Клужский театр

Много и плодотворно работает Георге Збырча, автор книг о Тибериу Бредичану, Сабине Драгом, Димитрие Поповиче-Байрейтском; есть у него и монографии, посвященные Хариклее Даркле, Михаилу Жоре, а также Россини и Пуччини. Профессор Йоан Никола, фольклорист, ученик и последователь Константина Брэилою, уже более 20 лет работает в Клуже. Его сфера деятельности — изучение трансильванского фольклора...

И в заключение — о цитадели, поставляющей городу (и всей стране) превосходные кадры музыкантов, — о Клужской консерватории. Курс обучения в ней — четыре года, но они дают выпускнику право преподавания только в музыкальной школе. Чтобы работать в высшем учебном заведении, нужно дополнительно совершенствоваться в течение трех-четырех семестров, избрав более узкую специальность. В консерватории преподают лучшие музыканты города: Гиркояшиу, Тодуцэ, Стэнеску, Эйзикович, Демьян, Никола и Цэрану; артисты опер, лауреаты международных исполнительских конкурсов Эдит Симон, Йонел Пантя, Александру Фаркаш, Стелла Симонетти (недавно она была приглашена вести летние международные конкурсы вокалистов в Веймаре): дирижер Мирон Шоарек, музыковеды Георге Меришеску и Родика Оана-Поп, специалист по музыкальной эстетике Штефан Анги, защитивший диссертацию в Московском университете. Привлекается к преподаванию и талантливая молодежь. В Клужской консерватории открыта единственная пока в стране музыковедческая докторантура по трем специальностям: стилистика, история всемирной и румынской музыки, фольклор⁷. Темы научных работ докторантов исключительно разнообразны. Вот некоторые из них: Аурел Строе и Василе Герман исследуют возможности приложения к музыке математических и электронных методов анализа; Р. Оана-Поп пишет о румынском фортепианном творчестве; К. Цэрану изучает наследие Энеску (ему удалось, в частности, обнаружить в архиве композитора неизвестное до того сочинение на текст Михая Эминеску, написанное приблизительно в период работы над «Эдипом»); Иляна Сеник и Траян Мырза занимаются фольклором. Результаты этих изысканий публикуются в ежегодниках консерватории «Lucrāri de muzicologie» («Музыковедческие труды»).

В этом вузе хорошо поставлена самостоятельная творческая работа студентов (разумеется, под руководством педагогов): они участвуют в студенческих научных симпозиумах, им предоставлена возможность широкой исполнительской практики в концертах консерватории, в ее симфоническом и камерном оркестрах, в консерваторском хоре, в оперном классе, который показывает интересные спектакли (последняя его работа — «Возвращение Улисса» Монтеверди). Нередки совместные выступления консерваторского хора с оркестром филармонии (последняя только сейчас создает свой собственный хор), оперного класса — с театром оперы и балета (именно в таком содружестве были осуществлены постановки ряда опер, в том числе «Ариоданта» Генделя и «Альберта Херринга» Бриттена), студенческого оркестра — с солистами филармонии и театра. Наконец, в консерватории есть специальная методическая лаборатория, где разрабатываются основы преподавания в начальной и высшей музыкальной школе, изучаются проблемы детского эстетического воспитания и т. п. Статьи на эти темы публикуются в консерваторских ежегодниках.

...Да, настоящий город музыки — таким ныне предстает старинный и в то же время очень молодой Клуж, в котором трудится столько замечательных мастеров и прекрасных коллективов и который по праву считается одним из самых значительных музыкальных центров социалистических стран.

_________

⁷ В Румынии, как и во многих других странах, нет степени кандидата, и сразу по защите диссертации ученому присваивается степень доктора наук.

Венгрия

П. Вейс

Viva la musica

Амфитеатр охватывает сцену с трех сторон. Выступает детский сад: около тридцати малышей в возрасте четырех-пяти лет водят хороводы, поют считалки, игровые песни. В течение четверти часа звучит чудесный чистый унисон детских голосов вперемежку с «сольным пением». Никто детям не аккомпанирует, не видно и руководителя, малыши выступают совершенно самостоятельно; да они и не «выступают», а просто играют и поют, как у себя в садике. Вдруг небольшая заминка: очередная «кошка» не выбежала из круга за «мышкой», — тогда появляется воспитательница, налаживает игру. Еще одна, заключительная песенка, и дети, взявшись попарно за руки, убегают со сцены. Слушатели, а их в зале больше тысячи, бурно аплодируют.

Так начался концерт, устроенный в венгерском городе Сомбатхей для участников Второй национальной музыкально-педагогической конференции, которая проходила летом в Дьёре.

Я начал рассказ с середины: впечатление от этого концерта было исключительно ярким, а выступление малышей мне вспоминается как некий символ всей конференции. Однако вернемся к началу.

Предшественницей национальных музыкально-педагогических конференций в Венгрии была VI конференция ISME, проводившаяся в 1964 году в Будапеште. В честь ее было организовано нечто вроде общегосударственного смотра достижений венгерской музыкальной педагогики. Система Кодая в действии возбудила живейший международный интерес, волны которого не только не затухают с тех пор, но распространяются по всему земному шару все шире и интенсивнее. Этот международный интерес способствовал тому, что и в самой Венгрии возрос авторитет музыкальной педагогики, еще глубже стали уважать, выше ценить талантливый и самоотверженный труд музыкантов-педагогов. Вместе с тем стала очевидной необходимость время от времени собирать актив этих деятелей для проверки достижений, для выявления недостатков, для обмена опытом. Инициатива принадлежала ученице и ближайшей соратнице Золтана Кодая Эржебет Сёни, руководителю педагогического факультета Будапештской высшей музыкальной школы. Местом такой встречи был избран Дьёр — промышленный и культурный центр с населением около 100 000 человек. (После освобождения от фашизма в городе начала активно развиваться музыкальная культура; сейчас в нем работают несколько музыкальных школ, музыкальное училище, филиал Будапештской высшей музыкальной школы, городской симфонический оркестр, которым руководит известный в стране дирижер Янош Шандор, театр музыкальной комедии, ряд самодеятельных хоров, в том числе городской «Хор девушек».) Здесь в 1968 году и была проведена Первая музыкально-педагогическая конференция. Ее общественный резонанс и профессиональная польза (в конференции участвовало более шестисот педагогов Венгрии) превзошли все ожидания. Вторую конференцию также организовали в Дьёре, приурочив ее к празднованию 700-летия города (в 1971 году). На этот раз съехалось шестьсот тридцать педагогов — внушительная цифра, если учесть, что население Венгрии (около десяти миллионов) меньше, чем одной Московской области, и что участие в конференции было платное.

Работа конференции была организована следующим образом. На утренних пленарных заседаниях заслушивались научно-методические доклады (из прослушанных мною особенно содержательны были четыре: «Эстетическая польза музыки Бартока в музыкальном воспитании» Йожефа Уйфалуши, «Бетховен и венгерская музыка» Ференца Бониша, «Чистое интонирование как средство развития музыкального слуха» Пала Кардоша и «Музыкально-психологические исследования в школе» Йожефа Вецко), проходили концертные выступления детских и молодежных хоров, оркестров, юных инструменталистов. Во второй половине дня работали различные секции. Здесь доклады сопровождались показательными занятиями, которые затем обсуждались. В программу дня входило и «совместное музицирование» — полуторачасовые репетиции трех музыкальных коллективов, составленных из самих участников конференции: смешанного и женского хоров и камерно-симфонического оркестра. Вечером педагоги посещали концерты, в которых выступали лучшие профессиональные и самодеятельные коллективы и артисты.

Не имея возможности изложить всю насыщенную программу конференции, расскажу лишь об отдельных ее моментах, которые показались особенно интересными и поучительными.

Первый рабочий день начался для меня посещением детского сада. Около семидесяти участников секции детских садов (воспитательницы, а также несколько преподавателей педагогических училищ) направились в один из рабочих районов Дьёра. Здание, где помещался детский сад, выглядело очень уютно и приветливо. Много цветов и перед домом, и внутри него. Мы расположились в просторной комнате. Воспитательница привела младшую группу — малышей трех-четырех лет. Они уселись на ковриках, на скамейках и принялись играть в разные игрушки. Воспитательница подходила то к одним, то к другим, принимая участие в играх. Очевидно, она хотела, чтобы дети привыкли к необычной обстановке, вернее «забыли» о ней, и вели себя, как всегда.

Музыкальное занятие началось как бы исподволь. Сидя на скамейке вместе с четырьмя девочками, вос-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Клужский театр

Венгрия

П. Вейс

Viva la musica

Содержание