Выпуск № 3 (400) | 1972 - страница 72

Сиджизмунд Тодуцэ

В городе несколько камерных коллективов. Прежде всего, упомянутый уже квартет Рухи, отличающийся пластичностью кантилены, ритмической отточенностью, виртуозным мастерством. Широк его репертуар — от венских классиков до новейших опусов, румынских и зарубежных. Я познакомилась с игрой этого коллектива в 1967 году на Четвертом международном фестивале имени Энеску, услышав тогда в его интерпретации Второй квартет Энеску, требующий незаурядной исполнительской культуры. Интернациональную аудиторию, помнится, покорили поэтичность, с какой прозвучала хрупкая энесковская кантилена, прозрачность и чистота полифонического рисунка, столь важного в камерной стилистике румынского мастера.

Получил признание публики — как на родине, так и за рубежом — и родившийся в 1968 году ансамбль «Ars nova», которым руководит композитор Корнель Цэрану. Этот коллектив специализируется исключительно на современной музыке. Состав его весьма подвижен — от двух до примерно двадцати музыкантов, в зависимости от «потребностей» произведения. Большое место в репертуаре отведено румынским сочинениям, в том числе и экспериментальным.

«Полюсом» ансамблю Цэрану является коллектив «Ars antiqua», руководимый флейтистом Александру Подуциу; он исполняет только доклассическую, ренессансную музыку.

Нельзя не упомянуть также о Камерном оркестре Клужа, созданном в 1965 году и возглавляемом дирижером Мирчей Кристеску (который, впрочем, работает в основном в Бухаресте). Получивший известность и за границей, он успешно выступал в нашей стране. Наконец, с самого основания филармонии в ее составе функционирует оркестр народных инструментов, который популяризирует многонациональный фольклор Трансильвании.

Естественно, что музыкальная жизнь Клужа — сравнительно небольшого по населению города (здесь около 250 000 жителей), располагающего такими исполнительскими силами, интересна и многолика. Концерты филармонии проходят в субботние и воскресные вечера; дневные же воскресные концерты предназначены для молодежи и учащихся. Клужане живо интересуются музыкой, в том числе и современной, которая имеет здесь свою постоянную аудиторию. В Клуже не редкость гастроли известных зарубежных музыкантов, любовью местной публики пользуются советские артисты, в частности С. Рихтер, Д. Башкиров, И. Безродный, Д. Шафран.

Наконец — немного о собственно композиторском творчестве клужских авторов (естественно, это большая тема, и она требует специальной статьи, и не одной). Клужское отделение Союза композиторов Румынии играет заметную роль не только в городе, но и в масштабе всей страны. Оно объединяет композиторов и музыковедов разных поколений, разных национальных групп, представленных в Трансильвании, и очень разной творческой направленности. Возглавляет отделение ректор консерватории, известный музыковед профессор Ромео Гиркояшиу. Я не раз имела удовольствие беседовать с этим эрудированным и обаятельным человеком. Гиркояшиу рассказывал об интенсивной жизни руководимой им организации, о большом диапазоне ее интересов — от музыки, предназначенной для широчайших слушательских кругов, до экспериментальных опусов, в которых ведется разведка новых средств художественной выразительности. Массовым жанрам, по словам Гиркояшиу, уделяется исключительно большое внимание; композиторы по большей части стремятся ориентироваться здесь на народное творчество. Клужские музыканты постоянно записывают, изучают, обрабатывают народные мелодии, причем нередко румынские авторы обращаются к венгерскому фольклору Трансильвании, а клужане-венгры — к румынскому. Сейчас, как сказал мне Гиркояшиу, городской Дом народного творчества готовит к изданию сборник народных (в обработках) и массовых песен, в которых принимают участие все композиторы Клужа...

Корнель Цэрану

С городом связаны имена не только Димы и Бредичану, но и многих других крупных композиторов Румынии. Два межвоенных десятилетия провел здесь современник и сподвижник Энеску Марциан Негря, автор ряда симфонических произведений и получившей общественное признание оперы «Марин-рыбак» (на сюжет М. Садовяну), — кстати, написанной и впервые поставленной в Клуже. Будучи профессором местной консерватории, Негря воспитал многих современных композиторов. Среди них Сиджизмунд Тодуцэ — один из наиболее приметных деятелей нынешней румынской музыки, в чьем творчестве широко представлены симфонические, камерные и ораториальный жанры. Его произведения отмечены ясным ощущением народных истоков, лаконизмом высказывания, стройностью формы, полифонически насыщенной фактурой. Особенности композиторского почерка этого художника демонстрируют, например, Концерт для струнного оркестра (он, кстати, прозвучал у нас в исполнении Клужского оркестра в 1970 году) — певучий, с обаятельным мелодизмом в народном духе, или «Четыре табулатуры Бакфарка». Последнее сочинение отражает одну из характерных для современной музыки тенденций — поиск творческих импульсов в искусстве старинных мастеров⁵. «Табулатуры» трансильванского лютниста XVII века Валентина Бакфарка обработаны Тодуцэ в неоклассицистическом стиле с большим вкусом и изяществом; полимелодическая фактура струнных звучит эмоционально наполненно и в то же время с благородной сдержанностью. Значительное достижение композитора — оратория «Миорица», где элементы старинного народного мелоса органично сочетаются с современными техническими приемами и выразительными средствами.

К поколению Тодуцэ принадлежат еще два видных клужских музыканта — Макс Эйзикович и Вильгельм Демьян. Композитор и музыковед Эйзикович — профессор консерватории, автор многих сочинений, в том числе популярной оперы-сказки «Повесть о Козле» (по Маршаку). Из произведений Демьяна мне довелось услышать запись Концерта для скрипки с оркестром в блистательном исполнении Рухи. Концерт написан в традиционной системе выразительных средств, явствен его национальный колорит, особенно в кантиленной второй части. Вместе с тем сольная партия весьма изобретательна.

К иному творческому направлению относится уже упомянутый К. Цэрану, также коренной клужанин, представитель среднего поколения румынских композиторов, которых отличают неутомимые и подчас плодотворные поиски новых приемов и методов сочинения, хотя — надо подчеркнуть — они не порывают с традицией. Национальный характер проявляется в их сочинениях в разных аспектах (и, естественно, с разной степенью убедительности): в отдельных ладовых, ритмических, тембровых «извлечениях» из фольклора; в обращении к национальным сюжетам, сказкам, легендам, к образам румынского профессионального искусства, и не только музыкального (так, клужский венгерский композитор Э. Терени написал симфонические вариации, вдохновленные скульптурой выдающегося румынского ваятеля К. Брынкуша «Волшебная птица»).

Антонин Чолан

Немало достижений у клужских музыкантов и в области теоретических исследований. Серьезен труд Тодуцэ «Музыкальные формы барокко в творчестве Баха». Родственную проблематику разрабатывает Эйзикович, автор книг «Вокальная полифония Возрождения» и «Полифония барокко». В обширной работе Гиркояшиу «Вклад в изучение истории румынской музыки» (первый том издан в 1963 году, второй завершается) прослежено развитие музыкальной культуры Румынии начиная от древних времен; Гиркояшиу принадлежат также статьи, посвященные раскрытию революционно-патриотической темы в национальном творчестве.

Старейший музыковед Штефан Лакатош, с которым я познакомилась в Клуже, — человек, которому есть что рассказать! Он общался с Энеску, Глазуновым, Ляпуновым, в его личном архиве хранятся письма этих музыкантов, а также Берга, Прокофьева, Гречанинова, Н. и А. Черепниных, ценные манускрипты, в том числе рукопись (копия) квартета Глазунова с посвящением — автографом композитора; время от времени Лакатош частично публикует этот архив⁶. Научные интересы его в основном направлены на изучение румынско-венгерских музыкальных связей, и здесь он находит новые интересные факты, касающиеся, например, выступлений Листа в Трансильвании или Энеску в Будапеште.

_________

⁵ Из румынских сочинений подобного плана можно назвать еще «Византийскую поэму» Дору Поповича, основанную на старинных церковных напевах, или его же «Кодекс Кайони», где разработаны темы трансильванского музыканта XVII века Йоана Кайони.

⁶ Лакатош не только музыковед, но и скрипач; в двадцатые — сороковые годы он возглавлял квартет, исполнявший много современной музыки. С этим и связана его переписка с композиторами.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сиджизмунд Тодуцэ

Корнель Цэрану

Антонин Чолан

Содержание