Выпуск № 3 (400) | 1972 - страница 74

питательница начала с ними петь. Скоро к ним присоединились другие ребята. Когда собралась группа из девяти-десяти детей, воспитательница взяла инструмент, похожий на продольную флейту, и стала извлекать из нее отдельные звуки в пределах первой октавы. Дети соответственно поднимали и опускали руки. После такого очень краткого по времени упражнения малыши поднялись со скамейки и начали водить хороводы, петь игровые песенки, считалки. Теперь в этом участвовало уже не меньше пятнадцати детей. Тон к песням давала, как правило, воспитательница, однако несколько раз это сделал кто-то из девочек. В течение пятнадцати минут пропели с десяток маленьких песен, пропели чисто, непринужденно, с явным удовольствием. Тем занятие и закончилось.

Чем оно было примечательно? Во-первых — отсутствием аккомпанемента к пению¹, во-вторых — своим непринужденным, необязательным характером. Воспитательница никого специально не приглашала участвовать в пении. Кто не пожелал петь, продолжал свои игры. И подобное обстоятельство отнюдь не смущает воспитателей, которые уверены, что и эти дети будут петь, а пока они «между делом» слушают и слышат. Руководитель секции, прекрасный педагог и методист Каталин Форраи справедливо считает, что дети лучше всего воспринимают и осваивают то, чем они занимаются по своему желанию.

В средней и старшей группах занятия уже в какой-то степени носят характер обучения, здесь применяются элементы относительной сольмизации (с использованием ручных знаков). Всю ценность такого подхода к музыкальному воспитанию дошкольников я понял на упомянутом мною концерте в Сомбатхее. По свидетельству Каталин Форраи, показанный нам детский сад не является исключением. И это при том, что в венгерских детских садах (в том числе в сомбатхейском) нет работников со специальным музыкальным образованием. Воспитательницы обучаются музыке в процессе общепедагогической подготовки, что оказывается вполне достаточным для работы с малышами. Мы могли убедиться в том, сколь великолепны плоды такой системы.

Мне довелось участвовать в занятиях еще двух секций. Показательный урок в седьмом классе общеобразовательной школы был проведен в форме соревнования двух групп учащихся по десять человек. Каждая из них должна была составить «букет» из трех песен и спеть их возможно красивее, выразительнее под руководством своего «капитана». Учитель только слушал и давал оценку пению каждой группы.

Второе задание было такое. Учитель написал на доске три мелодические фразы в стиле народной венгерской песни:

Ученикам предложили составить мелодию из этих фраз, расположив их в любом порядке. Разрешалось повторять фразы, вносить в них небольшие изменения. Это задание выполняли двое представителей от каждой группы. Самое простое решение вьглядело так: 1 + 2 + 3 + 1. Возникла и более искусная комбинация: 1 + 3 + 3¹ + 1 , причем фраза З¹ имела такой вид:

Следующее задание было на импровизацию. На основе одной данной им фразы ребята должны были сочинить мелодию. Учащиеся делали это индивидуально, пользуясь, как и в предыдущем задании, относительной сольмизацией, ничего не записывая. Мелодии в духе венгерских народных песен рождались без задержек, легко.

И наконец последнее: в прослушанных записях симфонической музыки (Марш до минор Шуберта, Антракт к третьему действию оперы «Кармен» Бизе и ряд других) ученикам надо было угадать звучание различных музыкальных инструментов и назвать их.

Мне удалось побывать и на репетиции хора старшеклассников в одной из будапештских общеобразовательных школ с музыкальным уклоном. Разучивались полифонические произведения Палестрины, Бартока (a cappella) и Баха (в сопровождении фортепиано). Репетиция проходила на высоком профессиональном уровне.

Рамки журнальной статьи позволяют лишь очень бегло сказать о концертах, бывших подлинным украшением конференции.

Творчеству Бетховена посвящался концерт студентов филиала Высшей музыкальной школы, творчеству Бартока — концерт городской детской музыкальной школы. В репертуаре остальных детских коллективов преобладали хоры a cappella итальянских и немецких мастеров XVI–XVII веков, обработки народных песен, произведения Кодая, Бартока и современных венгерских композиторов (Шугар, Карай, Сёни и другие). Исполнению были присущи легкость, естественная выразительность, ясность и пластичность передачи полифонической ткани. Дети великолепно пели a cappella. Особенно выделились два хора общеобразовательных школ с музыкальным уклоном — из Будапешта и Кечкемета².

Среди инструментальных ансамблей отличились учащиеся музыкальной школы Сегеда, отлично исполнившие Концерт для четырех скрипок и оркестра h-moll

_________

¹ С огорчением подумал я о том, что во многих наших детских садах малыши поют только под аккомпанемент (и далеко не всегда качественный) фортепиано, баяна, аккордеона, причем подчас не по возрасту трудные песни. Все это портит и голос и слух.

² Кстати, школа имени Кодая в Кечкемете, организованная Мартой Немешсеги в 1950 году, была первой школой такого типа; сейчас в Венгрии насчитывается 122 подобные школы.

