Концерт мастера

Профессору Московской консерватории Г. Орвиду по праву принадлежит ведущая роль среди музыкантов, оказавших большое влияние на формирование и развитие советской школы игры на духовых инструментах. До него отечественная концертная практика не знала случаев, чтобы исполнитель-трубач давал сольный вечер в двух отделениях. А таких вечеров Орвид провел немало, и не только в Москве, но и во многих других городах Союза (Ташкенте, Ленинграде, Горьком, Новосибирске, Алма-Ате, Ростове-на-Дону).

Орвид раздвинул границы наших представлений и о возрастных возможностях исполнительской деятельности духовиков. Общеизвестно, что предельный «оркестровый возраст» музыкантов этой группы на первых партиях в оркестре колеблется примерно от двадцати пяти до пятидесяти пяти лет. Если говорить о сольных выступлениях, то они, как показывает практика, заканчиваются гораздо раньше. Орвид же продолжает концертировать и ныне, перешагнув рубеж своего шестидесятилетия.

Диапазон его творческих устремлений чрезвычайно широк — от Вивальди до современных советских и западных композиторов. Ему чужда «эстрадная угодливость» в такой же мере, как и подбор произведении по принципу — чтобы было полегче (как это случается иной раз у отдельных солистов). Он идет навстречу трудностям, которые в современной музыке на каждом шагу подстерегают музыканта-трубача; без устали ищет новый материал, новые краски, новые выразительные средства.

Концерты Орвида дали возможность слушателям ознакомиться и с неизвестными ранее пьесами для трубы («Легенда» Энеску, «Сказки» Ж. Абсиля, «Триптих» А. Томази, «Концертная симфония для трубы с оркестром» А. Барро, «Поэма» Н. Платонова, «Сюита» для трубы соло Ю. Буцко) и с труднейшими сочинениями, фигурировавшими в качестве обязательных на международных конкурсах («Интрада» А. Онеггера, Концерт А. Томази, Соната П. Хиндемита, «Заклинание», «Плач» и «Танец» А. Десенклоза и др.).

С огромным успехом прошли выступления Орвида в ноябре 1970 года в рамках Дней французской музыки в Москве, Ленинграде, Таллине, Вильнюсе и Риге. Он сыграл тогда труднейшее сочинение композитора А. Барро — Концертную симфонию для трубы с оркестром (дирижер Жан-Клод, Казадезюс).

Концерт Орвида, состоявшийся в нынешнем сезоне в Малом зале консерватории, включил в свою программу три сонаты для трубы и фортепиано К. Кеннана, Л. Любовского и П. Хиндемита, а также «Три сольфеджио» Р. Щедрина. В трехчастной сонате современного американского композитора Кеннана, в которой использованы ковбойские мотивы, Орвид сумел с большой впечатляющей силой передать обширную гамму чувств и настроений, подчеркнув контрастность тем, то эпически распевных, то стремительно танцевальных.

Соната казанского композитора Л. Любовского отличается сложным метроритмическим рисунком, разнообразной динамикой, внезапными скачками на большие интервалы, частым применением двойного стаккато, различных трелей в диапазоне от соль малой до ре третьей октавы. Несомненно, это сочинение принадлежит к числу ярких современных пьес для трубы. Орвид сыграл ее с безупречным техническим мастерством и большим эмоциональным подъемом.

Великолепное владение инструментом, богатая звуковая палитра, безупречное интонирование позволили артисту ярко и убедительно интерпретировать известную Сонату Хиндемита.

«Три сольфеджио» Р. Щедрина написаны автором для высокого голоса в сопровождении фортепиано. Однако названные три миниатюры, переложенные Орвидом для трубы, в его блестящем исполнении показались созданными именно для этого инструмента, открыли в нем новые выразительные возможности.

Вечер был закончен сыгранным «на бис» романсом С. Рахманинова «Как мне больно», в котором артист продемонстрировал обаяние звуковых красок, благородную сдержанность, волнующую искренность и тонкий художественный вкус.

Успех солиста по праву разделил блестящий пианист, тонкий мастер ансамблевого исполнительства П. Романовский, связанный с Орвидом многолетней и плодотворной творческой дружбой.

В. Плахоцкий

На вокальных вечерах

Среди вокальных вечеров, проходивших в Москве в последние два месяца 1971 года, мое внимание привлекли три. Первый из них дала в Доме ученых солистка Одесского театра оперы и балета Н. Ткаченко.

Ее программа заинтересовала, хотя на первый взгляд показалась пестрой — Рубинштейн, Рахманинов, Глиэр, Векерлен, Дворжак, Шопен, Пуччини, Верди. И все это в первом отделении. Но в ходе концерта сомнения рассеялись. Певица сумела так целеустремленно и последовательно раскрыть в этих сочинениях различные грани лирического чувства, что постепенно выстроился как бы единый, собирательный женский образ, покоряющий душевной сме-

лостью, силой и тонкостью переживаний. Кроме того, артистка сразу подкупила своим стремлением путем высвечивания мельчайших деталей сочинения раскрыть в нем психологическую перспективу, создать иллюзию бесконечного движения изменчивого человеческого настроения.

Как своеобразную новеллу прочитала Ткаченко рубинштейновскую «Ночь», переходя от мягкого piano через звонкое crescendo к торжествующему pianissimo на заключительном слове «твоя».

Та же мягкость, при внутреннем стремлении задержать внимание слушателя на всех градациях радости, была разлита и в рахманиновском романсе «Я жду тебя». Рядом с двумя этими сочинениями как исповедь юного и веселого существа прозвучал векерленовский «Цветок Альп». Особенно хорошо удался певице переход от простодушного повествования к затаенному лукавству. На память невольно приходили известные слова Фигаро о верности слову женщины... В элегичном романсе «Грусть» Шопена певица отнюдь не старалась «обыграть» сентиментально-салонный текст, а чутко и выразительно интонировала самую музыку, тонко передавая ее стиль.

Завершили первое отделение две арии — Тоски из одноименной оперы Пуччини и Эболи из «Дона Карлоса» Верди. Ария Тоски произвела меньшее впечатление. Вероятно, причина в том, что Ткаченко не сумела быстро переключиться не только на иной стиль, но и на совершенно другой масштаб эмоционального напряжения. Молитва Тоски прозвучала несколько камерно, все с той же тонкой детализацией, которая в известной мере мельчит образ в оперной партии. Зато с блеском прозвучала ария принцессы Эболи, где Ткаченко удалось показать своенравный и сильный характер.

Во втором отделении артистка исполняла старинные русские романсы. Сегодня уже хорошо известно, какая это сложная задача. Сколько певцов ставит их на свои афиши, но лишь немногие умеют найти ключ к этой музыке, непритязательность которой слишком часто оборачивается банальностью.

Ткаченко отдает себе отчет в том, что старинные романсы родились в определенной среде, что они по характеру своему интимны, что им не подходят подчеркнуто яркие краски, слишком броские интонации. Она поет их просто и сдержанно, словно бы для себя, никого не пытаясь взять «в плен». Больше других запомнился в ее исполнении романс «Нет, не люблю я вас» Булахова, в котором певица создает характер очаровательной насмешницы. Стоило только послушать, как она интонирует фразу «Вы очень хороши, но мне какое дело»!

Из произведений, прозвучавших «на бис», особенно удался Ткаченко монолог Чио-Чио-сан, спетый легким, полетным звуком, с очень верным ощущением характера.

Единственным, что нарушило художественную обстановку концерта, было поведение Ткаченко в момент, когда ей вручали многочисленные букеты цветов. Здесь хотелось бы пожелать певице большей сдержанности и строгости, то есть как раз того, что отличало ее исполнительскую манеру. Успех артистки по праву разделила пианистка С. Лемберская.

*

В. Иванова уже давно завоевала любовь слушателя своими интересными камерными программами, свежестью, оригинальностью их интерпретации.

В Колонном зале Дома Союзов состоялся концерт в связи с 15-летием мужского хора Московского инженерно-физического института (МИФИ). Семь лет назад юбиляру было присвоено почетное звание «Народный коллектив». С тех пор он стал лауреатом трех фестивалей, награжден многими почетными грамотами. За полтора десятка лет в его работе приняли участие свыше пятисот студентов. Большинство из них, окончив институт, разъехались во все концы страны. Но некоторые из тех, кто работает в Москве, продолжают и сегодня петь в своем хоре. Программа отчетного концерта включала произведения русских и западных классиков — Римского-Корсакова, Рубинштейна, Бетховена, Шуберта, Вебера, Россини, малоизвестного композитора Фёрнстрёма, русские, чешские, венгерские народные песни и сочинения советских авторов — Г. Свиридова, К. Молчанова, В. Мурадели.

Дирижировала хором его основатель Э. Рывкина.

Г. Шнапир

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Концерт мастера

В. Плахоцкий

На вокальных вечерах

*

Г. Шнапир

Содержание