Выпуск № 3 (400) | 1972 - страница 71

ропейского профессионального (более всего романтического) искусства. Связанный с левым крылом национальной интеллигенции, Дима был человеком прогрессивных общественно-политических взглядов, вдохновлялся идеалами освободительного движения. Об этом свидетельствуют, в частности, его сочинения — хоры «Умирающий Бэлческу» (на стихи Василе Александри, посвященные руководителю революционного движения 1848 года) и «Гайдук Гроза», баллада «Мать Штефана Великого» (на текст поэта, участника революции 1848 года Димитрие Болинтиняну), обработки песен социального протеста, как известная «Mugur, mugure!», получившая широкое распространение в рабочем движении². Не случайно во время немецкого владычества в Трансильвании Дима за свою патриотическую деятельность был заключен в тюрьму.

Дима явился одним из основателей Клужского оперного театра и сыграл решающую роль в открытии консерватории, первым директором которой он был и которая ныне носит его имя. Клужане чтут память музыканта; сорокалетие со дня его смерти было отмечено специальной выставкой и концертами из его произведений, подготовленными консерваторией. Впрочем, эти произведения — более всего хоры и пленительные обработки народных песен — вообще звучат и поныне, используются в педагогическом репертуаре.

Бредичану — композитор, фольклорист, музыкальный деятель и дирижер — также занимает почетное место в истории румынской музыки. Особенно велик его вклад в культуру Трансильвании. Вслед за Бартоком, Бредичану обратился к широкому изучению трансильванского фольклора (им записано несколько тысяч образцов, многое издано, обработано) и на этой основе развернул свое композиторское творчество. Пример тому — «Лирические сцены» для музыкального театра, картинки народной жизни, в которых словесные диалоги, развивающие нехитрую сценическую интригу, перемежаются красочными, поэтичными музыкальными номерами в народном духе («Посиделки», «Жатва», «Великий вечер»). «Лирические сцены» с успехом обошли румынские театры, в том числе и Клужский. Бредичану, наряду с Димой принимавший участие в основании Клужской консерватории, явился также одним из наиболее активных инициаторов создания в городе румынского оперного театра. Этот первый в стране государственный оперный театр (бухарестская опера стала государственной позже) был торжественно открыт 25 мая 1920 года спектаклем «Аида».

Вместе с Бредичану основателями театра были оперный режиссер Константин Павел и певец Димитрие Попович-Байрейтский (будучи великолепным исполнителем вагнеровского репертуара, он в течение многих лет выступал в Байрейте), о котором нельзя не сказать особо. Попович принадлежит к той плеяде национальных оперных артистов (Е. Теодорини, X. Даркле, Ф. Кристофоряну), которые прославились на крупнейших сценах мира. Последние годы жизни маститый артист посвятил налаживанию музыкальной жизни Клужа. Он был директором Оперы на протяжении первых восьми сезонов. Большую роль в становлении театра сыграл также известный дирижер Жан Бобеску, руководивший большинством постановок до 1940 года. В пятидесятые — шестидесятые годы постоянным дирижером театра был Анатоль Кисаджи, ныне перешедший в Бухарестскую оперу.

Георге Дима

Тибериу Бредичану

За пятьдесят лет существования Клужский театр показал большое число классических и современных сочинений — более всего опер, но также балетов и оперетт. Особой его заслугой является серьезная работа по созданию национального репертуара: 30 сочинений румынских авторов составляют около четверти всех постановок коллектива — это немало. Среди них известные в Румынии оперы «Напасть» С. Драгого, «Александру Лэпушняну» А. Зирры, «Микеланджело» А. Мендельсона, балеты «Возвращение из глубин» М. Жоры и «Лесовик» 3. Ванчи, оперетты «Дайте волю песне» Г. Дендрино и «Анна Лугожана» Ф. Барбу. В Клужском театре впервые увидели свет рампы на-

_________

² Эта обработка была опубликована журналом «Советская музыка» (1384, № 8, отр. 131–134).

родно-героическая опера П. Константинеску «Панэ Лесня Русалим», две оперы клужского композитора Т. Жарды — «Лес орлов» и «Род Соймару»; недавно возобновлена опера другого клужского автора М. Андрееску-Скелетти — «Королева Дуная» (по М. Эминеску), впервые поставленная здесь в 1935 году.

Клужская опера всегда питала интерес к творчеству русских и советских композиторов. Еще в 1927 году театр обратился к «Евгению Онегину» (который затем трижды возобновлялся), через два года — к «Борису Годунову», и поныне не сходящему со сцены. Позже в репертуар вошли «Князь Игорь», «Русалка», «Мазепа» и «Пиковая дама»³. В последние десятилетия были показаны «Обручение в монастыре», «Ромео и Джульетта» и «Золушка» С. Прокофьева, «Молодая гвардия» Ю. Мейтуса, выдержавшая две постановки; с 1963 года идет балет К. Караева «Тропою грома». На клужской сцене неоднократно — и с большим успехом — выступали видные советские вокалисты И. Архипова, 3. Анджапаридзе, Б. Руденко, И. Петров, отметивший в одном интервью, что местная публика «отличается энтузиазмом и подлинной страстью к музыке и одновременно высокой требовательностью». В нашей стране не раз гастролировали артисты Клужской оперы, в частности ее нынешний директор, известная певица Лучия Стэнеску.

Надо сказать, что этот театр всегда располагал хорошими исполнительскими силами и в известной мере даже является «поставщиком» кадров для столичной сцены. Именно отсюда вышли крупные румынские певцы И. Бузя, И. Писо, К. Ставру. Первый создатель образа Эдипа в опере Энеску на национальной сцене Д. Оганесян окончил консерваторию в Клуже и до поступления в Бухарестский театр восемь лет пел в здешней опере. Известный баритон О. Энигареску (нынешний директор столичного оперного театра) также шесть лет работал в Клужской опере. И сегодня коллектив находится в хорошей творческой форме, о чем свидетельствуют, в частности, гастроли оперной труппы в Италии весной 1971 года с «Доном Карлосом» и «Чио-Чио-сан», отмеченные положительными отзывами итальянской прессы.

С успехом идет в Клуже «Аида». Эта постановка, которой театр начал свое существование, возобновлялась дважды на «переломных» этапах его истории: в 1947 году, когда после войны труппа снова начала работу в родном городе, и в сезоне 1969/70 года, когда отмечалось пятидесятилетие коллектива.

В истории музыкальной жизни Клужа, как и всей Румынии, очень заметны благотворные перемены, произошедшие после освобождения страны и установления народной власти. Примеры этого нового многочисленны: вовлечение в художественное творчество широких масс (большую роль играют городской Дом народного творчества и Дворец культуры), содружество двух национальных культур — румынской и венгерской, открытие новых художественных учреждений, среди которых уже упомянутый Венгерский оперный театр⁴, Музей искусств и филармония.

Клужская филармония молода (она создана в 1955 году), но успехов для своего «возраста» достигла немалых. Заслуга ее создания и организации в городе самостоятельного симфонического оркестра (до того в симфонических концертах выступал оркестр Оперы) принадлежит Антонину Чолану (1883–1970) — патриарху современного румынского дирижерского искусства. На протяжении более чем двух последних десятилетий Чолан стоял во главе музыкальной жизни Клужа, будучи руководителем филармонии, главным дирижером ее оркестра, профессором консерватории. Он воспитал немало прекрасных музыкантов, среди которых известные ныне в Румынии и за ее пределами дирижеры Эмиль Симон, Эрих Бергель, Анатоль Кисаджи. После кончины Чолана симфонический оркестр возглавляет Симон — серьезный, талантливый музыкант, обладающий индивидуальным почерком и наследующий лучшие традиции румынской дирижерской школы, начиная с Энеску. Оркестр гастролировал во многих странах Европы и везде удостаивался высокой оценки. Нашим слушателям памятны его выступления в Советском Союзе в конце 1970 года под управлением Симона и Бергеля и с участием Штефана Рухи. Тогда большое впечатление произвели высокие художественные качества этого коллектива — монолитность и благородство звучания, красочность палитры, певучее, сочное звучание струнных, точность и тонкость духовых.

Сегодня Клужская филармония (ее художественный руководитель С. Тодуцэ) располагает довольно большим и квалифицированным составом ансамблей и солистов. Лауреат международных конкурсов имени Чайковского в Москве, Энеску в Бухаресте и Тибо в Париже, Штефан Руха не нуждается в представлении; его выступления везде встречаются с энтузиазмом. Руха — истинный клужанин: в здешней консерватории он получил образование, здесь начал работать, а главное — здесь он ведет разнообразную творческую деятельность в качестве солиста филармонии, создателя и руководителя струнного оркестра и превосходного квартета, наконец, профессора консерватории. Не так давно на клужском музыкальном небосводе взошла звезда молодого одаренного скрипача Андрея Агостона. Ученик Рухи, он повторил путь учителя, получив «путевку в жизнь» на московском конкурсе имени Чайковского.

Долгие годы украшением филармонии Клужа был пианист Георге Халмош, ныне работающий в Бухаресте. Это, на мой взгляд, музыкант академического плана в лучшем смысле слова: уверенное, не бьющее на эффект мастерство, серьезность замыслов, благородное туше, техническая законченность. Среди пианистов Клужа должен быть назван также Сава Георге.

_________

³ В 1969 году поставлен балет на музыку «Франчески да Римини», а затем «Лебединое озеро». Интерес к Чайковскому не иссякает!

⁴ Реорганизованный в 1949 году, этот театр серьезный и ищущий. Его репертуар включает венгерскую (Эркель, Барток, Кодай) и европейскую (в том числе русскую) классику, произведения румынских авторов и венгерских композиторов Клужа.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Георге Дима

Тибериу Бредичану

Содержание