Вивальди. Порадовала слаженная, стройная игра духового оркестра музыкальной школы из Береттьоуйфалу — городка близ Дебрецена, насчитывающего всего двенадцать тысяч жителей.

С концертом выступил камерный хор студентов педагогического факультета Будапештской высшей музыкальной школы под руководством дирижера Иштвана Паркаи. Это хор высшей квалификации, которому по плечу любые интонационные и технические трудности. Программа состояла исключительно из произведений современных западных (Онеггер, Мессиан, Мийо) и венгерских композиторов. Этот концерт остался в моей памяти как один из высших образцов исполнительского искусства.

Совершенно особенная атмосфера царила на заключительном концерте, где в качестве исполнителей выступили, как и три года назад на первой конференции, сами ее участники. За три репетиции женский хор приготовил произведения Реньяра, Шуберта, Бартока и ряд венгерских народных песен Дьёрской области; симфонический оркестр — танцевальную сюиту Ференца Фаркаша и Венгерские танцы Яноша Бихари; смешанный хор — три произведения Кодая, в том числе четырехголосный канон «К венграм». Отменная интерпретация музыки вызвала восхищение слушателей, и в этом большая заслуга отличных дирижеров М. Сабо, Я. Шандора, И. Добраи. Глубокого уважения заслуживают и сами исполнители — рядовые педагоги, работающие часто в небольших селениях и тем не менее умеющие и в этих условиях развивать свою музыкальную культуру.

На конференции сверх основной программы были прочитаны три доклада педагогов из Советского Союза, США и Канады. От нашей страны выступил автор этих строк³ с рассказом о том, как достижения венгерского опыта используются в СССР. Я сообщил, что в Эстонии и Латвии уже изданы новые учебники пения для учащихся общеобразовательных школ и соответствующие методические указания для учителей до V класса включительно, подготовлены и кадры преподавателей. Это дает возможность в большинстве общеобразовательных и музыкальных школ вести занятия по новой методике. В тех же республиках появились общеобразовательные школы, работающие по образцу венгерских школ с музыкальным уклоном (с ежедневными уроками музыки).

За последние годы примеру эстонских и латышских музыкантов стали следовать многие педагоги в Москве, Ленинграде, Минске, Киеве, Харькове, Казани, Таганроге, Свердловске, Челябинске, Тбилиси, Ереване. В Москве и ряде других городов начата исследовательская и экспериментально-педагогическая работа, в результате которой будут созданы новые учебники, программы, методические пособия на основе музыкального фольклора народов СССР.

С весьма интересной информацией выступила на конференции Дениз Бейкон (США) — директор Института музыкального воспитания имени Кодая в Уэлсли (пригород Бостона). В весьма трудных условиях, буквально на пустом месте, ей удалось за удивительно короткий срок создать институт, цели и задачи которого заключаются в разработке учебных программ для американских школ, подготовке преподавателей, исследовании результатов применения метода Кодая среди американских детей. Преподавание и исследовательскую работу ведут пока только сама Бейкон и приглашенные ею венгерские педагоги. В качестве слушателей принимаются молодые люди с высшим музыкальным образованием. Курс обучения двухгодичный, причем второй год слушатели приводят в Венгрии, где изучают венгерскую систему музыкального воспитания в Будапештской высшей музыкальной школе, в школе имени Кодая в Кечкемете и других учебных заведениях. Получив диплом, выпускник в течение года работает в одной из базовых школ института, после чего он приобретает право преподавать в любом штате.

По словам Бейкон, в методе Кодая содержатся «по меньшей мере две вещи: прежде всего, определенная философия; во-вторых, логическая последовательность в обучении». Философский смысл системы Кодая Бейкон видит в следующем высказывании венгерского ученого: «Музыка должна быть не забавой для привилегированных, а источником душевных сил человека, который нужно сделать общим достоянием всех людей. Музыка — язык, способный приблизить друг к другу все народы».

Думается, еще не везде и не все сторонники системы Кодая ощутили это гуманистическое, интернационалистическое содержание системы, нашедшей свое жизненное воплощение в социалистической стране. Так или иначе, ознакомление музыкантов-педагогов мира с достижениями и методами венгерской музыкальной педагогики происходит очень интенсивно и разными путями. Например, среди слушателей конференции были две японские девушки (воспитательница детского сада и пианистка), командированные в Будапешт на три года Институтом имени Кодая в Токио, и бельгийская учительница пения в общеобразовательной школе. Признание достижений венгерской музыкальной педагогики в разных странах мира — это успех всего социалистического лагеря.

...После заключительного концерта участники конференции направились к зданию городского Совета. В этот поздний час на улицах было еще очень оживленно. Регулировщики на перекрестках задерживали автомашины, пропуская нашу колонну. Шестьсот человек, расположившись на гранитных ступенях здания Горсовета, с воодушевлением поют хор Кодая «К венграм». Затем кто-то запевает канон Михаила Претэриуса «Viva la musica». Все — и мы, и собравшиеся вокруг нас прохожие — подхватывают простую мелодию...

_________

³ В состав советской делегации должен был войти хоровой дирижер и педагог X. Кальюсте, который, к сожалению, не смог приехать.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание