Выпуск № 3 (400) | 1972 - страница 45

С. Фурер

Петра Соломоновича Столярского я запомнил с шести лет, когда он наряду с педагогической деятельностью играл в оркестре Одесского оперного театра. Я и мои братья пели там же (в детском хоре), вынужденные подрабатывать, так как наша семья очень нуждалась.

И тогда мне несказанно посчастливилось! Петр Соломонович принял меня в свой скрипичный класс!

Переоценить сверхъестественную работоспособность нашего учителя, его педагогический талант, преданность и любовь к своим питомцам невозможно. Его неиссякаемая энергия и умение привить ребенку любовь к музыке были совершенно фантастическими.

В первые годы революции Петр Соломонович Столярский, выходец из простой семьи, стал настоящим большевиком-патриотом. Он создал школьный комитет, который организовывал сотни шефских концертов для рабочих и красноармейцев. Огромным успехом пользовался ансамбль юных скрипачей, состоявший из его учеников. Я не могу забыть, как в дни первомайских торжеств мы выходили вместе с Петром Соломоновичем на улицы солнечной Одессы, играя «Марсельезу».

До конца моих дней я буду с волнением вспоминать своего дорогого учителя, который отдал мне и другим своим ученикам много душевного тепла и воспитал в нас любовь не только к музыке, но и к людям, перед которыми мы выступаем.

Л. Мордкович

Около полувека отдал скрипичной педагогике профессор Петр Соломонович Столярский. Красноречивее любых слов говорят о работе этого вдохновенного мастера результаты его труда. Даже самый ранний период педагогической деятельности Петра Соломоновича знаменуется появлением на концертной эстраде таких его учеников, как Н. Мильштейн, Л. Ортенберг, М. Файнгет.

Сегодня среди тех, кого учил Столярский, многие ведущие советские скрипачи — Д. Ойстрах, Е. Гилельс, М. Фихтенгольц, С. Фурер, М. Затуловский... Список этот легко продолжить.

Годы учебы и начало педагогической деятельности самого Петра Соломоновича прошли в Одессе в условиях царской России. Тяжелым и безрадостным было детство первых учеников молодого педагога. Сам выходец из простой семьи, он старался чем мог помочь им. Но сколько юных талантов гибло из-за тяжелых условий жизни.

С приходом Советской власти начался новый этап деятельности Столярского. В 1919 году он преподаватель, а с 1923 года — профессор Одесского музыкально-драматического института (ныне Одесская консерватория).

С группой сочувствующих ему педагогов — Н. Павленко, Н. Вилинским, М. Старковой — он организовал регулярные концерты. Так уже в первые годы Советской власти этот институт начал играть роль крупного культурно-просветительского центра. Студенты выступали не только на фабриках, заводах, в школах и вузах, но и в сельских клубах. Коммунист, старейший депутат городского Совета, Столярский постоянно воспитывал своих учеников в духе преданности идеалам молодой Республики Советов. В 1933 году по инициативе Петра Соломоновича в Одессе была создана первая в СССР музыкальная школа-десятилетка, носящая его имя. Столярский стал ее первым директором и ведущим педагогом.

Об этом неутомимом человеке писали много и по-разному. Но в одном критики и искусствоведы сходились: его методика соединяет в себе черты новой, советской скрипичной школы и реалистические традиции Л. Ауэра. Трудом Столярского и таких мастеров, как Л. Цейтлин, А. Ямпольский, К. Мострас, были заложены основы советской скрипичной школы, разработаны новые методы обучения игре на скрипке.

Будучи тонким знатоком ребячьей психологии, Столярский принадлежал к категории тех людей, в присутствии которых дети легко «раскрываются». Необыкновенная любовь к своим питомцам, сочетавшаяся с необходимой требовательностью, умение беседовать с ними дружески, как с равными, давали чудесные результаты. Ученики уходили с урока воодушевленными и занимались охотно и старательно, стремясь как можно лучше выполнить требования педагога.

А он уделял им много внимания: следил за тем, как они выполняли домашние задания, направлял и контролировал их самостоятельную работу. Не однажды приходилось слышать от него: «В тот момент, когда я перестаю думать об ученике, ученик идет назад».

Столярский неоднократно подчеркивал, что в музыкальной педагогике нет готовых, стандартных рецептов, часто сравнивал педагога с садовником, который любовно ухаживает за своим деревом, терпеливо и заботливо растит его, с врачом, долг которого — безошибочно поставить диагноз. По мнению Столярского, каждый урок слагается из тысячи вариаций. В данных принципах проглядывают контуры диагностического метода — основы программированного обучения, столь актуального сегодня. Быть всегда впереди — это, пожалуй, главное качество истинного учителя. Для педагогической системы Столярского характерны также стремление наиболее полно раскрыть индивидуальность учащегося, забота о его гармоническом развитии. Обладая феноменальной музыкальной интуицией, Петр Соломонович безошибочно распознавал наличие именно скрипичных данных у своих маленьких абитуриентов, точно подсказывал выбор дальнейшего пути для своих юных питомцев.

