поэтичных звукозарисовках, нежели в сфере блестящей и помпезной инструментальной виртуозности. Не случайно среди наибольших интерпретаторских удач Севидова такие произведения, как «Думка», «Песня жаворонка», «Баркарола», «Осенняя песня», «На тройке». Да, молодой артист открыто заявляет себя приверженцем игумновско-оборинской традиции в трактовке фортепианной лирики Чайковского. Однако его сегодняшняя игра позволяет говорить о подлинно живой традиции, а не о ловкой, искусно сработанной подделке под нее, как это бывает иной раз в музыкальном исполнительстве.

Севидов-артист ярко эмоционален. Такое счастливое свойство его натуры безусловно сослужило ему самую добрую службу в памятном состязании 1970 года. Однако сейчас хочется акцентировать другое — внутреннюю самодисциплину начинающего концертанта, отменную организованность его игровой манеры. Эти особенности более или менее явственно просматривались у него уже на Четвертом конкурсе имени Чайковского; за последнее время они стали еще очевиднее. Несмотря на свою молодость и отсутствие сколько-нибудь солидного артистического стажа, Севидов умеет быть редкостно собранным за роялем, отлично владеет искусством сценического самообладания. Показательны, к примеру, его темпы: никаких импульсивных крайностей! Ни малейшей склонности к пресловутым «скоростным эффектам»! Строго соразмеренные, точно рассчитанные севидовские темпы скорее тяготеют к умеренности и сдержанности, нежели наоборот. Столь же умело и тщательно распределены у него красочно-динамические градации, подходы-нарастания к кульминациям и т. д. Все это помогает пианисту гармонично и прочно выстраивать форму интерпретируемых произведений, что и было продемонстрировано им в Большой сонате (соч. 37), которая в исполнении пианиста убедила аудиторию не только своей внутренней экспрессией, но и ясной, цельной, четко отграненной архитектоникой.

Со времени выхода Севидова на большую концертную эстраду прошло около двух лет. Возможно, данный срок и не столь велик, чтобы уже теперь судить о том, насколько творчески вырос молодой лауреат. Однако минет еще год-другой, и, упоминая о Севидове, музыкальная критика (да и не только она) будет ставить вопрос именно так. Между тем сделать ему предстоит еще очень многое. Так, например, можно полагать, что тоньше и изысканнее станет в дальнейшем звуковая палитра пианиста — его возможности в этом отношении безусловно далеко не исчерпаны. Коль скоро быть требовательным к себе по самому большому счету — а Севидов, видимо, склонен к тому, — немало трудов придется приложить и в сфере технического мастерства. Не о том сейчас речь, разумеется, чтобы подтолкнуть одаренного юношу на изрядно проторенную иными из его коллег стезю внешне импозантной пианистической виртуозности. Имеется в виду совсем другое. Вспомним мудрые слова Ферруччо Бузони, которые могли бы быть эпиграфом ко всей «философии» музыкального исполнительства: чем больше средств имеет в своем распоряжении художник, тем больше применения найдет он для них.

И последнее. Пока что в игре Севидова, нет-нет да обращает на себя внимание его несколько преувеличенная старательность. Будто озабоченный тем, чтобы исполнить тот или иной фрагмент не просто хорошо, но по возможности наилучшим образом, он подчас оказывается не в состоянии скрыть эту заботливость от концертного зала. Думается, когда окончательно и бесповоротно останется позади для него пора артистической выучки, — исчезнут и некоторые неизбежно связанные с ней «остаточные явления». И тогда придет к артисту та подлинная игровая свобода и высокая художественная простота, которые всегда и безошибочно свидетельствуют о настоящем мастерстве в творчестве музыканта-исполнителя.

Г. Цыпин

Нам сообщают

Ноябрь—декабрь 1971 года

Ленинград

В Большом зале филармонии состоялось первое в этом сезоне выступление заслуженного коллектива РСФСР Симфонического оркестра Ленинградской филармонии под управлением Е. Мравинского. В программу вошли Третья симфония Брамса и симфонические фрагменты из опер Вагнера: «Вакханалия» из «Тангейзера», «Путешествие по Рейну» и Траурный марш из «Гибели богов», «Полет валькирий» из «Валькирии».

Прославленный коллектив принял участие в концерте, посвященном 100-летию со дня рождения А. Спендиарова и 3. Палиашвили. Под управлением О. Димитриади (солисты Г. Галачян, Н. Андгуладзе и Т. Зейнклишвили) прозвучали симфонические произведения Спендиарова и отрывки из его оперы «Алмаст», а также фрагменты из опер Палиашвили «Даиси» и «Абесалом и Этери».

Ленинградцы познакомились также с монооперой Ю. Буцко «Записки сумасшедшего» (по Гоголю). Она была исполнена С. Яковенко в сопровождении симфонического оркестра филармонии, которым дирижировал К. Кондрашин.

Авторский концерт Л. Пригожина и С. Слонимского проходил в Малом зале филармонии. Программа включала камерные сочинения последних лет: Вторую сонату для скрипки и фортепиано и Камерную кантату для голоса и фортепиано Л. Пригожина; струнный квартет «Антифоны», «Монологи из древневосточной лирики» и ряд фортепианных пьес С. Слонимского.

Впервые целиком прозвучал цикл «Двенадцать инвенций» для органа Б. Тищенко, сыгранный в зале Капеллы органистом В. Майским.

Многообразна концертная деятельность Малого зала Ленинградской консерватории. К 50-летию со дня основания Советского Союза выпущен абонемент «Музыка народов СССР». Заслуженным признанием у слушателей пользуются вечера органной музыки (на двух из них Н. Оксентян и А. Браудо играли произведения Баха). В честь скрябинского юбилея проводится цикл фортепианных вечеров. Неизменно большой интерес вызывает воскресный дневной абонемент «Консерватория — школьникам» (его ведет музыковед Т. Населенко).

Разнообразны гастрольные программы зарубежных коллективов, выступавших в Ленинграде. Симфонический оркестр Силезской государственной филармонии (дирижер К. Стрый) включил в свой репертуар сочинения польских композиторов: увертюру к опере Монюшко «Сплавщик леса», Концерт для фортепиано с оркестром e-moll Шопена (солист П. Палечный) и «Книгу для оркестра» В. Лютославского, впервые исполненную в нашем городе, а также Вальс Равеля. Квартет Левенгута из Франции исполнял в Малом зале филармонии произведения Бетховена, Дебюсси и Равеля. С большим успехом прошли выступления Дрезденского хора мальчиков (руководитель М. Флеминг), американского пианиста Г. Граффмана и дирижера Д. Фрезера.

В. Назарова

Вильнюс

Исполнилось двадцать пять лет заслуженному коллективу республики, лауреату международных конкурсов Квартету Литовской филармонии (Э. Паулаускас, К. Калинаускайте, Ю. Фледжинскас, Р. Куликаускас). Свой юбилей ансамбль отметил циклом, в котором прозвучали все шестнадцать струнных квартетов Бетховена. Из печати вышла книга Д. Каткуса, рассказывающая о творческом пути замечательного коллектива.

В этом сезоне Симфонический оркестр Литовской филармонии покажет ряд программ монографического характера. Первая из них посвящена творчеству Р. Вагнера. Под управлением Ю. Домаркаса прозвучали увертюры к операм «Нюрнбергские мейстерзингеры» и «Тангейзер», Вступление и «Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда», Траурный марш из «Гибели богов», вступление к третьему действию оперы «Лоэнгрин». В концерте принял участие В. Норейка, который спел арию Лоэнгрина, Песнь Кормчего из оперы «Летучий голландец», монолог Зигмунда из «Валькирии».

Дрезденский хор мальчиков начал свои гастроли в Советском Союзе двумя концертами в Вильнюсе (в Картинной галерее и в зале филармонии). В программы входили произведения Монтеверди, Орландо Лассо, Шютца, Баха, Брамса, немецкие народные песни, песни русских и советских композиторов. Обе программы были спеты a cappella (исключение составила песня И. Дунаевского «Пути-дороги»).

Интересным был симфонический вечер, на котором выступил гость из Мексики дирижер К. Клейн. Под его управлением наш оркестр исполнил увертюру к опере Моцарта «Волшебная флейта», Восьмую симфонию Дворжака и Фортепианный концерт Гершвина (солист Г. Тринкунас).

В Вильнюсе гастролировали также Струнный квартет Левенгута из Франции, скрипачка X. Эдингер (Западный Берлин), кларнетист из Югославии М. Стефанович, португальский пианист С. Коста.

Ю. Бурокайте

Баку

В зале Азербайджанской филармонии был организован творческий вечер композитора Дж. Джангирова, посвященный его 50-летию. Прозвучали кантата «Физули», фрагменты из оперы «Азад», ряд песен и другие произведения. В юбилейном концерте участвовали Государственный симфонический оркестр имени Уз. Гаджибекова, Ансамбль песни и пляски, Оркестр народных инструментов, солисты Ш. Алекперова, Л. Иманов, И. Рзаев, М. Бабаев.

Оркестр имени Уз. Гаджибекова под управлением Ф. Мустафаева исполнил Первую симфонию Чайковского, «Прелюды» и Первый фортепианный концерт Листа (солистка — артистка Москонцерта О. Жукова).

Интересным событием в музыкальной жизни Азербайджана стали гастроли Государственного Русского хора СССР под руководством А. Свешникова. Вместе с республиканским симфоническим оркестром, которым дирижировал Ниязи, коллектив поставил «Реквием» Моцарта. Другую программу хора составили русские народные песни в обработке А. Свешникова, сочинения Глинки, Алябьева, Варламова, Рахманинова.

С большим успехом прошли выступления Киевского камерного орке-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка