьезоле выступал также «Балет Гарлема», созданный в 1968 году. Его основатель и художественный руководитель Артур Митчелл стремится сочетать классические и фольклорные — негритянские — танцевальные традиции. В четырех хореографических композициях на музыку Баха, Шостаковича и Стравинского негритянские артисты блеснули отточенной танцевальной техникой, включающей многие элементы акробатики. Работа хореографа отличалась богатством фантазии. Так, Концерт Баха для двух скрипок d-moll дал основу для создания ряда танцев в классическом духе. В том же стиле был поставлен и одноактный балет на музыку Второго фортепианного концерта Шостаковича, получивший почему-то название «Черный праздник». Сильное впечатление оставил «Агон» Стравинского в постановке Джорджа Баланчина. Участие талантливых негритянских артистов внесло в его хореографию новые оттенки. Познакомившись с этим сценическим прочтением партитуры, убеждаешься, что музыка Стравинского очень тесно связана с исканиями нового балетного искусства и многое, казавшееся в ней первоначально абстрактным, получает теперь реально-образное выражение. В этом отношении выступление негритянских артистов было очень показательным.

В заключение программы мы увидели «Ритмометрон» («ритуальный афро-американский балет», как указано в программе). Здесь сочетание общеклассических и национальных элементов, тяга к эстрадной броскости. Артисты продемонстрировали виртуозную ритмическую свободу, темперамент, но в целом балет оставил противоречивое впечатление: национальный колорит здесь порой тускнел под влиянием эстрадных штампов. Однако при всех критических замечаниях гарлемскому балету нельзя отказать в серьезности художественных исканий, которые, как нам кажется, станут плодотворнее, если артисты еще ближе подойдут к пластам богатейших национальных традиций.

На другой день участники конгресса снова собрались в чудесном зале Palazzo Vecchio, где выступали аргентинские гости во главе с дирижером Рикардо Мираветом. На эстраде появились хористы, одетые в черно-золотые костюмы, затем оркестранты и солисты и, наконец, участники фольклорной группы в неизменных пончо. Вначале прозвучало несколько пьес испанских композиторов XVI века, сыгранных выразительно и стильно и тепло встреченных публикой. Еще больший интерес пробудили у нее народные песни Чили, Парагвая, Боливии, Аргентины, индейцев гуарани.

Второе отделение было целиком отдано «Креольской мессе» современного аргентинского композитора Ариэля Рамиреса, которая произвела необычное для этого жанра впечатление: религиозные настроения здесь часто отходили на второй план, особенно в тех местах, где вступали ударные инструменты, подчеркивающие почти танцевальную остроту ритма. Все это было мало похоже на культовую музыку в европейском понимании слова. Композитор поставил задачу написать на традиционные ритуальные тексты музыку иного рода, используя элементы индейского фольклора, пентатонные мелодии, характерные аргентинские ритмы, введя в оркестр народные инструменты (гитару, чаранго, бомбо). Это придало мессе особый характер, сделало ее своеобразной страницей латиноамериканской музыкальной культуры. Любопытно отметить, что стремление переосмыслить по-своему традиционный жанр мессы проявлялось на этом континенте и много раньше: мы имеем в виду доныне широко популярную «Народную мессу» венесуэльского композитора Хосе Анхеля Ламаса (1775–1815), в которой так сильны светские элементы.

Нет возможности остановиться на всех мероприятиях конгресса. С большим успехом выступил на открытой эстраде форта Бельведер Болгарский молодежный оркестр, включивший в свою программу «Испанское каприччио» Римского-Корсакова. Выступление болгарских музыкантов было как бы увертюрой фестиваля, а завершил его концерт симфонического оркестра, составленного из молодых музыкантов стран — участниц организации «Музыкальная молодежь». Под управлением К. Анчерла были исполнены увертюра к «Сороке-воровке» Россини, Восьмая симфония Дворжака и «Весна священная» Стравинского. Концерт международного оркестра — это всегда кульминация фестиваля, наглядно показывающая размах деятельности «Музыкальной молодежи». Действительно, не так-то просто собрать участников оркестра, найти место и средства для проведения репетиций, подготовить в короткий

Дворец конгрессов, где проходили заседания

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Афиша фестиваля

Дворец конгрессов, где проходили заседания

Содержание