Профессор постоянно находился в творческом поиске. Он не переставал учиться у крупных скрипачей-гастролеров. Наблюдательность его была удивительной:

после концерта он на следующий день мог в точности восстановить на память всю аппликатуру и штрихи, использованные концертантом.

Многие ученики Столярского вспоминают, сколь длительным бывал подчас процесс разучивания произведений. Казалось бы, все установлено: художественный план, соответствующая ему аппликатура, штрихи, динамика. Однако на последующих уроках профессор часто предлагал начать все сначала. Приходилось тяжко, но зато какие достигались результаты! Если же он видел, что новое решение не приносит успеха, то, не смущаясь, отказывался от интересной поначалу идеи. «Мы много требуем от ученика и очень мало ему помогаем, — не раз замечал Петр Соломонович, — мы констатируем недостатки и не говорим, как их преодолеть». Свою неуемную жажду поиска Петр Соломонович прививал своим питомцам. «То, что я тебе показываю, объясняю, быть может, и хорошо, но ты сам должен искать», — любил повторять профессор. Так он воспитывал в своих учениках сознание необходимости самостоятельно творчески мыслить, приучал к мысли, что истинное искусство достигается только в неустанном движении вперед.

Уже говорилось об умении Столярского отыскивать талантливых детей. Он любил наблюдать за ребятами во время игр, особенно внимательно присматривался к тем из них, кто реагировал на музыку, пение. Профессор считал, что существующий метод отбора детей в музыкальные школы не раскрывает полностью музыкальных данных ребенка, а сводится лишь к проверке некоторых из них. Не дав научного обоснования своему методу, Столярский на практике следовал самым передовым научным теориям о психологии музыкальных способностей. В своей работе «Моя школа», оставшейся в рукописи, Петр Соломонович утверждает, что некоторые музыкальные задатки к моменту экзамена могут оказаться в зачаточном, неразвитом состоянии и только под влиянием учебного процесса начнут интенсивно развиваться. По мнению профессора, недостаточно определить степень развития музыкальных способностей малолетнего ученика. Важно установить, как достигнута эта степень развития. Важно также узнать некоторые черты характера ребенка. Впервые знакомясь с будущими учениками, Столярский просил их декламировать, танцевать, задавал им вопросы о любимых играх. Именно в таких беседах он старался определить интересы и привязанности детей. Очень важным Столярский считал дальнейшее наблюдение за ребенком на протяжении какого-то отрезка времени, справедливо считая, что такое наблюдение исключает возможность ошибки, дает исчерпывающий материал для характеристики будущего музыканта.

Многие педагоги, говоря о Петре Соломоновиче, пытались свести вопрос лишь к тому, что он-де умел находить талантливых детей, которых якобы «легко» воспитывать. На это профессор образно отвечал: «Хорошему материалу нужен хороший портной». Столярский умел не только открывать таланты, но и бережно воспитывать их. Не случайно для всех его учеников характерна естественность в обращении с инструментом. В работе с маленькими скрипачами педагог придавал значение даже тому, как они берут скрипку в руки. Петр Соломонович подчеркивал, что музыкант должен брать инструмент уверенно, красиво, быстро, но не торопливо, что каждое движение при игре должно иметь определенный смысл. Столярский одним из первых ввел в своей школе ежедневные занятия, на которых закреплялись навыки учеников в обращении с инструментом.

П. Столярский со своими учениками: С. Фурером, Д. Ойстрахом, Л. Мордковичем, М. Затуловским

Вся методика его преподавания начиная с первого урока строилась на основе вдохновенного увлечения музыкальным искусством, глубокого проникновения в замысел пускай самой несложной пьесы.

Столярский придавал большое значение слушанию музыки. Обычно на его уроках собирались все ученики — и подростки, и малыши. Старшие играли, младшие слушали, одновременно запоминая те замечания, которые педагог делал их товарищам. Каждый старался равняться на лучших. И еще одна важная деталь: ученики Столярского постоянно находились как бы в атмосфере публичного выступления. К тому же на уроках часто присутствовали приезжие гастролеры. Ученик играл не как обычно, а поднимался на специально сделанную эстраду.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Фурер

Л. Мордкович

П. Столярский со своими учениками: С. Фурером, Д. Ойстрахом, Л. Мордковичем, М. Затуловским

Содержание